Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin

Podobne obrazy:

1. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
2. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
3. Martwa natura z papugami – Paul Gauguin Papuga… Ptak, jakby stworzony dla zadowolenia oka, aby bawić i bawić widzów imitacją ludzkiej mowy, cudem za granicą. I jak szokujący jest obraz martwej papugi, a nawet nie jednej! Tak właśnie postanowił Paul Gauguin w jednym z martwych natur polinezyjskiego okresu twórczości. Jasne kolory mogą na chwilę ślepo spojrzeć, ale kiedy się przyjrzysz, mimowolnie wzdrygniesz......
4. Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
5. Martwa natura we wnętrzu, Kopenhaga – Paul Gauguin Pomimo cyganerii i gorączkowego stylu życia, uzależnienia od alkoholu i narkotyków, postimpresjoniści często zwracali się ku przedstawieniu życia zwykłych ludzi. A tradycyjny styl życia pod ich pędzlem przestał być całkowicie naturalny – martwe życie mogło zostać wrzucone do wnętrza, jakby było. Jest to jeden z obrazów Paula Gauguina, którego scena jest duńską stolicą Kopenhagi. Niemieckie......
6. Martwa natura z jabłkami i pomarańczami – Paul Cezanne Obraz ten namalował słynny francuski artysta Paul Cezanne w 1900 roku. Ten słynny obraz pozostawił ślad w duszy wielu widzów. To płótno pokazuje raczej niezwykłe życie, które zaskakuje swoją dziwną perspektywą. Artyście umiejętnie udało się podkreślić wiele detali w najzwyklejszych rzeczach, które nie mogą nie zaskoczyć ich pięknem. Ci, którym udało się ujrzeć proces tworzenia......
7. Martwa natura z draperią i dzbankiem – Paul Cezanne To płótno jest częścią serii sześciu obrazów, z których każdy przedstawia te same przedmioty zebrane w innej kolejności: wzorzyste draperie, biały malowany dzbanek, jabłka i pomarańcze ułożone na naczyniach i lekki obrus. Wisząca pstrokatna zasłona dzieli tło obrazu na dwie części. Fałdy na tkaninie tworzą trójkąty, które są w harmonii z kompozycją na stole –......
8. Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno „Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
9. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
10. Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
11. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
12. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
13. Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
14. Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
15. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
16. Wielkie dni – Paul Gauguin W 1891 roku Gauguin popłynął na Polinezję, aby uniknąć europejskiej cywilizacji i „wszystkiego, co sztuczne i normalne”. Jego twórczość z tego okresu jest pełna quasi-religijnej symboliki i egzotycznego punktu widzenia mieszkańców Polinezji. W 1896 roku namalował ten obraz na Tahiti po powrocie z krótkiego pobytu we Francji. Grupa tajemniczych młodych kobiet wydaje się zbierać owoce......
17. Chłopiec przy wodzie – Paul Gauguin Ile ciekawych rzeczy ostatnio nauczyliśmy się o wodzie? Zwłaszcza dzięki filmowi „Wielka tajemnica wody”. Jednak nawet starożytni Sumerowie wiedzieli na pewno: woda może być źródłem zarówno wielkich błogosławieństw, jak i niezliczonych katastrof. Grace obdarza deszczem uprawy ryżu, katastrofa przynosi powodzie. Wśród impresjonistów „Raphael of the Water” nazywał się Claude Monet. Spadkobiercy impresjonistów, w tym francuski......
18. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
19. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
20. Martwa natura z muszlą perłową – Willem Calf Willem Calf – jeden z mistrzów holenderskiego martwego życia z XVII wieku. Był osobą wykształconą, według współczesnych, zajmującą się badaniem i sprzedażą wartości artystycznych. Jego wiedza i wspaniały smak nadawały specjalnej wytworności i arystokracji życiu, które napisał, wyróżniając jego prace z dzieł innych artystów. Cielę pracował we Francji, był we Włoszech, a od 1653 r.......
21. Martwa natura z bakłażanami – Henri Matisse Kompozycja „Martwa natura z bakłażanami” opiera się na połączeniu różnych planów. Matisse porzuca perspektywę i układa lokalne plamy kolorów na płótnie. W tym sensie powtarza artystyczne poszukiwania Cezanne’a, które doprowadziły do ​​słynnego martwego życia tego ostatniego, w szczególności „Still Life with Cupid”. Ponadto duża liczba planów, według niektórych badaczy, przypomina złożoną kompozycję słynnego obrazu Menina......
22. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
23. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
24. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
25. Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
26. Ogród na śniegu – Paul Gauguin W Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie przechowywane są prace malarskie post-impresjonistycznego „Ogrodu w śniegu” Paula Gauguina. Artysta namalował go w 1879 roku, podczas opracowywania indywidualnego stylu malarskiego. „Ogród w śniegu” to subtelna praca liryczna. Tkanina zdecydowała się w jednym pastelowym zakresie. Nie ma ostrych kontrastujących konstrukcji, zbyt jasnych bloków koloru. Krajobraz okazał się miękki, mimo......
27. Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina „Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. „Nude Mach” F. Goyi, „Olympia” E. Maneta, „Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......
28. Niebieskie dachy w pobliżu Rouen – Paul Gauguin Krajobraz „Niebieskie dachy niedaleko Rouen”, napisany przez Paula Gauguina w 1884 roku, ma wiele cech charakterystycznych dla sztuki impresjonizmu. W tym samym czasie na obrazie pojawiają się uporczywe tendencje postimpresjonistyczne. Krajobraz „Niebieskie dachy w pobliżu Rouen” to płótno gęste pod względem obrazów. Płaszczyzna obrazu jest wypełniona, rząd obrazów jest do pewnego stopnia przeładowany. Na zdjęciu......
29. Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora „Still Life by the Window”. Dom jest ciepły i przytulny, a niebo za oknem pokryte jest ciemnymi chmurami, teraz będzie prysznic. Tutaj ponownie zwracamy uwagę na funkcję malowania Pryora – to niezwykłe wydarzenie. Wyglądało to tak, jakby jasny promień przebijał chmury burzowe i oświetlał magiczne światło na kwiatach na oknie,......
30. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
31. Złoto ich ciał – Paul Gauguin W 1901 roku Paul Gauguin osiadł na wyspie Dominika, budując swój dom na palach, aw tym samym roku namalował obraz „Złoto ich ciał”, w którym starał się oddać całe kolorowe i barwne bogactwo tahitańskiej natury i kontrastujące złote kolory nagich ciał kobiet z Taiti....
32. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
33. Ham – Paul Gauguin Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do lotu fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele prac z tego gatunku zostało napisanych we wczesnych latach iw okresie kreatywności, który historycy sztuki nazywają zwykle Bretonem. Odwołany do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti. Ciekawy jest fakt, że nie rzeczywiste......
34. Martwa natura: kwiaty, muszle i owady – Balthazar van der Ast W tym poziome martwej natury van der Ast pokazuje wiele muszli, kwiatów i owadów na powierzchni skały. Artysta unika wszelkiego narzucania obiektów, z których każdy – możesz uważnie rozważyć...
35. W Vanilla Grove – Paul Gauguin W malarstwie gatunkowym, napisanym w 1891 roku, artysta, będąc na Tahiti, w swoim „wyspiarskim” sposobie pisania, próbował przekazać gamę barw barwnej otaczającej przyrody; postacie dziewcząt z Tahiti i młodego mężczyzny są rozładowywane ostrożnie, przenosząc swój złoty kolor skóry na tle jasnych soczystych zielonych drzew i błękitnego nieba....
36. Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
37. Zabawa złego ducha – Paul Gauguin Oryginalna nazwa obrazu „Arearea no varua ino” można z grubsza przetłumaczyć jako „Zabawa złego ducha”. Arearea oznacza zabawę, złośliwy żart, rozrywkę, a varua ino oznacza złego ducha, diabła. Na pierwszym planie są dwie kobiety – siedzące i leżące. Za nimi krajobraz jest po przekątnej podzielony na dwie części przez leżący pień drzewa. Ten element kompozycji......
38. Martwa natura – Giorgio Morandi Abstrakcjonista Włoski Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej uczył się i uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta, pozostawiając je tylko w jego pobliżu, które kochał i często reprodukował na swoich płótnach. Zaczął wystawiać w 1911 roku, ale przez długi czas tylko bliscy przyjaciele, malarze bolońscy, pozostawali......
39. Portret pani Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Grzywny według poziomu umiejętności jest dziełem Paula Gauguina „Portret Madame Gauguin w stroju wieczorowym”, stworzonym przez niego w 1884 roku. Portret został namalowany techniką malarstwa olejnego i jest obecnie przechowywany w Galerii Narodowej w Oslo. Zakres kolorów płótna jest miękki i subtelny wybór kolorów. Płótno jest niezwykłe i złożone. Postać Madame Gauguin otoczona jest ciemnym,......
40. Piękne dni – Paul Gauguin Paul Gauguin znany jest jako autor malowniczych płócien postimpresjonistycznych. Jego życie było nie mniej interesujące i wyróżniające. Życie w Polinezji w dzieciństwie, a także przenoszenie się na wyspy Tahiti w dorosłość, pozostawiło ślad w naturze scen Gauguina. Pozostawił po sobie wyjątkową kolekcję obrazów, z których wiele zostało odkrytych przez Europejczyków w formie obrazkowych opowieści o......