Cudowny obraz Matki Boskiej Kazańskiej ukazał się w 1579 r. Dostarczony do kościoła Nikoli z Tula, zasłynęła z wielu cudów opisanych przez metropolitę Hermogenesa. W 1612 r. Ikona znajdowała się pod armią księcia Dymitra Pożarskiego, inspirując rosyjskich żołnierzy do walki z Polakami. Być może Kazan wysłał listę cudów do Moskwy. Poniższe informacje o cudownym obrazie są sprzeczne.
Jeden po drugim – został zainstalowany w Kazańskiej Katedrze na Placu Czerwonym w Moskwie, przez innych jest to lista.
Przypuszczalnie lista, która była z armią księcia Pożarskiego, została później przeniesiona na rozkaz Piotra I do Petersburga, gdzie jeszcze później umieszczono ją w katedrze Kazańskiej przy Newskim Prospekcie. Praca ta koncentruje się na dekoracyjnym przetwarzaniu wynagrodzenia wypracowanego w tradycji wczesnego klasycyzmu epoki Pawłowskiej. Szorstkie pogoń prawdopodobnie wskazuje na peryferyjne pochodzenie pomnika.
Na polach, eleganckie girlandy, doniczki z kwiatami są harmonijnie skorelowane z kwiatami na cienkich pędach, wydobywającymi się między drobnymi krawędziami Maryi i Dziecka. Obchody cudownej ikony – 21 lipca i 4 listopada n. Art.
Podobne obrazy:
- Matka Boża z Arabii (Arapet, czyli „O, matka wszystkich peklaków”) Według legendy Kościoła ikona została objawiona podczas posługi apostoła Tomasza w Arabii. Obraz Matki Bożej jest pełen wrodzonego uroku. Krawędź jego „mory” maforia ozdobiona jest granicą z tekstem hymnu gloryfikującego. Głowa Maryi wieńczy wspaniała królewska korona. Na jej ramionach i czole zamiast zwykłych gwiazd – symboli dziewictwa – przedstawiono medaliony z głowami aniołów – echa......
- Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
- Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
- Kazańska Matka Boża Ikonografia jest tradycyjna: Matka Boska jest przedstawiana z popiersiem, jej głowa jest pochylona do Niemowląt, która stoi prosto na jej lewej ręce. Right Blessing Baby, Left Left. Chrystus w szacie ochry, oznaczony przez asystenta. Pomnik starożytnego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, o wartości muzeum...
- Matka Boża z Włodzimierza Wielki opiekun państwowości rosyjskiej, starożytna cudowna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej w niezliczonych kopiach i powtórzeniach była znana we wszystkich zakątkach kraju. Został pobożnie skopiowany przez Andrieja Rublowa, Simona Uszakowa i innych. Śledząc maksymalną liczbę interpretacji tej ikony, otrzymujemy niesamowitą, niepowtarzalną galerię obrazów, z których każda nosi cechy swojego czasu. Wśród wybitnych opcji XIX wieku. Jest......
- Matka Boża „Ukojenie Moich Boleści” z czterema świętymi na polach Czczenie tego obrazu datuje się na rok 1640, kiedy ikona została przywieziona do Moskwy. Niestety, źródło nie dotarło do naszych czasów. Powtórki z XVII wieku. również nie jesteśmy jeszcze znani. Najwcześniejszym przykładem jest ikona z kościoła moskiewskiego z 1773 roku. Większość zachowanych ikon tego typu pochodzi z XIX wieku. „Bezpieczeństwo”, wyrażone w nazwie ikony, znalazło......
- Matka Boża przed Bożym Narodzeniem i po Bożym Narodzeniu Dziewica ze świętymi na polach Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym dziełem XIX-wiecznego malarstwa Palekh o wartości artystycznej i muzealnej. Matka Boża jest przedstawiona siedząca z niemowlęciem na kolanach, jej prawa ręka jest w geście zwyczajem z ikonografii Matki Bożej z......
- Wizja sv. Antonio Matka Boska z Dzieciątkiem – Alonso Cano Alonso Cano, hiszpański malarz, rzeźbiarz, architekt, rysownik, studiował malarstwo w Sewilli w pracowni F. Pacheco oraz rzeźbę w pracowni X. Martíneza Montanesa. W 1637, po pojedynku z jednym z artystów Sewilli, Kano uciekł do Madrytu. Tam, przy wsparciu Velázqueza i patronatu pierwszego ministra sądu w Olivares, Kano został nauczycielem rysunku księcia koronnego Baltazara Carlosa, ale......
- Matka Boska Odigitria, taka jak Gruzin Dolne pole oryginalnej planszy jest znacznie szersze niż górna, z której można wywnioskować, że ikona ma uchwyt i była dwustronnie precesyjna. Ikonograficznie jest zbliżony do typu „Matka Boga Odigitrii Gruzji”. Ale z tej ikonografii pomnik wyróżnia się pojawieniem prawej dłoni dziecka i jego położeniem przed twarzą, w geście demonstracji. Dziecko, jak gdyby przez ten gest......
- Matka Boska Płonący Krzew z innymi obrazami Matki Bożej, ucztami i świętymi Pośrodku znajduje się Matka Boska Płonącego Krzewu, w wersji ikonograficznej, która ukształtowała się w Rosji w XVI wieku. Jest około 16 znaczków, w których przedstawiona jest Matka Boska Kazańska, Pokrow, Nowotestamentowa Trójca, Matka Boga wszystkich strapionych, Matka Boża Włodzimierza, Matka Boża Znaku, Katedra Archanioła Michała, Cud św. George o wężu; w pozostałych znaczkach są wybrani......
- Don Icon of the Mother of God – Theophanes the Greek Don Ikona Matki Bożej została namalowana przez Theofanesa Greka. Przywożony przez Kozaków z Don, który przybył z pomocą wielkiego księcia Dimitrija Iwanowicza Donskoya podczas bitwy z mamą. Został założony na słupie, jako sztandar, a przez całą kontynuację wojny pozostał z armią rosyjską. W dniu bitwy na Kulikowym polu ikona była noszona wśród ortodoksyjnych żołnierzy dla......
- Merkury, Korona Filozofia, Matka Sztuki – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Merkury, zwieńczenie Filozofii, Matki Sztuki”. Wielkość obrazu to 118 x 87,5 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Pompeo Batoniego to para do filmu „Zmysłowość”. Merkury, w mitologii rzymskiej, był pierwotnie bogiem handlu, patronem podróżników. Zazwyczaj przedstawiane za pomocą torebki. Później utożsamiano go z Hermes i coraz częściej przedstawiano go w......
- Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
- Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo „Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
- Moja matka to Yuri Raksha Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Cała jego twórczość jest nasycona tym duchem. Ale taka matka Yuri Raksha nigdy nie wiedziała. Przez całe życie pracowała jako robotnik w lokalnej fabryce. Jej młodość miała głodną wojnę i lata powojenne. A do roku 1950, kiedy mój ojciec wrócił wreszcie z frontu i......
- Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin Bez względu na to, jak bardzo patrzę na to zdjęcie, za każdym razem rzut oka, poślizgnięcie się przez „sprawcę”, przechodzi w linie ścian, okien, drzew i domów, które się w to oglądają. Co się z nimi stało? Dlaczego nagle odeszli od swoich horyzontów i pionów, wprawili w ruch i pędzili gdzieś w górę i na......
- Bitwa pod Grunwaldem – Jan Alojzy Mateiko Na wielkim płótnie artysta przedstawił ostatnie chwile bitwy historycznej, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. Na polu pod miastem Grunwald między armią krzyżowców a zjednoczoną armią polsko-litewsko-rosyjską kierowaną przez króla Władysława Jagiellończyka. Z poszczególnych epizodów wydobywa się niezwykle żywy obraz bitwy, który artysta widzi jakby z „gęstych wydarzeń”. W centrum kompozycji Mateyko umieścił księcia......
- Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
- Tiger Cub gra z matką – Eugene Delacroix Delacroix kochał dzikie zwierzęta. W Paryżu stale odwiedzał zoo. W zoo artysta wykonał wiele szkiców. Następnie te szkice zamieniły się w romantyczne sceny, w których potężne bestie borykały się ze sobą lub atakowały myśliwych. Gwałtowna fantazja skłaniała artystę do coraz to nowych zakrętów na takich fabułach. Należą do nich – pantera atakująca konia); lew dręczący......
- Zasmucona matka – Titian Vecellio Obrazy przedstawiające rozpaczliwą Matkę Boga były popularnymi obrazami religijnymi. Ta żałobna matka z wyciągniętymi rękami została namalowana w latach 1553-54 jako kopia szczegółów obrazu „Oto człowiek”, który Tycjan namalował dla cesarza w 1548 roku. Została zamówiona przez Marię Węgierską, starszą siostrę cesarza Karola V....
- Matka partyzanta – Siergiej Gierasimow Niezrównane bohaterstwo narodu radzieckiego, manifestowane na każdym kroku – na polu bitwy, za liniami wroga, w oddziałach partyzanckich, staje się jednym z wiodących tematów sowieckiego malarstwa tych lat. Centralną postacią obrazu „Matki partyzanta” Gierasimowa jest sowiecka kobieta. Nie da się go zastraszyć faszystowskim potworom. Za nim stoi ojczysta ziemia, spalona i skalana przez wrogów, ale......
- Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
- Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
- Quentin Massys – Zmieniony z żoną Ten słynny obraz był wielokrotnie kopiowany i powtarzany w XVI wieku. Otwarcie demonstrując powrót do tradycji malarstwa holenderskiego, Mussis odtwarza kompozycję i analityczną precyzję obrazu „Saint Eligius w warsztacie biżuterii” Petrus Christus. Jednak w porównaniu z prototypem XV wieku, Massys odchodzi od religijnej kompozycji i tworzy ekscytujący styl życia. Interesujące jest kontrastowanie mężczyzny, który koncentruje......
- Ikona Korzenia Matki Bożej Kurskiej Ikona jest jedną z list z cudownego obrazu Matki Boskiej Znaku Kursk-Root. Według legendy ikona ta, powtarzająca ikonografię znaków nowogrodzkich, została znaleziona 8 września 1295 roku pod Kurskiem w lesie u podstawy drzewa, dlatego ikona często nazywana jest „koreańską” lub „korzeniową”. W miejscu, w którym znaleziono ikonę, zrobiono sprężynę, wzniesiono kaplicę, a później założono klasztor......
- Święta Weronika – Robert Kampen Legendarna Święta Weronika wygląda na starszą, w żałobie przygotowuje się do uklęknięcia przed obliczem Chrystusa. Kawałek przezroczystego jedwabiu z jej nakrycia głowy, który przetarła twarz Jezusa niosąc krzyż, stał się prawdziwym arcydziełem artysty. Wygląda jak cienka tkanina z białą obwódką na turbanie. „Cudowny obraz”, cudowny odcisk twarzy Chrystusa, nie pokrywa się z liniami fałd, ale......
- Piotr I w zagranicznej sukience przed matką przez swoją królową Natalię, patriarchę Andriana i nauczyciela Zotowa – Nikolay Nevrev Piotr I w zagranicznym stroju przed matką, jego królową Natalią, patriarchą Andrianem i nauczycielem Zotowem [1903] Olej na płótnie. 111 x 89.8 cm Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych Stawropola, Stawropol Zdjęcie poświęcone Piotrowi I zostało namalowane przez 73-letniego mistrza na krótko przed jego tragiczną śmiercią, ale pełne wewnętrznej energii. Zgodnie z zasadami krytycznego realizmu, autor stworzył......
- Święta ikona Odigitrii Matki Boskiej Smoleńskiej – Słońce Fedora Ikona Matki Bożej Odigitrii, lokalna w górnej nawie katedry Zwiastowania, na cześć Archanioła Archanioła Gabriela; to 1 arshin wysoki, 13 cm szerokości. Sądząc po rysunku i kolorze, zniszczył on moskiewskich malarzy ikon królewskich. Twarz Matki Bożej jest bardziej podłużna i młodsza niż na innych przedstawionych tutaj ikonach; na czole i na prawym ramieniu jej dwóch......
- Podwodna wieża – Viktor Vasnetsov Fantastyczny, fantastyczny świat, pełen tajemniczych mieszkańców, nieznanych cudów, tajemniczych miejsc, fascynujących wydarzeń!...
- Matka artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec na śniadaniu – Henri de Toulouse-Lautrec W młodości, gdy artysta próbował odnaleźć swój własny styl, często malował członków rodziny, a także zwierzęta domowe, starając się nie tylko przenieść jakościowo obraz oryginału na płótno, ale starał się wcielić w życie życie, ruch, doznania, a nawet charakter modelu na płótnie. Na obrazie Matka Artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec ze śniadania, czuje się, że......
- W katedrze Wniebowzięcia – Wasilij Werechagin Wasyl Wasiliewicz Vereshchagin, malarz bitewny z wieloma swoimi obrazami, otwiera oczy na czas wojny. Wydaje się, że wiele wiemy z tej historii, słyszeliśmy historie starych ludzi, ale nigdy nie widzieliśmy osobnych odcinków, które są po prostu gęsią skórką. Ta okazja zapewnia nam Wasilija Werechagina. Jego obraz „W katedrze Wniebowzięcia” nie mówi o działaniach wojennych, ale......
- Książę Tommaso Francesco de Savoie-Carignan – Anthony van Dyck Książę Tommaso Francesco de Savoie-Carignan jest synem Emmanuela, księcia Sabaudii. Przodek oddziału Savoy-Karignan. Tytuł księcia Carignana podarował Karl Emmanuel najmłodszemu synowi, po imieniu miasta Carignano, w posiadaniu hrabiów Sabaudzkich. Od 1642 r. Książę Tommaso był naczelnym wodzem armii francuskiej we Włoszech. Książę ożenił się w Paryżu, a nie Maria de Bourbon-Conde, hrabina Soisson, wnuczka Ludwika......
- Święty Mikołaj, z 16 cechami życia W centralnym miejscu święty reprezentowany jest w ikonografii Nikoli Zaraysky’ego, z dwoma zwykłymi medalionami z wizerunkami Zbawiciela i Matki Boskiej na szczycie. Rzadkie są dwa medaliony nad nawozem, po lewej – z pół-figurą świętego, po prawej – z pół-figurą męczennika. Dwa ostatnie obrazy pojawiły się oczywiście na rozkaz klienta. Rzadka jest także pieczęć dwunastego, z......
- Zmartwychwstanie Chrystusa z wybranymi świętymi Jedna z ulubionych metod średniowiecznej ikonografii – wielorzędowa – w pewnym stopniu wiąże się z ikonami miesięcznymi. Zachował swoją wartość w późniejszym czasie. W tym przypadku, arbitralne, wydawałoby się, związek przedstawiany świętych i sceny ewangeliczne w kilku rzędach ma głęboki sens, jego prawidłowości: jest prawdopodobne, pamięć uroczystości rodzinnych, urodzin, ważnych terminach. Zmartwychwstanie – Zejście do......
- Portret A. Rimsky-Korsakow w młodości – Fedor Rokotov Rimsky-Korsakow, syn kanclerza Michaiła Andriejewicza – generała piechoty. Uczestniczył w drugiej wojnie tureckiej. W 1793 r. Znalazł się pod hrabią d’Artois, a następnie był ochotnikiem w austriackiej armii księcia Coburga, który działał przeciwko Francji; w 1796 r. brał udział w kampanii Zubova w Persji. W 1799 r. R. dowodził rosyjskim oddziałem w Szwajcarii, ale poniósł......
- Wspaniały rodowód księcia Berry. Październik – Bracia Limburg Rośliny północnej zimy. Miejsce – pole naprzeciwko zamku w Luwrze. Widok z hotelu Nasl, paryskiej rezydencji księcia. „Wspaniałe godziny” księcia Berry to najsłynniejszy ilustrowany rękopis XV wieku, zapoczątkowany przez miniaturistów przez braci Limburgów w latach 1410-tych. Jest luksusowo podświetlanym hasłem na zlecenie Jeana, księcia Berry. Zawiera 206 arkuszy o wymiarach 29×21 cm, z których 66......
- Portret wielkiego księcia Pavera Aleksandrowicza – Valentina Serowa Jeden z pierwszych w serii niestandardowych portretów paradnych – portret wielkiego księcia Pavela Aleksandrowicza, wuja cesarza Mikołaja II, który został nagrodzony Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Pavel Aleksandrowicz „tańczył dobrze, odnosił sukcesy z kobietami i był bardzo interesujący… Beztroskie życie spełniło się, a wielki książę Paweł nigdy nie zajmował odpowiedzialnego......
- Święty książę Aleksander Newski Prawie 120 lat po śmierci bohatera Lodowej Bitwy i bitwy Neva księcia Aleksandra Jarosławicza został kanonizowany. Jego relikwie, znajdujące się we Włodzimierzu w klasztorze Narodzenia Pańskiego, zostały później przeniesione do Petersburga w klasztorze Aleksandra Newskiego, stworzonym przez Piotra I. Wszyscy pamiętają wspaniały srebrny grób świętego, zbudowany przez Elżbietę Pietrową, a teraz przechowywany w Ermitażu. Ikonografia......
- Koło czasu – Luis Royo Poddając się nieubłaganym prawom czasu, tworząc i jednocześnie niszcząc, zastępują się pokolenia ludzi, którzy przybyli na ten świat. Dzieci rodzą się, dorastają, stają się silne i piękne, ale czas bezlitośnie zamienia je w starych ludzi. Wysoko rozwinięte państwa z niezwyciężoną armią są niszczone przez wojny, piękne pałace zamieniają się w ruiny. Ale są zastępowani przez......
- Portret Giuliano Medici – Sandro Botticelli Portret „Giuliano Medici” został namalowany przez artystę Sandro Botticellego w połowie lat 70-tych. Wielkość malowania 54 x 36 cm, drewno, tempera. Botticelli otrzymał pierwsze porządne zamówienie w 1470 roku: na salę sądową Palazzo dei Mercanti musiał napisać postać Mocy, alegorię siły moralnej, jedną z siedmiu cnót chrześcijańskich. Obrazy pozostałych sześciu alegorii zamówił Antonio i Piero......