Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Pietrow-Vodkin Kuzma ⇒ Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin


Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin

Matka   Kuzma Pietrow Vodkin

Bez względu na to, jak bardzo patrzę na to zdjęcie, za każdym razem rzut oka, poślizgnięcie się przez “sprawcę”, przechodzi w linie ścian, okien, drzew i domów, które się w to oglądają. Co się z nimi stało? Dlaczego nagle odeszli od swoich horyzontów i pionów, wprawili w ruch i pędzili gdzieś w górę i na lewo?

Więc chałupa chłopa kołysała się jak kołyska i pływała, dołączając do czyjegoś nieznanego tańca, tak dziwnego tym, którzy przyzwyczaili się do stałego, statycznego tła oka… Jasne jest, że dziwactwo artysty z zabawnym imieniem Kuzma i śmiesznym nazwiskiem Pietrow-Vodkin wskazówka dla umysłu, który jest przyzwyczajony do “jasności”, że nie znajdziesz tu głębin? A potem oko przyciąga, przyciąga swoim niebieskim prostokątem okna… Okno na obrazie zawsze “grało rolę” – kusiło horyzont, strach na wróble z ogromem świata i wezwano go do pozostania pod ochroną domu, ale niezmiennie skontrastowany, obdarzony przeciwnymi cechami dwiema przestrzeniami, ludzkimi planetarny

Okno Petrowa-Vodkina – łączy, jednoczy. Jako chłopiec dokonał niesamowitego “odkrycia kosmicznego” – leżącego na plecach na wzgórzu górującym nad Wołgą, widział ziemię jako planetę. “Widząc cały horyzont oczyma, dostrzegając go w całości, znalazłem się na odcinku kuli, a piłka była pusta, z odwrotną wklęsłością – znalazłem się w misce pokrytej trzyczęściową miską nieba… Niespodziewana, zupełnie nowa sferyczność przytuliła mnie na tym wzgórzu Zatonovsky. zawrotnym atakiem było to, że ziemia nie była pozioma, a Wołga trzymała się czystej krągłości układu, a ja nie leżałem, ale jak to było, wisiałem na ścianie ziemi.

Z biegiem lat odkrycie to zostało przekształcone w jego teorię perspektywy sferycznej. Oto dlaczego linie obrazu pędzą w górę i na lewo – w rzeczywistości, jak w misce, jakby na ostrożnych dłoniach domu i planety są matką i dzieckiem! Ale Ziemia – pamiętasz? – wędrowiec. Nie zatrzymuje się na chwilę, każda chwila robi zawrotny ruch – wokół własnej osi, wokół Słońca, wokół środka Galaktyki razem z Układem Słonecznym, wraz z Galaktyką wokół jakiegoś innego nieznanego centrum… A wraz z planetą, człowiekiem, jej małym mieszkaniec, robi ten sam zawrotny ruch, uczestniczy w życiu wspólnym planet i gwiazd, życiu, gdzie wszystko jest współzależne, gdzie niewidzialne łączące się nici rozciągają się od wszystkiego do wszystkiego… Tylko człowiek dawno o tym zapomniał. Ograniczał swoją przestrzeń życiową – i ograniczał się.

Podzielił całość na części, zawłaszczając jedną z nich i utracił własną integralność. A artysta, który odczuwał to, podobnie jak wielu na przełomie dwóch stuleci – dwie epoki, był najważniejszy ze wszystkich, by przywrócić utraconą integralność. “Być ludzkimi kolekcjonerami na ziemi” – w tym Pietrow-Vodkin widział rolę, zadanie ludu sztuki… Dlatego prosta chata chłopska, kołysana jak kołyska, angażuje swoich mieszkańców i widza w ruch, ogólny ruch całego różnorodnego życia! Zwrócić osobę na planetę i osobę – na planetę… Ale czy to wystarczy, by “połączyć piękno światopoglądu, zerwanego przez narodowości i kraje”, aby przywrócić człowiekowi uczciwość? W tym celu potrzebuje wsparcia, własnej osi, wokół której może budować swoje życie – wszystko, co jest ważne i cenne dla niego, jest potrzebne,

Środkiem semantycznym obrazu jest postać matki. Wydaje się, że nie ma w tym nic niezwykłego – młoda ładna wieśniaczka, starannie przytulona, ​​karmiąca swoje dziecko… Ale coś w niej nieuchwytnie przypomina Madonnę z włoskiego renesansu i Rosyjską Matkę Boga – pozycja postaci, postawy, spojrzenia nie jest “dosłownie cytowana”, ale rysowanie do tego wiecznego obrazu, który inspirował zarówno artystów renesansu, jak i naszych malarzy ikon, do obrazu Macierzyństwa. A to oznacza opiekę, ochronę, Miłość, która obejmuje, ogrzewa, daje i chroni życie nie tylko dziecka, ale wszystkiego, co ją otacza, czego dotyka, Miłości, która chroni Życie. Matka jest także Domem, ziemską ojczyzną i Niebieską Ojczyzną, początkami człowieka na ziemi i Początków w Niebie…

Postać kobiety na zdjęciu jest jedyną pionową, jedyną osią. To tak, jakby gromadziło się wokół siebie wszystko, bez czego trudno jest zrealizować osobę, znaleźć wsparcie, trudno nią być. Czy on, nie pamiętając swoich początków, może uciec od samotności i strachu? stawić opór wiatrom rozpaczy i niewiary? Czy potrafisz naprawdę kochać i sympatyzować, reagować na ból innych, łzy kogoś innego na pomoc? Nauczysz się tworzyć? Czy zrozumiesz, dlaczego przybyłeś na Ziemię? ..


Podobne obrazy:

  1. Czerwona Madonna – Kuzma Pietrow-Vodkin Petrov-Vodkin dużo eksperymentuje w dziedzinie kompozycji. Na swoich płótnach stara się przekazać niedokończony ruch, próbując stworzyć obraz rozłożony na czas dla widza. Zgodnie z jego planem widz powinien zobaczyć początek ruchu, który pozostaje poza zasięgiem obrazu, a także zrozumieć, jak zakończy się sytuacja dynamiczna przedstawiona na płótnie. W czasach radzieckich Pietrow-Vodkin dąży do zrozumienia istoty......
  2. Wiosna – Kuzma Pietrow-Vodkin Pietrow-Vodkin to charakterystyczny rosyjski artysta, który wyszedł ze zwyczajnej rodziny służących i właśnie dostał szansę na naukę przez cud. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace są rozpoznawalne. Bohaterowie obrazów są zwykłymi ludźmi od ludzi. Są tak jasne i bliskie artysty. Obraz przedstawia faceta i dziewczynę. W oddali jest wieś rozrzucona po wzgórzu. Dziewczyna......
  3. Dziewczyny nad Wołgą – Kuzma Pietrow-Vodkin Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin z pewnością można nazwać najbardziej emocjonalnym artystą. Jego obrazy nie są tak nasycone szczegółami, jak zadziwiają wyobraźnię, sprawiają, że myślisz, patrzą z twojego punktu widzenia i wywołują różne emocje. Wielki wkład do jego twórczości zawdzięczamy pierwszej wojnie światowej, wojnie secesyjnej, rewolucji. Wszystko to musiał przejść. Aby jakoś zbliżyć się do ludzi, autor......
  4. Śledź – Kuzma Pietrow-Vodkin Jednym z artystów, który mógł nadać głęboki sens w jego pracach jest Pietrow-Vodkin Kuźma Sergeevich. Na drodze jego twórczego życia nie były łatwe czasy. Przeżył pierwszą wojnę światową, dni rewolucji i wojnę domową. Potem, podobnie jak inni, miał ciężki czas. W tym czasie tworzy swoje słynne martwe natury. Jednym z najbardziej emocjonalnych w mojej opinii......
  5. Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
  6. Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
  7. 1918 w Piotrogrodzie – Kuzma Pietrow-Vodkin Na balkonie domu przedstawia pracownika z dzieckiem w rękach. Temat społeczny jest tutaj rozumiany poprzez tradycyjny obraz Madonny. Ale artysta stara się dać znaki nowoczesności na obrazie. Czerwony szalik na ramieniu kobiety i szczegółowe tło są używane do tego – Rewolucyjna ulica Piotrogrodzka, okna domów z potłuczonym szkłem, grupy ludzi dyskutujące pierwsze dekrety na ścianach.......
  8. 1919 Niepokój – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin “Niepokój” – wspomnienie pory, kiedy świat był nie tylko zacięty, ale i piękny – przypomina o tym październikowy numer Czerwonej Gazety z 1919 roku. Czas malowania zegarka przypomina zegar pokazujący dziewięć godzin trzydzieści cztery minuty – 1934. Artysta zobaczył: “Kraj, który może być rajem, stał się jaskinią ognia” – ale stoicki uznał ją za nieuchronną......
  9. Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz “Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak “Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy “Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
  10. Matka Boża z Arabii (Arapet, czyli “O, matka wszystkich peklaków”) Według legendy Kościoła ikona została objawiona podczas posługi apostoła Tomasza w Arabii. Obraz Matki Bożej jest pełen wrodzonego uroku. Krawędź jego “mory” maforia ozdobiona jest granicą z tekstem hymnu gloryfikującego. Głowa Maryi wieńczy wspaniała królewska korona. Na jej ramionach i czole zamiast zwykłych gwiazd – symboli dziewictwa – przedstawiono medaliony z głowami aniołów – echa......
  11. Matka artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec na śniadaniu – Henri de Toulouse-Lautrec W młodości, gdy artysta próbował odnaleźć swój własny styl, często malował członków rodziny, a także zwierzęta domowe, starając się nie tylko przenieść jakościowo obraz oryginału na płótno, ale starał się wcielić w życie życie, ruch, doznania, a nawet charakter modelu na płótnie. Na obrazie Matka Artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec ze śniadania, czuje się, że......
  12. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego “zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
  13. Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo “Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
  14. Zasmucona matka – Titian Vecellio Obrazy przedstawiające rozpaczliwą Matkę Boga były popularnymi obrazami religijnymi. Ta żałobna matka z wyciągniętymi rękami została namalowana w latach 1553-54 jako kopia szczegółów obrazu “Oto człowiek”, który Tycjan namalował dla cesarza w 1548 roku. Została zamówiona przez Marię Węgierską, starszą siostrę cesarza Karola V....
  15. Moja matka to Yuri Raksha Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Cała jego twórczość jest nasycona tym duchem. Ale taka matka Yuri Raksha nigdy nie wiedziała. Przez całe życie pracowała jako robotnik w lokalnej fabryce. Jej młodość miała głodną wojnę i lata powojenne. A do roku 1950, kiedy mój ojciec wrócił wreszcie z frontu i......
  16. Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
  17. Matka partyzanta – Siergiej Gierasimow Niezrównane bohaterstwo narodu radzieckiego, manifestowane na każdym kroku – na polu bitwy, za liniami wroga, w oddziałach partyzanckich, staje się jednym z wiodących tematów sowieckiego malarstwa tych lat. Centralną postacią obrazu “Matki partyzanta” Gierasimowa jest sowiecka kobieta. Nie da się go zastraszyć faszystowskim potworom. Za nim stoi ojczysta ziemia, spalona i skalana przez wrogów, ale......
  18. Matka Boska Odigitria, taka jak Gruzin Dolne pole oryginalnej planszy jest znacznie szersze niż górna, z której można wywnioskować, że ikona ma uchwyt i była dwustronnie precesyjna. Ikonograficznie jest zbliżony do typu “Matka Boga Odigitrii Gruzji”. Ale z tej ikonografii pomnik wyróżnia się pojawieniem prawej dłoni dziecka i jego położeniem przed twarzą, w geście demonstracji. Dziecko, jak gdyby przez ten gest......
  19. Matka Boża “Ukojenie Moich Boleści” z czterema świętymi na polach Czczenie tego obrazu datuje się na rok 1640, kiedy ikona została przywieziona do Moskwy. Niestety, źródło nie dotarło do naszych czasów. Powtórki z XVII wieku. również nie jesteśmy jeszcze znani. Najwcześniejszym przykładem jest ikona z kościoła moskiewskiego z 1773 roku. Większość zachowanych ikon tego typu pochodzi z XIX wieku. “Bezpieczeństwo”, wyrażone w nazwie ikony, znalazło......
  20. Matka Boża “Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
  21. Kazańska Matka Boża Ikonografia jest tradycyjna: Matka Boska jest przedstawiana z popiersiem, jej głowa jest pochylona do Niemowląt, która stoi prosto na jej lewej ręce. Right Blessing Baby, Left Left. Chrystus w szacie ochry, oznaczony przez asystenta. Pomnik starożytnego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, o wartości muzeum...
  22. Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
  23. Matka Boża z Włodzimierza Wielki opiekun państwowości rosyjskiej, starożytna cudowna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej w niezliczonych kopiach i powtórzeniach była znana we wszystkich zakątkach kraju. Został pobożnie skopiowany przez Andrieja Rublowa, Simona Uszakowa i innych. Śledząc maksymalną liczbę interpretacji tej ikony, otrzymujemy niesamowitą, niepowtarzalną galerię obrazów, z których każda nosi cechy swojego czasu. Wśród wybitnych opcji XIX wieku. Jest......
  24. Matka Boża z Kazania Cudowny obraz Matki Boskiej Kazańskiej ukazał się w 1579 r. Dostarczony do kościoła Nikoli z Tula, zasłynęła z wielu cudów opisanych przez metropolitę Hermogenesa. W 1612 r. Ikona znajdowała się pod armią księcia Dymitra Pożarskiego, inspirując rosyjskich żołnierzy do walki z Polakami. Być może Kazan wysłał listę cudów do Moskwy. Poniższe informacje o cudownym obrazie......
  25. Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
  26. Merkury, Korona Filozofia, Matka Sztuki – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego “Merkury, zwieńczenie Filozofii, Matki Sztuki”. Wielkość obrazu to 118 x 87,5 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Pompeo Batoniego to para do filmu “Zmysłowość”. Merkury, w mitologii rzymskiej, był pierwotnie bogiem handlu, patronem podróżników. Zazwyczaj przedstawiane za pomocą torebki. Później utożsamiano go z Hermes i coraz częściej przedstawiano go w......
  27. Tiger Cub gra z matką – Eugene Delacroix Delacroix kochał dzikie zwierzęta. W Paryżu stale odwiedzał zoo. W zoo artysta wykonał wiele szkiców. Następnie te szkice zamieniły się w romantyczne sceny, w których potężne bestie borykały się ze sobą lub atakowały myśliwych. Gwałtowna fantazja skłaniała artystę do coraz to nowych zakrętów na takich fabułach. Należą do nich – pantera atakująca konia); lew dręczący......
  28. Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
  29. Wizja sv. Antonio Matka Boska z Dzieciątkiem – Alonso Cano Alonso Cano, hiszpański malarz, rzeźbiarz, architekt, rysownik, studiował malarstwo w Sewilli w pracowni F. Pacheco oraz rzeźbę w pracowni X. Martíneza Montanesa. W 1637, po pojedynku z jednym z artystów Sewilli, Kano uciekł do Madrytu. Tam, przy wsparciu Velázqueza i patronatu pierwszego ministra sądu w Olivares, Kano został nauczycielem rysunku księcia koronnego Baltazara Carlosa, ale......
  30. Matka Boska Płonący Krzew z innymi obrazami Matki Bożej, ucztami i świętymi Pośrodku znajduje się Matka Boska Płonącego Krzewu, w wersji ikonograficznej, która ukształtowała się w Rosji w XVI wieku. Jest około 16 znaczków, w których przedstawiona jest Matka Boska Kazańska, Pokrow, Nowotestamentowa Trójca, Matka Boga wszystkich strapionych, Matka Boża Włodzimierza, Matka Boża Znaku, Katedra Archanioła Michała, Cud św. George o wężu; w pozostałych znaczkach są wybrani......
  31. Piotr I w zagranicznej sukience przed matką przez swoją królową Natalię, patriarchę Andriana i nauczyciela Zotowa – Nikolay Nevrev Piotr I w zagranicznym stroju przed matką, jego królową Natalią, patriarchą Andrianem i nauczycielem Zotowem [1903] Olej na płótnie. 111 x 89.8 cm Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych Stawropola, Stawropol Zdjęcie poświęcone Piotrowi I zostało namalowane przez 73-letniego mistrza na krótko przed jego tragiczną śmiercią, ale pełne wewnętrznej energii. Zgodnie z zasadami krytycznego realizmu, autor stworzył......
  32. Matka Boża przed Bożym Narodzeniem i po Bożym Narodzeniu Dziewica ze świętymi na polach Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym dziełem XIX-wiecznego malarstwa Palekh o wartości artystycznej i muzealnej. Matka Boża jest przedstawiona siedząca z niemowlęciem na kolanach, jej prawa ręka jest w geście zwyczajem z ikonografii Matki Bożej z......
  33. Eden – Lucas Cranach Religia chrześcijańska mówi, że Bóg stworzył jako pierwszą osobę. więc zapewnił, że człowiek żył swobodnie na ziemi i stworzył raj na wschodzie, w Edenie, miał wszystko, co było potrzebne do przyjemnego i wolnego życia. Mężczyzna nie musiał pracować. W Edenie, zgodnie z nakazem Boga, różne drzewa zaczęły rosnąć, przyjemnie wyglądające i z owocami nadającymi się......
  34. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
  35. Venus Insensible – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Venus niewrażliwy”. Wielkość obrazu to 142 x 184 cm, olej na płótnie. Duch pozytywnego afirmującego życie odróżnia obrazy Rubensa od antycznych tematów z ich uroczystym rytmem, wspaniałością i pełnią obrazów obdarzonych czasami brudną cielesnością, scenami “Bachanaliów”, gloryfikujących życie natury i hojną płodność ziemi....
  36. Adam przed sądem Bożym – Hives Blake Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Williama Blake’a. Pan jest tutaj przedstawiony jako wspaniały sędzia. Siedzi na rydwanie ognia i surowo spogląda na Adama. Blake znajduje na tym zdjęciu dobry ruch kompozycyjny: postać Boga jest tylko nieznacznie większa od postaci Adama, ale przy tym, prawie niezauważalna dla oka, powiększenie, autor osiąga, że ​​Bóg wygląda naprawdę znacznie......
  37. Święto Simona Farisa – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese “Uczta Szymona faryzeusza”. Wielkość obrazu to 540 x 830 cm, olej na płótnie. Dojrzały okres Veronese wyróżnia się także stopniową zmianą w jego systemie malarskim. Jego kompozycje są z reguły coraz bardziej zatłoczone. Ruch dużej masy ludzi – tłumu – złożonego i bogatego w plastyczne i malarskie efekty – jest postrzegany jako......
  38. Spotkanie św. Antoniego Wielkiego i Pawła Pustelnika – Dawida Teniera Św. Antoni urodził się w Górnym Egipcie, a Paweł Pustelnik, czyli Paweł z Teb, był pierwszym pustelnikiem pustynnym Egiptu, który mieszkał w pobliżu Teb. Obaj dorastali w bogactwie, oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne i boskie życie. W wieku 90 lat św. Antoni, według legendy, udał się na pustynię Theban po pustelnika Pawła,......
  39. Pasja – John Payter Przyjrzyj się bliżej obrazom Johna Peitry, a zobaczysz duszę i umysł jednego z najbardziej subtelnych i głębokich malarzy fantasy. Poprzez sztukę, John Petra wyraża zrozumienie przeznaczenia ludzkości na Ziemi i przypomina nam o moralnych obowiązkach, które musimy zachować i spełnić jako czujące istoty, jako mieszkańcy naszej planety. John Payter mówi o życiu jako obywatelce planety,......
  40. Eksterminacja – Rodney Matthews Książka “The Journey of a Young Adventurer”, wydana pod koniec ubiegłego wieku, zyskała status kultowy wśród fanów fantastyki i fikcji, w dużej mierze dzięki ilustracjom Rodneya Matthewsa, który stworzył żywe i surrealistyczne obrazy nierealistycznych tajemniczych, a przez to atrakcyjnych światów. Na zdjęciu Rodneya Matthewsa “Zniszczyć zbędne” widzimy planetę przyszłości: maszyny zalały ziemię, trawa została bezwzględnie......




Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin.
← Święta rodzina z św. Anną i Janem Chrzcicielem – Agnolo Bronzino
Adam i Ewa – Gustav Klimt →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia