Maryja z dzieckiem, Jan Chrzciciel i św. Hieronim – Alvise Vivarini

Podobne obrazy:

1. Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
2. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
3. Maryja ze śpiącym dzieckiem – Piermatteo da Amelia Wcześniej była na spotkaniu w Budapeszcie hrabiego Dula Andrash, a następnie w kolekcji Gideona Gerlotsiego. Został wystawiony w 1919 r. Na pierwszej wystawie znacjonalizowanych dzieł sztuki w Budapeszteńskiej Hali Wystawowej „Myucharok”, aw 1981 r. W Węgierskiej Galerii Narodowej na wystawie „Z węgierskich prywatnych zbiorów”. Dla byłych właścicieli obraz ten pojawił się także jako dzieło mistrza......
4. Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
5. Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
6. Maria ze śpiącym dzieckiem – Girolamo da Treviso Nabyte w 1975 roku od Huba Chet. Wcześniej odbyło się spotkanie w Hamburgu Weber, sprzedane na aukcji w 1912 roku w Monachium antykwariusza formowania; w latach 1912-1924 był w spotkaniu w Budapeszcie Sandor Lederer, to jego własność spadkobierców. Wystawiał w latach 1937-1938 w „starych mistrzów malarstwa, rzeźby węgierskich zbiorach prywatnych”. W Budapeszcie Krajowym Salonie; w......
7. Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
8. Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
9. Święta Katarzyna z Aleksandrii – Marco Bazaiti W 1610 roku, sądząc po starym inskrypcji na odwrotnej stronie planszy, był w kolekcji Orleans. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Święta Katarzyna stoi w spokojnej, zamyślonej pozie, w lewej ręce trzyma gałązkę palmową wskazującą na jej męczeństwo, w prawej ręce książkę symbolizującą zwycięstwo chrześcijańskich......
10. Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
11. Portret Alvise Cornaro – Jacopo Tintoretto To jeden z najlepszych portretów napisanych przez Tintoretto. Bohaterem obrazu jest staruszek, jednocześnie szlachetny i wzruszający; jest to portret nie osoby, ale duszy, ducha. Tintoretto, działając jako malarz portretowy, przyciąga nie tyle fizyczne, zewnętrzne, co wewnętrzne, emocjonalne. Niektórzy badacze uważają portrety za najlepsze dzieła artysty. Od dawna powszechne jest twierdzenie, że jego subtelny psycholog, portretista......
12. Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......
13. Ukrzyżowany Chrystus z Maryją i św. Janem Ewangelistą – Francesco Franche Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1871 roku była w paryskim antykwariuszem Moreau. Francha była nie tylko wspaniałym artystą, ale także słynnym jubilerem. Te dwie klasy często łączyły się z artystami z epoki Quatrocento. Rzemiosło jubilerskie, wymagające szczegółowego projektu formy, wpłynęło na całą twórczość Francii; Szczegółowy......
14. Maryja z ciałem Chrystusa – Jan Spantsotti Pochodzi z dziedzictwa hrabiego Jánoza Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku; Earl przywiózł ją z Niemiec w 1904 roku. Spantsotti pracował w Casale, Vercelli i okolicach, aw 1511 roku był nadwornym malarzem książąt Sabaudii. Tak więc pole jego działalności zasadniczo pokrywa się z polem działania francuskich mistrzów. Na tym zdjęciu Spantsotti, ubrania, rodzaje......
15. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
16. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
17. Maria z dzieckiem na tronie – Carlo Crivelli Maryja z dzieckiem na tronie [1476] Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 75. Topola, tempera, 106,5 x 55,3 cm, nabyta z kolekcji Esterhazy w 1870 roku. Wystawione w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV – XVIII wiek” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten niezwykle utalentowany i zupełnie niezwykły mistrz mógł pracować tylko w......
18. Zmartwychwstanie Chrystusa (Aptoldi Ołtarzowy Poliptyk), prawe skrzydło, scena powyżej. Maryja Panna – Titian Vecellio Poliptyk składający się z 5 części: „Wniebowstąpienie Chrystusa” – 278X122; „Biskup Averoldo ze świętymi Nazariuszami i Celsjuszami” i „Św. Sebastian” – po 169X65; „Archanioł Gabriel” i „Maryja Dziewica” – po 79 x 65. Napis na kolumnie pod stopą św. Sebastian: TITIAN F AS I EB AT MDXII Brescia, kościół Santi Nadzaro e Celso Polyptych został......
19. Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
20. Święty Jan Chrzciciel – Michelangelo Merisi da Caravaggio Prawdopodobnie dzieło Caravaggia było jednym z trzech obrazów, które zabrał ze sobą, udając się z Malty do Rzymu w nadziei na otrzymanie ułaskawienia od papieża Pawła V. po morderstwie. Artysta zamierzał przekazać te płótna swojemu bratankowi, kardynałowi Shipione Borgheseowi, aby mógł złożyć wniosek o winę przed papieżem. Malarz nigdy nie powrócił do Wiecznego Miasta, umarł......
21. Święty Jan Chrzciciel – Leonardo da Vinci Obraz „Św. Jana Chrzciciela” został wymyślony przez artystę na początku XVI wieku, o czym świadczy szkic anioła z uniesioną ręką w pozie Jana, przypiętego do arkusza z około 1504 r. Leonardo zaczął pracować nad nią podczas swojego drugiego pobytu w Mediolanie i kontynuował pracę w Rzymie. Wygląda na to, że według samego mistrza płótno nigdy......
22. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
23. Maryja Panna w Grocie – Leonardo da Vinci Maria, w granatowych ubraniach, siedzi lub klęka, prawie w centrum grupy. Wpatruje się w żebracza Jana w zamyśleniu i delikatnie, przytulając ramiona prawą dłonią, podczas gdy jej lewa ręka podnosi się opiekuńczo nad Jezusem. Anioł wynurza się z obrazu z cichym uśmiechem, nawiązując kontakt z widzem. Prawą ręką, ponieważ anioł jest strażnikiem Jana, anioł wskazuje......
24. Św. Jan Chrzciciel na pustyni – Yans Sint, Hertgen Obraz „Św. Jan Chrzciciel na pustyni” urzeka poetyckim łączeniem człowieka z naturą Obraz wypełniony jest ciszą i spokojem, charakterystyczną dla najważniejszych dzieł Gertgena. Wśród swobodnie rozwijającego się krajobrazu śródlądowego, z cienistymi gajami, jeziorami i trawnikami z bezpretensjonalnymi leśnymi kwiatami, John był głęboko pogrążony w myślach. Wizerunek Jana jest niezgrabnie obciętym prostakiem w grubym, samodziałowym stroju,......
25. Magician Charlatan – Hieronim Bosch Magik – obraz holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Jeśli chodzi o czas pisania, nie ma zgody, a zatem data jest okresem od 1475 do 1502. Praca nawiązuje do najwcześniejszych w twórczości artysty. Znajduje się w kolekcji Muzeum Miejskiego w Saint-Germain-en-Laye. W oparciu o fabułę obrazu artysta wybrał starożytną okupację różnego rodzaju oszustów – skupienie się na......
26. Święty Antoni – Hieronim Bosch „Biografia św. Antoniego”, napisana przez Atanazego Wielkiego, opowiada o tym w 271 rne e. wciąż młody Anthony wycofał się na pustynię, by żyć jako asceta. Żył przez 105 lat. „Złota legenda” Jakowa Varaginskiego, bardzo popularna w średniowieczu, szczególnie barwnie opowiedziała o dwóch wariantach pokusy świętego – na ziemi i w wodzie. W 1478 roku ukazała......
27. Madonna z Dzieciątkiem, Anioły i Święty Jan Chrzciciel – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz przedstawia Madonnę i dziecko trzymające granat w obecności młodego Jana Chrzciciela. Aniołki siedzące na ławkach w tle są jak uczniowie. Książki wzmacniają wrażenie intelektualnej rozmowy i odzwierciedlają zainteresowanie artysty wiedzą, a zwłaszcza nową nauką neoplatońskiego humanizmu, zainteresowanie badaczy związanymi z treścią świeckich obrazów Botticellego wykonanych dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Możliwe, że......
28. Sąd Ostateczny – Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny” Boscha to jedno z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jedno z najbardziej imponujących prac na ten temat. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z pozostałych dzieł Artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie zrozumiała dla każdego, kto zna się na chrześcijańskich legendach przynajmniej do pewnego stopnia. Na lewym skrzydle znajduje się Raj......
29. Św. Jan Chrzciciel na pustyni – Tycjan Vecellio Nawet bardziej niż w obrazie Marii w świątyni, próba Tycjana, by wypełnić język kolorów elementami manieryzmu, jest wyraźnie widoczna w tym dziele namalowanym na zniszczony kościół Santa Maria Maggiore. Plastyczność postaci, teatralność postawy i siła barwy tonów, wszystkie detale odzwierciedlają dominujący smak piątej dekady XVI wieku w Wenecji, który był coraz bardziej zaniepokojony problemami formy......
30. Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Rozwój grawerunku koła manerystycznego, w rozwoju którego Parmigianino odegrał ważną rolę, również determinuje fascynację czysto dekoracyjnymi efektami malarskimi. Jego nazwisko jest ściśle związane z rozwojem we Włoszech XVI wieku dwóch nowych rodzajów grawerowania – trawienia i kolorowego drzeworytu, które przyciągnęły manierystów z szerokimi możliwościami rozwiązań......
31. Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie – Michał Anioł Buonarroti Jedynym obrazem na drewnianej desce, co do których nie ma wątpliwości co do autorstwa Michała Anioła, uważa się za „Tondo Doni”. Jednak w ostatnich czasach eksperci mają tendencję do rangowania Michała Anioła i niedokończonego obrazu „Madonna z Dzieciątkiem, Jana Chrzciciela i aniołów” jako takich dzieł. Nazywa się Manchester Madonna, ponieważ po raz pierwszy została pokazana......
32. Święty Krzysztof – Hieronim Bosch Życie Christophera znane było Boschowi z „złotej legendy” Jakuba Worochińskiego, gdy Bosch żył, przetłumaczony na język niderlandzki. Tam donosi się, że gigant o imieniu Reprobus długo szukał gospodarza. Chciał, aby jego pan był najsilniejszy i najpotężniejszy, więc początkowo służył cesarzowi, ale okazało się, że jest ktoś silniejszy, którego boi się nawet cesarz – diabeł. Potem......
33. Syn marnotrawny (Wayfarer) – Hieronim Bosch Zdjęcie stanowi ostatni etap w twórczości artysty i wyróżnia się ścisłą i zrównoważoną kompozycją, subtelnym niuansem wyciszonej i zwięzłej gamy kolorów. W epoce późnego średniowiecza wierzono, że ziemskie życie jest drogą człowieka od urodzenia do śmierci, dlatego też pojęcie wędrownego miało ogromne znaczenie w życiu chrześcijańskim. Alegoryczne obrazy wędrowca zostały starannie przestudiowane, publiczność szukała wskazówek......
34. Święty Jan Teolog na wyspie Patmos – Hieronim Bosch Młody apostoł Jan jest przedstawiony na wyspie Patmos, gdzie wygnany został cesarz Domicjan i gdzie stworzył swoje Objawienie, prawdopodobnie ta książka leży na jego kolanach. Jego łagodne spojrzenie skierowane jest na wizję, która do niego przyszła: „żona ubrana w słońce, księżyc pod jej stopami…”. Anioł wskazuje na jej wygląd, którego smukła sylwetka i półprzezroczyste skrzydła......
35. Młoda kobieta z dzieckiem – Anthony Van Dyck Przed nami młoda matka z dzieckiem na kolanach. Na początku widzimy twarz matki pełnej dumy z jego dziecka i poważnej twarzy dziecka. Następnie zwróć uwagę na luksusowe ubrania, z podziwem przedstawionym przez artystę. Ciężkie uroczyste draperie i blask koloru nie przeszkadzają nam dostrzegać wzruszającej jedności matki i dziecka....
36. Święta Anna i Maryja z Dzieciątkiem – Leonardo Da Vinci Malarstwo artysty Leonarda da Vinci „Św. Anny i Maryi z Dzieciątkiem”. Wielkość obrazu to 168 x 130 cm, drewno, olej. W pierwszej dekadzie XVI wieku Leonardo niewiele pracował jako artysta. W okresie czterech lat od 1508 do 1512 roku Leonardo da Vinci pracował w Mediolanie nad pomnikiem Marszałka Trivoulzia między studiami naukowymi, gdzie mistrz powrócił......
37. Maryja z Dzieciątkiem i Święta Anna – Leonardo da Vinci Rozpoczynając pracę nad obrazem, a nie skończoną, Leonardo powrócił do niej do końca życia. Według Giorgio Vasari, po powrocie do rodzinnego miasta otrzymał zamówienie na malowanie ołtarza dla kościoła Santissima Annunziata we Florencji. Pracując w klasztorze, w kościele, po raz pierwszy wykonał drapieżny rysunek. Istnieją dokumenty, że rysunek był wyświetlany przez dwa dni i wywołał......
38. Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......
39. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
40. Święty Hieronim w Księdze – Michelangelo Merisi da Caravaggio Na tym obrazie, napisanym przez Caravaggia specjalnie dla Schipione Borghese, artysta przedstawił świętego Hieronima za swoje naukowe pisma. Światło przelewające się przez niewidzialne okno wyrywa z mroku czerwoną szatę świętego, głowę ze stromym, wydatnym czołem myśliciela, książki i czaszkę leżącą na stole. „Caravaggio… zyskiwał coraz większą popularność każdego dnia”, napisał o nim biograf Giovanni Pietro......