Martwa natura z jajkiem sadzonym – Paula Modersohn-Becker

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......
2. Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
3. Martwa natura z różami w pejzażu – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z różami przeciw pejzażowi”. Krajobraz jest bardzo warunkowy. Dzbanek z bukietem stoi na jakimś symbolicznym podwyższeniu, może jest to wzgórze lub kamień pokryty starym obrusem. Blado zielone tło obecne jest dyskretnie, w oddali niewielkie pagórki i pagórki. Dzbanek rozjaśnia się wesoło w słońcu, kwiaty wkrótce rozwiną się całkowicie, a zapach róż zostanie wkrótce......
4. Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą”. Wszystko tutaj jest bardzo bogate, Paula nie wydaje się mieć wystarczająco dużo miejsca, roślina doniczkowa po prostu nie pasuje do obrazu, duża doniczka mówi o dużej wielkości rośliny, przypuszczalnie kaktusa. Ale kwiat nie stał się głównym elementem kompozycji. Nie ma tutaj zbyt wielu obiektów, ale przyciągają one......
5. Martwa natura z cytryną, pomarańczą i pomidorem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z cytryną, pomarańczą i pomidorem”. Tutaj tryumfujące jasne kolory przekazują wyjątkowe uczucie podziwu dla stworzenia natury. Co za idealny kształt pomarańczy i cytryny, zapachy cytrusów w powietrzu, a pomidor jest tak czerwony, jakby chciał powiedzieć: „I nie jestem gorszy, jestem też bardzo piękna…” Cytryna uroczyście kładzie się pośrodku na talerzu, które powtarza jego......
6. Martwa natura z żółtym dzbankiem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z żółtym dzbankiem” wyróżnia się spośród innych powściągliwych kolorów, ale styl Paula Modernzon-Becker pozostał niezmieniony. Farby nakłada się na płótno szerokimi pociągnięciami i zachowuje prosty język formy. Najjaśniejszym punktem i środkiem kompozycji jest dzban. Wszystkie artykuły są pisane z miłością i autentycznością, po prostu czujesz, jak skorupa będzie chrupać na bułce, zielona cebula......
7. Martwa natura z jabłkami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami” Wszystko jest wesołe, wszystko błyszczy matką perłową – koraliki, talerz, małe wazony i śnieżnobiały obrus. Fabuła powstała z tych obiektów, a kolory i precyzyjne linie ucieleśniały zamiary artysty. Zakres kolorów jest niesamowity, wszystkie niezwykle delikatne odcienie, echa w szlachetnym blasku z perłami, tworząc wspólny świąteczny nastrój, migocząc i uzupełniając się nawzajem.......
8. Martwa natura z dynią – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z dynią” została zaprojektowana w wyrafinowanym odcieniu ochry. Cały obraz podlega tej kolorystyce – zasłony, obrusy i warzywa na stole. Elegancki biały wazon z wzorami przylega do zwykłej kadzi i cebuli w zwykłej glinianej misce. Wszystko wydaje się być złożone na stole do gotowania, ale jednocześnie bardzo uroczyście. A sama dynia – środek......
9. Martwa natura z białą lampą – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z białą lampą”. Biała szklana lampa z wyrafinowanych form wyróżnia się, nie ma w niej miejsca. Ciemne tło wokół tego potwierdza. I tworzy niepozorny blask koralików z nieoszlifowanych półszlachetnych kamieni, słoików ze śmietaną i świecznika. I każdy szczegół świeci własnym światłem. Jak każda artystka, Paula była w stanie stworzyć ciekawą fabułę ze zwykłych......
10. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
11. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
12. Autoportret w kapeluszu z welonem – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w czapce z welonem” różni się od innych autoportretów nie tylko bogactwem kolorów, ale także sposobem, w jaki artysta się tu tworzył. Przed nami społeczna dama, bez arogancji i arogancji, zanurzona w sobie i jednocześnie obserwująca wszystko, co się dzieje wokół. Nic nie umknie jej uważnego spojrzenia. Jest głęboko w swoich myślach, ale jej......
13. Autoportret z bursztynem – Paula Modersohn-Becker W bogatym dziedzictwie artystycznym Paula Modersohn-Becker są dwa „Autoportret z bursztynowym naszyjnikiem”. Ten został napisany w 1905 roku, szyję delikatnie przytula jasnożółty bursztyn – kamień słoneczny. A to tworzy słoneczny nastrój, który błyszczy w jej zamyślonych oczach. Portret bardzo różni się od jego „imiennika”, napisanego rok później. Ten portret słynie z tego, że artystka przedstawiała......
14. Martwa natura z preclem – Luis Melendez Martwa natura została napisana w dojrzałym okresie twórczości. W tym czasie w jego kompozycjach pojawiają się przedmioty luksusowe, sztućce. Mimo to artysta nadal stosuje się do swoich ideałów i działa zgodnie z tradycją gatunkową. Materialna namacalność każdego z przedmiotów zapisanych na płótnie pozwala nam zapamiętać najlepsze przykłady martwego życia. Namacalnie przezroczysta szklanka szkła odbija się......
15. Autoportret z Irysy – Paula Modersohn-Becker Paula Modersohn-Becker często używała kwiatów na swoich portretach jako symboli natury, piękna, kobiecości, ale także tajemniczości. Przyciągają wzrok widza, jest to sekretny znak, który postrzegamy jako sen o pięknie. „Autoportret z irysami” to bardzo liryczne dzieło artysty. Na ciemnozielonym tle twarz młodej kobiety otoczona jest irysami. Irysy nie są wybierane losowo. Wartość tęczówki kwiatowej pochodzi......
16. Autoportret z czerwonym wiankiem i łańcuszkiem – Paula Modersohn-Becker Wszystko na tym zdjęciu jest jasne i radosne, zwłaszcza czerwony wieniec, lśniący jak proporczyk. I lekka bluzka i elegancki łańcuszek. Ale jakie smutne oczy! Co za ostry kontrast ze wszystkimi kolorami, usta też, bez uśmiechu, odzwierciedla tylko gorycz, która jest w jej sercu. Obraz został pomalowany ostrymi i szorstkimi pociągnięciami, farba położyła się na płótnie......
17. Czerwony dom i brzozy – Paula Modersohn-Becker Pod koniec XIX wieku artyści z tak zwanej „kolonii robotniczej” zaczęli osiedlać się i pracować w wiosce Worpswede na północ od Bremy. Wiosną 1893 r. Paula zapoznała się z obrazami grupy artystów Worpswedów – Otto Moderon, Fritz Mackensen, Fritz Overbeck i inni. W 1898 roku Paula Becker weszła do Szkoły Malarstwa Worpswede, jej prace z......
18. Autoportret z łańcuchem – Paula Modersohn-Becker W każdym autoportrecie Paula pojawia się w nowym wyglądzie, ale zawsze uroczo. Natychmiast i otwarta na świat, z zaskoczeniem zagląda w otaczającą przestrzeń i jest jej harmoniczną częścią. Kolorystyka jest bardzo powściągliwa, tło i ubranie w szlachetnych brązowych odcieniach, stan ducha – wewnętrzny świat artysty i celowość – są umiejętnie przekazywane. Nie można go nazwać......
19. Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w dwóch kolorach” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne tony tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne na wielu autoportretach artysty. Ale tutaj są one podkreślane. I nie tylko dlatego, że trzyma je w podniesionej lewej dłoni, przyciągając uwagę widzów. Jeśli przyjrzymy się bliżej rzeźbieniu twarzy, stwierdzimy, że jest ona „utkana” z......
20. Autoportret przeciw kwitnącym drzewom – Paula Modersohn-Becker „Autoportret na tle kwitnących drzew” to wspaniałe dzieło młodej artystki, która już ogłosiła się w świecie malarstwa i wypracowała swój własny styl. Jej prace są rozpoznawalne, nie można ich mylić z innymi artystami. Jej autoportrety najbardziej pociągają spontaniczność, nawet naiwność. Tutaj patrzy na ten kwitnący świat ze zdziwieniem szeroko otwartymi oczami, jest oczarowana pięknem. Kwitnąca......
21. Autoportret w szóstą rocznicę ślubu – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w szóstą rocznicę ślubu” napisany w 1906 roku. Artystka przedstawiła się jako półnaga i w ciąży. Wstaje, podtrzymując brzuch rękami i patrzy na widza bez wywoływania zakłopotania. Powszechnie wiadomo, że w tym okresie Paula nie była w ciąży. Krytycy sztuki interpretują cechy tego autoportretu na różne sposoby. Niektórzy widzą chęć pokazania dojrzałości i niezależności......
22. Martwa natura ze starym butem – Juan Miro Podobnie jak w poprzedniej pracy, praca opiera się na sytuacji politycznej, która rozwinęła się w wyniku zamieszek w Hiszpanii. Na płótnie znajduje się stary but, jabłko przebite widelcem i inne przedmioty symbolizujące tragedię życia zwykłej osoby. Ta praca pokazuje rozpacz i smutne konsekwencje każdej wojny....
23. Martwa natura z profilem Charlesa Lavala – Paula Gauguina „Martwa natura z profilem Lavala” – olej na płótnie. Obraz został namalowany w 1886 roku przez francuskiego artystę Paula Gauguina. Dziś płótno jest wystawiane w Muzeum Indianapolis. Obraz przedstawia przyjaciela Gauguina, Charlesa Lavala, z profilu, otoczony nieożywionymi przedmiotami. Między innymi na stole leży ceramiczny garnek, który Paul Gauguin wykonał własnymi rękami. Połączenie portretu i martwej......
24. Martwa natura z rybami – Frederick Basile Paryski Salon Artystyczny z 1866 r. Okazał się punktem zwrotnym w twórczości Basila i Moneta. Obaj artyści przygotowali dwa ambitne prace na swoją pierwszą wystawę: „Dziewczyna z Bazylii na fortepianie” i „Śniadanie Moneta na trawie”. Ale jeśli zdjęcie Bazylego zostało po prostu odrzucone przez ławę przysięgłych, „Śniadanie na trawie” nie było gotowe na początek ekspozycji.......
25. Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
26. Martwa natura na początku wiosny – Scott Pryor Obraz „Martwa natura na początku wiosny” amerykańskiego artysty Scotta Pryora wygląda trochę smutno. Przy oknie tarasu znajduje się stół pod prostym obrusem w kratkę. Na stole stoją dwie doniczki: w jednym rośnie bezpretensjonalna słowiańszczyzna, w drugiej suszona i zapomniana roślina z opadającymi różowymi kwiatami. Za oknem wciąż nie ma ciepłego i jasnego słońca, drzewa nie......
27. Martwa natura z pawi – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Martwa natura z pawiakiem”. Martwa natura o wymiarach 145 x 135,5 cm, drewno, olej. Rembrandt nie mógł się powstrzymać od złożenia w tym czasie hołdu gatunkom martwego życia, które były powszechne i modne w Holandii. Obraz „Martwa natura z pawiakiem” jest jednym z nielicznych dzieł malarza tego gatunku, ale......
28. Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiego martwego życia z XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturzysty. Po przeprowadzce wraz z rodziną do Hiszpanii Melendez wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie był jednym z pierwszych uczniów, ale pozostawił po wydaleniu ojca z konfliktu skandaliczny. Następnie, w madryckim warsztacie Vanloo Melendeza, studiował sztukę......
29. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
30. Autoportret 1897 – Paula Moderzon-Becker Autoportret napisany w 1897 roku. Jest to wczesna praca początkującego artysty, który osiadł w Worpswede – słynnej kolonii artystów, gdzie młodzi niemieccy malarze, porzucając tradycyjne maniery, szukali własnych dróg. Paula Modersohn-Bekker odmówiła sentymentalnych i idealistycznych przedstawień artystów Worpswede i zaczęła pisać portrety, autoportrety, sceny przedstawiające matkę i dziecko. Użyła grubej farby i stonowanych odcieni, jej......
31. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
32. Autoportret z Camellią Paula Moderzon-Becker Na początku 1907 roku Paula Moderzo-Becker ponownie wyjechała do Paryża, gdzie intensywnie pracowała, poprawiając jej styl i technikę malowania. Często odwiedzała Luwr i podczas tego okresu zwracała na siebie uwagę portrety późnego antyku. Miały znaczący wpływ na jej pracę w tym okresie. Przeniesienie kolorów na jej portrety stało się bardziej wyraziste i bardziej wyraziste. Przykładem......
33. Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno „Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
34. Martwa natura z pomarańczami – Henri Matisse Tutaj artysta odstąpił od zwykłego sposobu malowania i bardziej skłonny do pełnego obrazu. Martwa natura to stół, na którym znajdują się butelki z ciemnego szkła, genialny dzbanek mleka, kubek i jaskrawe pomarańczowe pomarańcze w wazonie. Wszystkie przedmioty są napisane klasycznie, namacalnie, realnie....
35. Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
36. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
37. Martwa natura z czaplą – Alfred Sisley Świat malarstwa znany jest tylko z dziewięciu martwych natur, stworzonych przez Sisley’a, wśród których wyróżnia się „Martwa natura z czaplą”, napisaną przez artystę w pracowni jego przyjaciela Basila. Płótno odpowiada technice malarstwa impresjonistycznego z tego okresu, które charakteryzuje się szerokimi pociągnięciami pędzla o gęstych nakładających się kolorach. Zastosowanie takiej metody pozwoliło zwiększyć grubość plamki barwnej,......
38. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
39. Martwa natura z muszlą perłową – Willem Calf Willem Calf – jeden z mistrzów holenderskiego martwego życia z XVII wieku. Był osobą wykształconą, według współczesnych, zajmującą się badaniem i sprzedażą wartości artystycznych. Jego wiedza i wspaniały smak nadawały specjalnej wytworności i arystokracji życiu, które napisał, wyróżniając jego prace z dzieł innych artystów. Cielę pracował we Francji, był we Włoszech, a od 1653 r.......
40. Martwa natura z psem i gra w nietoperza w róży – Francois Deport Francois Deport jest jednym z francuskich artystów, których twórczość związana jest z epoką Ludwika XIV. Pochodził z chłopskiej rodziny. Wybitne zdolności związane z młodym człowiekiem objawiły się wcześnie i zostały zauważone. W wieku dwunastu lat Deport został uczniem flamandzkiego malarza, który mieszkał w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął jako malarz portretowy, w latach 1695-1696 pracował na......