Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy w pracy Kheda to tak zwane „śniadania” – martwe natury ze stołami przykrytymi sprzętem gospodarstwa domowego, z neutralnym tłem, łagodnym oświetleniem, powściągliwymi kolorami i subtelnymi gradacjami światła.
Kheda lubił także pisać srebrne miski z połyskującymi refleksami, puchary weneckiego szkła, muszle z masy perłowej. Artysta prawie zawsze używał tych samych motywów w swoich pracach, ale zmieniając aranżację, tworzył oryginalne kompozycje reprezentujące nowe spojrzenie na znane przedmioty. Jego martwe natury charakteryzują się niesamowitą dokładnością w przenoszeniu przedmiotów, a jednocześnie tajemniczą poezją, tworząc romantyczne poczucie tajemnicy. Inne słynne dzieła: „Śniadanie z homarem”. 1648. Ermitaż, Petersburg; „Śniadanie”. 1652. Ermitaż, Petersburg; „Śniadanie z ciastem z jeżynami”. 1631. Galeria sztuki, Drezno; „Szynka i sztućce”. 1649. Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. A. S. Puszkin, Moskwa.
Podobne obrazy:
- Martwa natura z blaszanym kubkiem – Willem Klas Kheda Największym mistrzem holenderskiego życia wczesnego okresu był Willem Kheda, który pracował w Haarlemie. Jego ulubionym motywem, powtarzanym w wielu dziełach, jest tak zwane śniadanie, czyli obraz stołu, na którym umieszcza się naczynie z chlebem lub ciastem, srebrny lub blaszany kubek, szklany kielich, talerze i noże. To zdjęcie pokazuje wszystkie wymienione przedmioty, a oprócz nich kilka......
- Śniadanie z jagodami – Willem Klas Kheda W XVII wieku w Holandii wielu artystów tworzyło martwe natury, a wśród nich była specjalizacja: jedna przedstawiała kwiaty, druga – naczynia, a trzecia – instrumenty muzyczne. Willem Klas Kheda pisał ten sam rodzaj życia przez kilka dziesięcioleci, przynajmniej pochodzą one zarówno z 1631 i 1651. Przez tak długi czas pracując w jednym gatunku artyści osiągnęli......
- Martwa natura z muszlą perłową – Willem Calf Willem Calf – jeden z mistrzów holenderskiego martwego życia z XVII wieku. Był osobą wykształconą, według współczesnych, zajmującą się badaniem i sprzedażą wartości artystycznych. Jego wiedza i wspaniały smak nadawały specjalnej wytworności i arystokracji życiu, które napisał, wyróżniając jego prace z dzieł innych artystów. Cielę pracował we Francji, był we Włoszech, a od 1653 r.......
- Martwa natura z pitną róg – homar i okulary – Willem Kalf Willem Calf był jednym z wiodących mistrzów martwej natury w siedemnastowiecznej Holandii. W swoich dojrzałych pracach artysta stworzył rodzaj harmonijnie pogrupowanego martwego życia z kosztownymi, bogato zdobionymi przedmiotami wykonanymi z materiałów odbijających światło – złoto, srebro, cynę lub szkło. Jego sztuka osiągnęła swój szczyt w okresie twórczości w Amsterdamie w fascynujący, otrzymał ogólną nazwę „luksusowe......
- Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
- Crab Breakfast – Billem Klas Head Niezwykle rozpowszechniona w sztuce niderlandzkiej XVII wieku była martwa natura. Mistrzowie holenderskiego realizmu poczuli szczególną skłonność do przedstawiania „życia” rzeczy. W XVII wieku martwa natura w Holandii przechodzi zauważalną ewolucję: od skromnego przedstawienia przedmiotów otaczających człowieka, staje się wspaniałym spektaklem. „Śniadanie z kraba” Kheda odnosi się do rozkwitu tego gatunku. Należy do rodzaju tak zwanego......
- Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
- Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
- Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
- Martwa natura z preclem – Luis Melendez Martwa natura została napisana w dojrzałym okresie twórczości. W tym czasie w jego kompozycjach pojawiają się przedmioty luksusowe, sztućce. Mimo to artysta nadal stosuje się do swoich ideałów i działa zgodnie z tradycją gatunkową. Materialna namacalność każdego z przedmiotów zapisanych na płótnie pozwala nam zapamiętać najlepsze przykłady martwego życia. Namacalnie przezroczysta szklanka szkła odbija się......
- Martwa natura z bakłażanami – Henri Matisse Kompozycja „Martwa natura z bakłażanami” opiera się na połączeniu różnych planów. Matisse porzuca perspektywę i układa lokalne plamy kolorów na płótnie. W tym sensie powtarza artystyczne poszukiwania Cezanne’a, które doprowadziły do słynnego martwego życia tego ostatniego, w szczególności „Still Life with Cupid”. Ponadto duża liczba planów, według niektórych badaczy, przypomina złożoną kompozycję słynnego obrazu Menina......
- Martwa natura z rybami – Frederick Basile Paryski Salon Artystyczny z 1866 r. Okazał się punktem zwrotnym w twórczości Basila i Moneta. Obaj artyści przygotowali dwa ambitne prace na swoją pierwszą wystawę: „Dziewczyna z Bazylii na fortepianie” i „Śniadanie Moneta na trawie”. Ale jeśli zdjęcie Bazylego zostało po prostu odrzucone przez ławę przysięgłych, „Śniadanie na trawie” nie było gotowe na początek ekspozycji.......
- Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
- Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Evaristo Baschenis Baschenis jest jednym z najbardziej tajemniczych włoskich artystów barokowych. Ponad 600 martwych natur z instrumentami muzycznymi zostało napisanych przez mistrza w jego twórczym życiu. Zmieniając kompozycję, światło, kolor, zestaw narzędzi, otaczające wnętrze, autor zdawał się próbować podbijać muzykę za pomocą malarstwa, aby udowodnić wyższość sztuki. Przy całej różnorodności obecność w kompozycji czarnego pola marszowego z......
- Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
- Martwa natura z żółtym dzbankiem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z żółtym dzbankiem” wyróżnia się spośród innych powściągliwych kolorów, ale styl Paula Modernzon-Becker pozostał niezmieniony. Farby nakłada się na płótno szerokimi pociągnięciami i zachowuje prosty język formy. Najjaśniejszym punktem i środkiem kompozycji jest dzban. Wszystkie artykuły są pisane z miłością i autentycznością, po prostu czujesz, jak skorupa będzie chrupać na bułce, zielona cebula......
- Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiego martwego życia z XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturzysty. Po przeprowadzce wraz z rodziną do Hiszpanii Melendez wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie był jednym z pierwszych uczniów, ale pozostawił po wydaleniu ojca z konfliktu skandaliczny. Następnie, w madryckim warsztacie Vanloo Melendeza, studiował sztukę......
- Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
- Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......
- Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
- Martwa natura: Wazon z różami – Vincent Van Gogh W 1889 r. Van Gogh dobrowolnie wysłał do szpitala psychiatrycznego, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Rémy. Jego lekarz wraz z bratem Theo stworzył wszystkie niezbędne warunki do pracy Vincenta. Pisał poglądy swoich szpitalnych okien, martwe natury z kwiatami i ogród, kopiował prace innych artystów. Ta praca, napisana pod koniec pobytu w szpitalu, jest teraz......
- Szynka i sreber – Kheda Gerrit Willems Obiekty przedstawione na obrazie, ciągle w różnych kombinacjach pojawiają się w obrazach głowic Willem Claes. Według monografii Vroma można znaleźć inne analogie: martwe życie z 1642 roku w prywatnej kolekcji, Laren; 1643 w kolekcji Fink, Bruksela; 1650 w Muzeum Fransa Halsa, Haarlemie i innych. Oprócz formatu, Głowy Willema są najczęściej poziome, martwe natury zwane pod......
- Martwa natura z psem i gra w nietoperza w róży – Francois Deport Francois Deport jest jednym z francuskich artystów, których twórczość związana jest z epoką Ludwika XIV. Pochodził z chłopskiej rodziny. Wybitne zdolności związane z młodym człowiekiem objawiły się wcześnie i zostały zauważone. W wieku dwunastu lat Deport został uczniem flamandzkiego malarza, który mieszkał w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął jako malarz portretowy, w latach 1695-1696 pracował na......
- Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
- Martwa natura – Christopher Paudiss Christopher Paudiss pracował w Niemczech w połowie XVII wieku, w epoce głębokiego kryzysu gospodarczego, politycznego i kulturalnego, jakiego doświadczył ten kraj, i był jednym z nielicznych artystów, który wyróżniał się na tle ogólnego upadku niemieckiej sztuki. Urodzony w Hamburgu Paudiss mieszkał w różnych niemieckich miastach, a także na Węgrzech iw Austrii. Studiował w Holandii pod......
- Martwa natura z zająca – Jean Baptiste Simeon Chardin Charles Nikola Koshen, pierwszy biograf Chardina, twierdzi, że artysta rozumiał jego powołanie tego dnia, kiedy zobaczył i próbował napisać zwłoki królika. Tego dnia biograf uważa, że Chardin zdał sobie sprawę, że jego martwe natury przyciąga go bardziej niż alegoryczne sceny z bogami i bohaterami. „Wcześniej nigdy nie pisał futra” – mówi Koshen. „Teraz zrozumiał, że......
- Martwa natura we wnętrzu, Kopenhaga – Paul Gauguin Pomimo cyganerii i gorączkowego stylu życia, uzależnienia od alkoholu i narkotyków, postimpresjoniści często zwracali się ku przedstawieniu życia zwykłych ludzi. A tradycyjny styl życia pod ich pędzlem przestał być całkowicie naturalny – martwe życie mogło zostać wrzucone do wnętrza, jakby było. Jest to jeden z obrazów Paula Gauguina, którego scena jest duńską stolicą Kopenhagi. Niemieckie......
- Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
- Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
- Martwa natura z grą – warzywa i cytryny, Sanchez Juan Cotan Kotan, mistrz martwej natury, wprowadził specjalny hiszpański typ tego gatunku do malarstwa europejskiego z XVII wieku – „bodhon”, co w przekładzie oznacza „tawerna, jadalny sklep”. Przedstawił postacie kupców, kucharzy, postaci śniadaniowe, które później zyskały dalszą ekspresję w dziełach innych hiszpańskich artystów. Martwa natura z dziczyzną, warzywami i cytrynami jest jedną z pierwszych hiszpańskich prac napisanych......
- Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
- Martwa natura z pomarańczami – Henri Matisse Tutaj artysta odstąpił od zwykłego sposobu malowania i bardziej skłonny do pełnego obrazu. Martwa natura to stół, na którym znajdują się butelki z ciemnego szkła, genialny dzbanek mleka, kubek i jaskrawe pomarańczowe pomarańcze w wazonie. Wszystkie przedmioty są napisane klasycznie, namacalnie, realnie....
- Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
- Martwa natura – Giorgio Morandi Abstrakcjonista Włoski Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej uczył się i uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta, pozostawiając je tylko w jego pobliżu, które kochał i często reprodukował na swoich płótnach. Zaczął wystawiać w 1911 roku, ale przez długi czas tylko bliscy przyjaciele, malarze bolońscy, pozostawali......
- Flamandzki krajobraz z Willem Morelem – Guy Johnson Obraz „Flamandzki pejzaż z Willem Morelemem Hansem Memlingiem” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona powstał po pracach słynnego holenderskiego artysty Memlinga, który w swojej twórczości łączył cechy późnego gotyku i renesansu, domową, liryczną interpretację religijnych tematów i miękką kontemplację. Harmonijna konstrukcja kompozycji łączy się z pragnieniem idealizowania obrazów, kanonizacji technik malarstwa staroholenderskiego. Rzadko w sztuce Holandii, wizerunek......
- Deser – Willem Kalf Płótno „Deser” Ermitażu jest jednym z najlepszych przykładów takich obrazów. Kalf o nienagannym smaku, unika pompatycznego. Bogactwo jego martwych natur – jest przede wszystkim bogactwem gry światła i cienia oraz kolorem, który płonie od wewnątrz. W gorącym wypalaniu farb, obiekty wydają się wyrastać z ciemnego tła obrazu. Jasny promień światła wyciąga miskę owoców z półmroku,......
- Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
- Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
- Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
- Martwa natura z niebieskim obrusem – Henri Matisse To martwe życie jest zupełnie inne – na niebiesko. pomalowane na niebieskie wzory, obrusy to gliniany dzbanek, karafka z zielonego szkła i żółto-czerwone jabłka. Artysta umyślnie od niechcenia pisze obiekty, dlatego obraz tworzy radosny nastrój....