Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Bronzino Agnolo ⇒ Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino


Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino

Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta)   Agnolo Bronzino

We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są “z gracją smutne”, jak na przykład w “Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu.

Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino napisał ciało Zbawiciela, jest pozą człowieka, który zmarł po strasznych torturach. Taki obraz zmarłego Chrystusa bardziej korespondował z tradycją malarską, która rozwinęła się na początku XVI wieku.


Podobne obrazy:

  1. Portret Lucretia Panchatica – Agnolo Bronzino Ten portret Bronzina napisał jednocześnie z portretem Bartłomieja Panchatica. Zauważ, że Lucretia Panchatica ma na kolanach otwartą książkę. Książka jest obecna w portretie jej męża. Bronzino często obdarzał ten atrybut tymi, w których chciał uwydatnić umysł i wzniosłość duszy. Zimne wyrafinowanie Współcześni traktowali podwójnie pracę Bronzina. Z jednej strony był uznanym mistrzem portretu. Precyzja w......
  2. Święta Rodzina Panchiatiki – Agnolo Bronzino Bronzino demonstruje genialne posiadanie wzoru. Artystę charakteryzuje przejrzystość konstrukcji kompozycji i ruchy przedstawianych osób. Na zdjęciu – Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem przytulającym niemowlę Chrystusa. Scena przedstawiona jest na tle skał, nad którymi wiszą chmury ołowiu. Nad twierdzą, górującą na skale, leci transparent z emblematem klienta obrazu – rodziną Panchiatica....
  3. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici “najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, “ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami “. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
  4. Pygmalion i Galatea – Agnolo Bronzino Najbardziej ambitna praca świecka Bronzino nie zachowała się. Znamy jednak kilka jego małych świeckich kompozycji, które stanowią bardzo interesującą gałąź w twórczym dziedzictwie artysty. We wszystkich tego rodzaju obrazach Bronzino okazał się mistrzem nagości. Jedno z najwcześniejszych dzieł Bronzina, Pygmaliona i Galatei, ilustrujące dobrze znaną historię ze starożytnej mitologii, jest dość wskazujące pod tym względem.......
  5. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
  6. Martwy Chrystus – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho “Dead Christ”. Wielkość malowania 145 x 185 cm, płótno, tempera. Martwe ciało Jezusa Chrystusa na ławie pokrytej białym płótnem i postacie ludzi znajdujących się w oddali zasmuciły się w smutku. Obraz Chrystusa jest oczywiście alegoryczny. Artysta dodaje wyschnięte rośliny, rozproszone kości i czaszki, zniszczone budynki na tle szarego, niepokojącego krajobrazu, wzmacniając psychologiczne......
  7. Portret Laury Battiferi – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Laury Battiferi”. Rozmiar obrazu to 83 x 60 cm, drewno, olej. Z genialnej serii arystokratycznych portretów stworzonych przez włoskiego mistrza, portret Laury wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem: wytworny profil wyniosłej twarzy, zgrabna szyja w najdelikatniejszych koronkach, eleganckie długie palce trzymające książkę. W portretach artysta konsekwentnie stosuje manierystyczne techniki malarskie, aby uzyskać dekoracyjną......
  8. Martwy Chrystus – Hans Holbein Historia pisania tego niezwykłego dzieła jest nam nieznana. Przed Holbeinem fabuła “Chrystus w grobie” została opracowana przez innych artystów, ale żaden z nich nie przedstawił tak zmarłego Jezusa tak realistycznie. Zgodnie z długą tradycją malarze pisali Chrystusa w trumnie z martwych – Holbein, wierny tej tradycji, wykorzystał także naturę, którą przyswoił mu tonący z Renu......
  9. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
  10. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, “Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
  11. Justice Liberating Innocence – Agnolo Bronzino W 1545 r. Cosimo Medici założył we Florencji fabrykę gobelinów, zatrudniając dla utalentowanych tkaczy flamandzkich. Flamandzcy mistrzowie gobelinów byli wówczas znani w całej Europie, dlatego słynne gobeliny z Kaplicy Sykstyńskiej na tak zwanych “kartach Raphael” nie były tkane we Włoszech, ale w Brukseli. W fabryce książęcej Bronzino stworzył ogromną liczbę opakowań kartonowych. Jeden z pierwszych......
  12. Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
  13. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, “Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i “Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
  14. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z “stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
  15. Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Dantego”. Wielkość obrazu to 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego został napisany wiele lat po jego śmierci i jest symbolicznym obrazem poezji. Stylizowany portret największego poety epoki napisany jest groteskowo i ekspresyjnie. Jak przystało na alegoryczny wizerunek, jest niejednoznaczny. Charakterystyczną cechą wielu dzieł Bronzina jest pojemność semantyczna: im......
  16. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
  17. Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem (Madonna Stroganov) – Agnolo Bronzino Największym przedstawicielem manieryzmu jest Florentine Agnolo Bronzino, malarz dworski Cosimo I Medici, wielki książę Toskanii. “Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem” została napisana wkrótce po ślubie Cosima I i Eleonory z Toledo. Płótno wyróżnia się blaskiem i wirtuozerią wykonania. Daje żywy obraz sztuki Bronzino, twórczo ucieleśnionej idei Wielkiego Michała Anioła. Kompozycja obrazu jest umyślnie komplikowana......
  18. Święta rodzina z św. Anną i Janem Chrzcicielem – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Święta rodzina z Anną i Janem Chrzcicielem”. Wymiary zdjęcia to 124,5 x 99,5 cm, drewno, olej. W celu podporządkowania życia duchowego kraju, stłumienia każdego przebłysku protestu wśród ludzi i kręgów postępowej inteligencji, papiestwo, nie ograniczając się do terroru, wprowadza cały system kontroli nad wszystkimi obszarami ideologii, publikuje indeks niedozwolonych książek i drukowanych......
  19. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
  20. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
  21. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako “bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład “Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
  22. Lucretia Panchiatiki – Agnolo Bronzino Klient: Bartolomeo Panchiatiki, sparowane zdjęcie swojej żony Lukrecji z portretem samego Bartolomeo, również z Florencji. Kształtowanie się obrazu dojrzałego manieryzmu jest ściśle związane z Florencją, gdzie jej największym przedstawicielem jest Angelo Bronzino, uczeń i bliski przyjaciel Pontormo, już pod koniec lat trzydziestych XX wieku, który stał się malarzem dworskim Cosimo I Medici; Uważany jest także......
  23. Portret Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Ugolino Martellego”. Rozmiar obrazu to 102 x 85 cm, drewno, olej. Insularity, izolacja od rzeczywistości wzrasta w późnych latach trzydziestych – wczesnych latach czterdziestych. Na przykład, w portrecie Ugolino Martelli artysty podkreśla zamierzonego arogancja postawy i postawy chłopców, efekty nerwowy, ostry linii sylwetka, znak udoskonalenie drobnych zadbanych dłoni, daje mu brzydki......
  24. Maria Magdalena i anioły – Guido Reni Zdjęcie mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni “Maria Magdalena i anioły”. Wielkość obrazu to 234 x 151 cm, olej na płótnie. Żona Mirry, Maria Magdalena, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona z “siedmiu demonów”; po raz pierwszy zaszczycony, widząc zmartwychwstanie Chrystusa. Wspomnienie Marii Magdaleny zostało uhonorowane 22 lipca. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami,......
  25. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
  26. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
  27. Alegoria szczęścia – Agnolo Bronzino Obraz autorstwa Angelo Bronzino “Alegoria szczęścia”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. Wielostronny charakter artysty, jakim jest szczęście, odsłania alegoryczny język artysty. Młoda kobieta siedząca na tronie, symbolizująca szczęście w centrum obrazu, trzyma w jednej ręce róg obfitości, a w drugiej kaduceusz, będący znakiem Hermesa, symbolu powodzenia w handlu, przynoszącego bogactwo i......
  28. Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie......
  29. Portret Bartolomeo Panchatica – Agnolo Bronzino Bartolomeo Panchatica był pisarzem i dyplomatą. Jego los jest pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji i jasnych wydarzeń. W latach czterdziestych XVI wieku był we Francji. Tam został zwabiony przez heretyckie idee i stał się protestantem. Potem został odwołany do swojej ojczyzny i potajemnie postawiony przed sądem przez Inkwizycję. Były wysłannik stanął w obliczu kary śmierci i......
  30. Maria Magdalena – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco “Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 157 x 121 cm, olej na płótnie. Maria Magdalena, jedna z kobiet niosących mirrę, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona ze straszliwej choroby, tak zwanej choroby “Siedmiu Demonów”. Przybyła z miasta Magdala, prowadziła zepsute życie i pod wpływem Jezusa Chrystusa została odnowiona do nowego życia, stała......
  31. Maria Magdalena – Jacopo Tintoretto Obraz jest poświęcony kobiecie. którego imię jest zawsze obok imienia Jezusa Chrystusa. To jeden z myrhos. że Jezus Chrystus uzdrowił się z nieszczęścia – była opętana przez siedem demonów. Odtąd Maria Magdalena stała się największym naśladowcą Chrystusa, jego asystentem i wielbicielem. Artysta przedstawił krajobraz z cudownym, niepokojącym drzewem, ostatnim błyskiem zachodzącego słońca… Mała postać Marii......
  32. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: “Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
  33. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza “Marii Magdaleny”, a następnie – “Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
  34. Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
  35. Maria Magdalena – Libera da Verona “Maria Magdalena” jest postacią Nowego Testamentu, wiernego naśladowcy Jezusa Chrystusa, chrześcijańskiego świętego, nosiciela mirry, który zgodnie z tekstem ewangelicznym towarzyszył Chrystusowi, był obecny przy ukrzyżowaniu i był świadkiem Jego pośmiertnego pojawienia się. W kościołach prawosławnych i katolickich kult Magdaleny jest inny: ortodoksja honoruje ją wyłącznie jako mirrę, wyleczoną z siedmiu demonów i pojawiającą się tylko......
  36. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
  37. Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. “Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
  38. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina “Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
  39. Pieta – Pietro Perugino Kierownik szkoły malarskiej Umbrii i nauczyciel Rafael Pietro Perugino stworzył obrazy, w których, na przykład w przedstawionym, panuje szczególna cisza. Słowo “Pieta”, które po włosku znaczy “współczucie, litość” w malarstwie i rzeźbie, przywołuje scenę żałoby po Dziewicy Maryi zmarłego Chrystusa, który leży na jej kolanach. Obraz jest zdominowany przez dwie wzajemnie zrównoważone linie kompozytowe –......
  40. Pokutująca Maria Magdalena – Titian Vecellio Obraz Tiziana Vecellio “Pokutująca Maria Magdalena”. Wielkość obrazu to 119 x 98 cm, olej na płótnie. Konsekwentnie iz wielką malarską mocą, estetyczne idee późnego Tycjana o życiu znajdują swój wyraz w jego “Penitent Magdalen”, jednym z arcydzieł z kolekcji Ermitażu. Obraz ten jest zapisany na działce bardzo charakterystycznej dla epoki kontrreformacji. W rzeczywistości na tym......




Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino.
← Pogrzeb szlacheckiej Rusi – Heinrich Semiradsky
Wnętrze kawiarni – Edouard Manet →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia