Mauzoleum Gur-emira. Samarkanda – Vasily Vereshchagin

Podobne obrazy:

1. Mauzoleum Taj Mahal – Vasily Vereshchagin W obrazach z Vereshchagin, ożyła wielka przeszłość Indii: starożytne świątynie, wspaniałe pałace, majestatyczne grobowce. Zachwycony pięknym mauzoleum Tadż Mahal, zbudowanym przez Wielkiego Mogoła Szacha Jehana na grobie ukochanej żony, Vereshchagin tworzy zaskakująco kolorowe płótno. Magiczne piękno budynku w harmonii na zdjęciu z tą samą piękną południową przyrodą. „W Europie nie ma nic, co mogłoby przewyższyć......
2. Mauzoleum Taj Mahal w Agra – Wasilij Vereshchagin W 1874 roku Vereshchagin opuścił Sankt Petersburg podczas długiej podróży przez Indie. W pejzażach namalowanych w Indiach artysta okazał się wrażliwy na naturę, harmonię form architektonicznych. Szczególnie wspaniałe są etiudy „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze”, „Grobowiec szejka Selima Chishtiego w Fatehpur Sikri”, „Moti Masjid w Agrze”. „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” – prawdziwe arcydzieło malarstwa.......
3. Triumph – Vasily Vereshchagin O ile mi wiadomo, ten obraz został namalowany przez Vereshchagina w 1872 roku, po podróży do Azji Środkowej. Ten obraz odzwierciedla nie tylko wojnę, ponieważ przedstawia muzułmanów, którzy świętują zwycięstwo. Ten obraz pokazał mi nazizm narodu muzułmańskiego dla Rosjan. Wydało mi się bardzo okrutne, aby pokazać ludności odcięte głowy rosyjskich żołnierzy. Wydaje mi się, że......
4. Zwycięzcy – Vasily Vereshchagin Vereshchagin bezlitośnie na obraz strat i zwycięstw. Być może Vereshchagin jest jedynym artystą, który nie był poddany narcyzmowi i potrafił zgodnie z prawdą odzwierciedlać prawdę o życiu wojskowym na swoich płótnach. A jeśli Ajwazowski często przedstawiał bitwy morskie, wówczas Vereshchagin na swoich płótnach przedstawiał bitwy lądowe, a przede wszystkim azjatyckie. Zakochał się w Azji Środkowej......
5. Śmiertelnie ranny – Vasily Vereshchagin Ta praca Vereshchagin została napisana w 1873 roku. Przedstawia rannego żołnierza, który próbuje uciec przed kulami i przed wojną. Wydaje mi się, że dym z proszku stara się zamknąć światło słoneczne, które samo daje nadzieję, że wojna się kiedyś skończy. Moim zdaniem artysta zdołał dokładnie przekazać wszystkie żądło związane z wojną, w której każdy jest......
6. Na Kremlu – ogień! – Vasily Vereshchagin Obrazy V. Vereshchagina są zawsze kombinacją precyzyjnie zaprojektowanych portretów, w których malarz liczy każdy szczegół, od podobieństwa do oryginału, odpowiednich wyrazów twarzy, autentycznie autentycznych kostiumów po szczegóły portretu. Szczegóły takie jak natura, budynki i inne momenty pomagają widzowi w dokładnym odwiedzeniu sceny, odczuwaniu, słyszeniu dźwięków, zapachów. Tu z płótna „Na Kremlu – ogień!” wyraźnie pachnie......
7. Apoteoza wojny – Vasily Vereshchagin To zdjęcie jest jednym z najbardziej znanych dzieł arcydzieła artysty Vereshchagina. Obraz został namalowany w 1871 roku, zajmuje dominujące miejsce w tureckim cyklu obrazów tego artysty. Po pierwsze, artysta postanowił namalować Tamerlana, to jego wojownicy zbierali górę z czaszek zabitych wojowników, ale odsunęli się od historycznej narracji, nadając płótnie unikatową fabułę. Na płótnie widzimy piramidę......
8. Nie zadzieraj – daj spokój! – Vasily Vereshchagin O wojnie partyzanckiej często tylko w książkach i filmach można znaleźć bardziej szczegółowe informacje. Ale wciąż trudno jest sobie wyobrazić, jak wszyscy ludzie byli zjednoczeni w walce przeciwko wspólnemu wrogowi, który opuścił dom i udał się do niewątpliwie niekorzystnych warunków życia, do lasów. Tam, gdzie często nie można normalnie jeść, należy zachować higienę, a nawet......
9. Drzwi Timura (Tamerlan) – Vasily Vereshchagin Obrazy Vereshchagina słyną z tematycznego dotyku Wschodu w rosyjskiej sztuce. Obraz „Drzwi Timura” jest tego dowodem. Można go przypisać cyklowi Turkiestanu, napisano go w latach 1872-1873. Ten obraz nie pokazuje nam jakiegoś wydarzenia, wręcz przeciwnie, tworzy dla nas obraz przeszłości, wprowadzając nas w erę okrutnego dowódcy. Patrząc na zdjęcie widzimy wejście do rezydencji Tamerlana. Realistyczny......
10. Na statku wszystko jest spokojne! – Vasily Vereshchagin Wybitny malarz i pisarz Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest jednym z najbardziej znanych artystów z gatunku batalistyki. Wszystkie ilustracje tego gatunku są poświęcone życiu wojskowemu. Jest to obraz Wasilija Werechagina „Na statku, wszystko jest spokojne!” jest jedną z najbardziej wyrazistych prac tego cyklu. Ten tryptyk obrazuje nie militarne sceny, ale epizody z życia zwykłego żołnierza w......
11. Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakh – Vasily Vereshchagin Etiuda „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” rozwija temat władzy i uroczyste piękno gór. Skręty lodowatej rzeki spadającej z lodowych wysokości między ostrogi górskich olbrzymów można docenić w ich skali, porównując je z postaciami jeźdźców ledwo widocznych w lewym rogu płótna, wspinającymi się po ścieżce między kamiennymi gruzami....
12. Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka – Vasily Vereshchagin Ten obraz został napisany w 1878 roku, można go przypisać bałkańskiemu cyklowi malowideł. W nim artysta pokazuje nam wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii. Obraz pokazuje paradę w pobliżu osiedli Sheinovo i Shipka w 1877 roku, ta parada została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosji nad Turkami. Vereshchagin był naocznym......
13. W bagnetach! Brawo! Brawo! – Vasily Vereshchagin Znowu, zima i znowu armia francuska, schwytana na obrazie Vereshchagin. Czego ci niegdysiejsi żołnierze nie mieli, że umarli na rosyjskiej ziemi? Artysta, wierny sobie, pokazał, że nawet przy bardzo niewielkim oddziale Rosjanie wpadną w bitwę, broniąc swojej ojczyzny. Nie mają gdzie się wycofać, walcząc o własne. Zdjęcie „W bagnetach! Brawo! Brawo!” napisany tak naturalnie, że......
14. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
15. Po powrocie – Wasilij Vereshchagin Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania serii obrazów z Turkiestanu. Nawykowe krajobrazy vereshchagińskiego zostały zastąpione krwawą militarną brutalnością, która obfitowała w nowe kompozycje fabularne. Głowy wycięte z ramion, traktowane jako trofeum zwycięskiego zwycięstwa, mają przerażający wpływ na każdego obserwatora. „Po powodzeniu” jest żywym przykładem motywu Turkiestanu z Vereshchagin, który przedstawia......
16. Hit z zaskoczeniem – Wasilij Vereshchagin Obraz „Ofensywnie” został namalowany przez artystę w 1871 roku. Praca ta jest zawarta w siedmiu etiudach o nierównych bitwach rosyjskiego składu z wrogami. To jest prawdziwy obraz bitewny, przekazujący atmosferę strachu i bólu. Autor próbował pokazać odporność żołnierza rosyjskiego. Pomimo mniejszości liczbowej, z dumą bronią swojego prawa do bycia żołnierzem. Niespodziewanie, w środku górskiej doliny,......
17. Przy wejściu do meczetu – Wasilij Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest wyjątkowym malarzem, który dużo podróżował, towarzysząc armii rosyjskiej w operacjach wojskowych na Bałkanach, w Azji Środkowej i Japonii. Po poświęceniu swojej pracy gatunekowi walki, artysta, oprócz wydarzeń wojskowych, starał się uchwycić poglądy Indii, Japonii i innych krajów, aby zaprezentować rosyjską opinię publiczną egzotyką i smakiem. Obraz „Przy wejściu do meczetu” jest......
18. Na scenie – złe wieści z Francji – Wasilij Vereshchagin Wielki malarz V. V. Vereshchagin pozwolił sobie wyobrazić sobie Napoleona, gdy szybko został zmuszony do ucieczki z Rosji. I tak oto ukazał się historyczny obraz „Na scenie – złe wieści z Francji”. Mówią, że przed tym Wasilij Wasiljewicz dokładnie zbadał wszystkie szczegóły, więc obraz wygląda tak naturalnie. Przedstawia Napoleona, który jest wyraźnie zły na coś.......
19. Lacemaker – Vasily Tropinin 1823. Olej na płótnie. 74,7 x 59,3. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Szczególne miejsce w historii rosyjskiej sztuki zajmują kobiece portrety Tropinina. On, jak nikt inny, zarówno przed nim, jak i po nim, zdołał wyrazić nowe podejście do kobiety nie tylko jako wdzięcznej dekoracji, ale także jako matka, żona, kochanka, przyjaciel. Wasilij Andriejewicz Tropinin był sługusowym......
20. Zolotoshveyka – Vasily Tropinin Obraz Vasily’ego Tropinina „Goldshaw” to jedna z wielu prac portretowych autorstwa tego wspaniałego rosyjskiego malarza portrecistów. Wielu przedstawicieli zwyczajnych zawodów jest przedstawianych przez artystę na płótnie, aw każdym znalazł swoją zapałkę, coś niezwykłego, czasem wyrafinowanego. Ta praca jest typowym przedstawicielem gatunku portretowego. Uwagę artysty zwróciła pozornie zwyczajna krawcowa. Szczegóły portretu gatunkowego, starannie opracowane przez Tropinina,......
21. Maternity – Vasily Nechitaylo To jest obraz szczęścia. Myślę, że poczucie, że jesteś kochany, jest równie przyjemne jak samo odczuwanie tej samej delikatności. Dlatego V. K. Nechitailo przedstawia najszczęśliwszych ludzi we wszechświecie. Kto może być bardziej zadowolony niż matka, która ma dla niej najcenniejsze stworzenie? Mimowolnie zaczynasz myśleć o tym, czym jest to uczucie i dlaczego jest ono potrzebne.......
22. Koncert domowy – Vasily Tropinin Tropinin bardzo dużo. Podobno szczególnie dużo – w czasie jego dręczące ukraiński: ówcześni jego rysunki przedstawiające liczbę przedstawicieli świata chłopskiego. Wiadomo, że ekonomiczna książka, z którą artysta służący towarzyszył swym mistrzom podczas podróży, zamienił się w album do rysowania; że zrobił wiele zbiegających się szkiców w swojej 1812 wędrówce. Rysunki Tropinina charakteryzują się ostrością obserwacji......
23. Portret Elena Dmitrievna Shchepkina – Vasily Tropinin Elena Dmitrievna jest żoną słynnego rosyjskiego aktora Małego Teatru Michaiła Semenowicza Szczękina. M. Schepkin dużo podróżował po Rosji, a jego obserwacje służyły jako spisek do dzieł Gogola, Hercena, Solloguba....
24. Chłopiec, który tęskni za martwym ptakiem – Vasily Tropinin Na wystawie akademickiej w 1804 roku, wraz z pracami Kiprensky, Akimowa, A. Iwanow Borovikovsky, Ugryumova i Szczedrina, a wystawiane prace Tropinin „Chłopiec tęsknota za martwego ptaka”, których akcja została podjęta ze szczególnie popularnych marzeń czasowych. Zdjęcie było widziane przez samą cesarzową. To powtórzenie spalonego obrazu w 1804 roku....
25. Portret księcia M. A. Obolensky jako dziecko – Vasily Tropinin Tropinin był pierwszym z rosyjskich artystów, który rozpoczął żmudne studia nad światem dzieciństwa. Stworzył całą galerię dziecięcych obrazów. Nie jest to zaskakujące – artysta, który kultywował „naturę” w swojej twórczości, nie mógł przejść przez dziecinną bezpośredniość i czystość, wracając do której sentymentaliści widzieli możliwość ocalenia społeczeństwa, które było pogrążone w jałowej dorosłości. Widok dziecka na......
26. Atak kupca Igolkin (Epizod wojny północnej) – Vasily Kuzmich Shebuev Najsłynniejszy historyczny obraz Shebueva „Atak nowogrodzkiego kupca Igolkin w Wojnie Północnej ze Szwedami” został napisany w historii z historii Piotra Wielkiego i uwielbia patriotyczne poświęcenie narodu rosyjskiego. Czas malarstwa to czas poszukiwania nowych form w rosyjskim malarstwie historycznym, kiedy sztywne kanony klasycyzmu zaczynają rezygnować ze swoich pozycji. Shebuev próbuje ożywić pozostawienie przeszłości postaci klasycznej historycznego......
27. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
28. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
29. Podróżni – Pavel Nikonov Od czasu „ostrego stylu” styl malarski P. F. Nikonova ulegał znaczącym zmianom. Jego późniejsze obrazy mają charakter skojarzeniowy i metaforyczny. Przestrzeń i czas, w którym osoba jest umieszczana, jest celowo niejasna, co nadaje działce przypowieściowy kolor. Nie rozpoznając formalnych ram semantycznych, artysta tworzy dynamiczną przestrzeń trwałej „ścieżki”, w której człowiek jest wiecznym wędrowcem. Praca należy......
30. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
31. Tamagano w Takano – Suzuki Harinobu W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku coraz częściej pojawiają się martwe kompilacje, w których czysto formalna ekspresja i uzależnienie od efektów zewnętrznych wypierają delikatny nastrój przekazu modelu, co jest być może główną zaletą grawerunku z drugiej połowy XVIII wieku. Charakterystyczne cechy spadku zostały określone później, w tak zwanej erze Bakumatsu, która poprzedziła rewolucję Meiji......
32. David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......
33. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: „Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
34. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
35. Boulevard des Capucines w Paryżu – Claude Monet Cała historia francuskiego impresjonizmu – od jego powstania do jego rozkwitu i stopniowego wyginięcia – wpisuje się w długą twórczą biografię Claude’a Moneta. Rycerskie oddanie temu kierunkowi artystycznemu, lojalność wobec impresjonistycznego postrzegania świata odsuwa artystę nawet wśród jego kolegów. Jednym z najlepszych impresjonistycznych dzieł Claude’a Moneta jest słynny Boulevard des Capucines w Paryżu, napisany przez......
36. Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano Na tym zdjęciu jest czysto techniczny profesjonalizm i subtelne poczucie rytmu i stylu. Ze swoim drugorzędnym charakterem niewątpliwie zajmuje jedno z najważniejszych miejsc w serii wczesnych dzieł Bassano....
37. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
38. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
39. Portret S. F. Shchedrin – Karl Bryullov Sylvester Fedoshevich Shchedrin, syn profesora rzeźby F. F. Shchedrin, malarz pejzażu, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w 1800 r., Był uczniem swojego wuja, Siemionem Fedorowiczem Szczedrinem, a następnie, po jego śmierci, M. M. Ivanova w 1808 roku otrzymał za swój postęp w czerpaniu z życia małego srebrnego medalu, aw 1809 za malowanie małego złotego medalu.......
40. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......