Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z różami w pejzażu – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z różami przeciw pejzażowi”. Krajobraz jest bardzo warunkowy. Dzbanek z bukietem stoi na jakimś symbolicznym podwyższeniu, może jest to wzgórze lub kamień pokryty starym obrusem. Blado zielone tło obecne jest dyskretnie, w oddali niewielkie pagórki i pagórki. Dzbanek rozjaśnia się wesoło w słońcu, kwiaty wkrótce rozwiną się całkowicie, a zapach róż zostanie wkrótce......
2. Martwa natura z jajkiem sadzonym – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z jajecznicą” nieznośnie jasna. Farby są przesadzone do granic możliwości. Ale ta nadmierna jasność omletu zmiękcza zimne tło bzu. Być może był to pochmurny dzień, a artysta chciał słońca. Nawet cytryna nie świeci, wyblakła do ciemnych odcieni ochry. Kontury czarnej patelni rzucały kontrastujący cień. Na pierwszym planie jest dzbanek z zimną wodą i......
3. Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......
4. Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
5. Martwa natura z żółtym dzbankiem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z żółtym dzbankiem” wyróżnia się spośród innych powściągliwych kolorów, ale styl Paula Modernzon-Becker pozostał niezmieniony. Farby nakłada się na płótno szerokimi pociągnięciami i zachowuje prosty język formy. Najjaśniejszym punktem i środkiem kompozycji jest dzban. Wszystkie artykuły są pisane z miłością i autentycznością, po prostu czujesz, jak skorupa będzie chrupać na bułce, zielona cebula......
6. Martwa natura z cytryną, pomarańczą i pomidorem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z cytryną, pomarańczą i pomidorem”. Tutaj tryumfujące jasne kolory przekazują wyjątkowe uczucie podziwu dla stworzenia natury. Co za idealny kształt pomarańczy i cytryny, zapachy cytrusów w powietrzu, a pomidor jest tak czerwony, jakby chciał powiedzieć: „I nie jestem gorszy, jestem też bardzo piękna…” Cytryna uroczyście kładzie się pośrodku na talerzu, które powtarza jego......
7. Martwa natura z dynią – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z dynią” została zaprojektowana w wyrafinowanym odcieniu ochry. Cały obraz podlega tej kolorystyce – zasłony, obrusy i warzywa na stole. Elegancki biały wazon z wzorami przylega do zwykłej kadzi i cebuli w zwykłej glinianej misce. Wszystko wydaje się być złożone na stole do gotowania, ale jednocześnie bardzo uroczyście. A sama dynia – środek......
8. Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą”. Wszystko tutaj jest bardzo bogate, Paula nie wydaje się mieć wystarczająco dużo miejsca, roślina doniczkowa po prostu nie pasuje do obrazu, duża doniczka mówi o dużej wielkości rośliny, przypuszczalnie kaktusa. Ale kwiat nie stał się głównym elementem kompozycji. Nie ma tutaj zbyt wielu obiektów, ale przyciągają one......
9. Martwa natura z jabłkami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami” Wszystko jest wesołe, wszystko błyszczy matką perłową – koraliki, talerz, małe wazony i śnieżnobiały obrus. Fabuła powstała z tych obiektów, a kolory i precyzyjne linie ucieleśniały zamiary artysty. Zakres kolorów jest niesamowity, wszystkie niezwykle delikatne odcienie, echa w szlachetnym blasku z perłami, tworząc wspólny świąteczny nastrój, migocząc i uzupełniając się nawzajem.......
10. Martwa natura z białą lampą – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z białą lampą”. Biała szklana lampa z wyrafinowanych form wyróżnia się, nie ma w niej miejsca. Ciemne tło wokół tego potwierdza. I tworzy niepozorny blask koralików z nieoszlifowanych półszlachetnych kamieni, słoików ze śmietaną i świecznika. I każdy szczegół świeci własnym światłem. Jak każda artystka, Paula była w stanie stworzyć ciekawą fabułę ze zwykłych......
11. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
12. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
13. Autoportret z Irysy – Paula Modersohn-Becker Paula Modersohn-Becker często używała kwiatów na swoich portretach jako symboli natury, piękna, kobiecości, ale także tajemniczości. Przyciągają wzrok widza, jest to sekretny znak, który postrzegamy jako sen o pięknie. „Autoportret z irysami” to bardzo liryczne dzieło artysty. Na ciemnozielonym tle twarz młodej kobiety otoczona jest irysami. Irysy nie są wybierane losowo. Wartość tęczówki kwiatowej pochodzi......
14. Autoportret z bursztynem – Paula Modersohn-Becker W bogatym dziedzictwie artystycznym Paula Modersohn-Becker są dwa „Autoportret z bursztynowym naszyjnikiem”. Ten został napisany w 1905 roku, szyję delikatnie przytula jasnożółty bursztyn – kamień słoneczny. A to tworzy słoneczny nastrój, który błyszczy w jej zamyślonych oczach. Portret bardzo różni się od jego „imiennika”, napisanego rok później. Ten portret słynie z tego, że artystka przedstawiała......
15. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
16. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
17. Martwa natura z pawi – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Martwa natura z pawiakiem”. Martwa natura o wymiarach 145 x 135,5 cm, drewno, olej. Rembrandt nie mógł się powstrzymać od złożenia w tym czasie hołdu gatunkom martwego życia, które były powszechne i modne w Holandii. Obraz „Martwa natura z pawiakiem” jest jednym z nielicznych dzieł malarza tego gatunku, ale......
18. Autoportret z czerwonym wiankiem i łańcuszkiem – Paula Modersohn-Becker Wszystko na tym zdjęciu jest jasne i radosne, zwłaszcza czerwony wieniec, lśniący jak proporczyk. I lekka bluzka i elegancki łańcuszek. Ale jakie smutne oczy! Co za ostry kontrast ze wszystkimi kolorami, usta też, bez uśmiechu, odzwierciedla tylko gorycz, która jest w jej sercu. Obraz został pomalowany ostrymi i szorstkimi pociągnięciami, farba położyła się na płótnie......
19. Autoportret w szóstą rocznicę ślubu – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w szóstą rocznicę ślubu” napisany w 1906 roku. Artystka przedstawiła się jako półnaga i w ciąży. Wstaje, podtrzymując brzuch rękami i patrzy na widza bez wywoływania zakłopotania. Powszechnie wiadomo, że w tym okresie Paula nie była w ciąży. Krytycy sztuki interpretują cechy tego autoportretu na różne sposoby. Niektórzy widzą chęć pokazania dojrzałości i niezależności......
20. Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
21. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
22. Martwa natura na początku wiosny – Scott Pryor Obraz „Martwa natura na początku wiosny” amerykańskiego artysty Scotta Pryora wygląda trochę smutno. Przy oknie tarasu znajduje się stół pod prostym obrusem w kratkę. Na stole stoją dwie doniczki: w jednym rośnie bezpretensjonalna słowiańszczyzna, w drugiej suszona i zapomniana roślina z opadającymi różowymi kwiatami. Za oknem wciąż nie ma ciepłego i jasnego słońca, drzewa nie......
23. Czerwony dom i brzozy – Paula Modersohn-Becker Pod koniec XIX wieku artyści z tak zwanej „kolonii robotniczej” zaczęli osiedlać się i pracować w wiosce Worpswede na północ od Bremy. Wiosną 1893 r. Paula zapoznała się z obrazami grupy artystów Worpswedów – Otto Moderon, Fritz Mackensen, Fritz Overbeck i inni. W 1898 roku Paula Becker weszła do Szkoły Malarstwa Worpswede, jej prace z......
24. Autoportret przeciw kwitnącym drzewom – Paula Modersohn-Becker „Autoportret na tle kwitnących drzew” to wspaniałe dzieło młodej artystki, która już ogłosiła się w świecie malarstwa i wypracowała swój własny styl. Jej prace są rozpoznawalne, nie można ich mylić z innymi artystami. Jej autoportrety najbardziej pociągają spontaniczność, nawet naiwność. Tutaj patrzy na ten kwitnący świat ze zdziwieniem szeroko otwartymi oczami, jest oczarowana pięknem. Kwitnąca......
25. Martwa natura we wnętrzu, Kopenhaga – Paul Gauguin Pomimo cyganerii i gorączkowego stylu życia, uzależnienia od alkoholu i narkotyków, postimpresjoniści często zwracali się ku przedstawieniu życia zwykłych ludzi. A tradycyjny styl życia pod ich pędzlem przestał być całkowicie naturalny – martwe życie mogło zostać wrzucone do wnętrza, jakby było. Jest to jeden z obrazów Paula Gauguina, którego scena jest duńską stolicą Kopenhagi. Niemieckie......
26. Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiego martwego życia z XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturzysty. Po przeprowadzce wraz z rodziną do Hiszpanii Melendez wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie był jednym z pierwszych uczniów, ale pozostawił po wydaleniu ojca z konfliktu skandaliczny. Następnie, w madryckim warsztacie Vanloo Melendeza, studiował sztukę......
27. Autoportret w kapeluszu z welonem – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w czapce z welonem” różni się od innych autoportretów nie tylko bogactwem kolorów, ale także sposobem, w jaki artysta się tu tworzył. Przed nami społeczna dama, bez arogancji i arogancji, zanurzona w sobie i jednocześnie obserwująca wszystko, co się dzieje wokół. Nic nie umknie jej uważnego spojrzenia. Jest głęboko w swoich myślach, ale jej......
28. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
29. Martwa natura z grą – warzywa i cytryny, Sanchez Juan Cotan Kotan, mistrz martwej natury, wprowadził specjalny hiszpański typ tego gatunku do malarstwa europejskiego z XVII wieku – „bodhon”, co w przekładzie oznacza „tawerna, jadalny sklep”. Przedstawił postacie kupców, kucharzy, postaci śniadaniowe, które później zyskały dalszą ekspresję w dziełach innych hiszpańskich artystów. Martwa natura z dziczyzną, warzywami i cytrynami jest jedną z pierwszych hiszpańskich prac napisanych......
30. Autoportret z łańcuchem – Paula Modersohn-Becker W każdym autoportrecie Paula pojawia się w nowym wyglądzie, ale zawsze uroczo. Natychmiast i otwarta na świat, z zaskoczeniem zagląda w otaczającą przestrzeń i jest jej harmoniczną częścią. Kolorystyka jest bardzo powściągliwa, tło i ubranie w szlachetnych brązowych odcieniach, stan ducha – wewnętrzny świat artysty i celowość – są umiejętnie przekazywane. Nie można go nazwać......
31. Martwa natura z bakłażanami – Henri Matisse Kompozycja „Martwa natura z bakłażanami” opiera się na połączeniu różnych planów. Matisse porzuca perspektywę i układa lokalne plamy kolorów na płótnie. W tym sensie powtarza artystyczne poszukiwania Cezanne’a, które doprowadziły do ​​słynnego martwego życia tego ostatniego, w szczególności „Still Life with Cupid”. Ponadto duża liczba planów, według niektórych badaczy, przypomina złożoną kompozycję słynnego obrazu Menina......
32. Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno „Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
33. Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w dwóch kolorach” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne tony tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne na wielu autoportretach artysty. Ale tutaj są one podkreślane. I nie tylko dlatego, że trzyma je w podniesionej lewej dłoni, przyciągając uwagę widzów. Jeśli przyjrzymy się bliżej rzeźbieniu twarzy, stwierdzimy, że jest ona „utkana” z......
34. Martwa natura z profilem Charlesa Lavala – Paula Gauguina „Martwa natura z profilem Lavala” – olej na płótnie. Obraz został namalowany w 1886 roku przez francuskiego artystę Paula Gauguina. Dziś płótno jest wystawiane w Muzeum Indianapolis. Obraz przedstawia przyjaciela Gauguina, Charlesa Lavala, z profilu, otoczony nieożywionymi przedmiotami. Między innymi na stole leży ceramiczny garnek, który Paul Gauguin wykonał własnymi rękami. Połączenie portretu i martwej......
35. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
36. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
37. Martwa natura z preclem – Luis Melendez Martwa natura została napisana w dojrzałym okresie twórczości. W tym czasie w jego kompozycjach pojawiają się przedmioty luksusowe, sztućce. Mimo to artysta nadal stosuje się do swoich ideałów i działa zgodnie z tradycją gatunkową. Materialna namacalność każdego z przedmiotów zapisanych na płótnie pozwala nam zapamiętać najlepsze przykłady martwego życia. Namacalnie przezroczysta szklanka szkła odbija się......
38. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
39. Martwa natura z pomarańczami – Henri Matisse Tutaj artysta odstąpił od zwykłego sposobu malowania i bardziej skłonny do pełnego obrazu. Martwa natura to stół, na którym znajdują się butelki z ciemnego szkła, genialny dzbanek mleka, kubek i jaskrawe pomarańczowe pomarańcze w wazonie. Wszystkie przedmioty są napisane klasycznie, namacalnie, realnie....
40. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......