Martwa natura z jabłkami i pomarańczami – Paul Cezanne

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z draperią i dzbankiem – Paul Cezanne To płótno jest częścią serii sześciu obrazów, z których każdy przedstawia te same przedmioty zebrane w innej kolejności: wzorzyste draperie, biały malowany dzbanek, jabłka i pomarańcze ułożone na naczyniach i lekki obrus. Wisząca pstrokatna zasłona dzieli tło obrazu na dwie części. Fałdy na tkaninie tworzą trójkąty, które są w harmonii z kompozycją na stole –......
2. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
3. Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno „Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
4. Portret Valabreque – Paul Cezanne Zwykle Cezanne malował portrety ludzi, których dobrze znał. Wyjaśnia to między innymi fakt, że podczas jego niezwykle nietrwałej pracy trudno było znaleźć model, który zgodziłby się pozować do niego. Cezanne jednak również zastosował się do usług opiekunów, ale w tych przypadkach jego obrazy były czymś pomiędzy portretem a malarstwem gatunkowym. Przykładem tego jest „Stara kobieta......
5. Martwa natura z pomarańczami – Henri Matisse Tutaj artysta odstąpił od zwykłego sposobu malowania i bardziej skłonny do pełnego obrazu. Martwa natura to stół, na którym znajdują się butelki z ciemnego szkła, genialny dzbanek mleka, kubek i jaskrawe pomarańczowe pomarańcze w wazonie. Wszystkie przedmioty są napisane klasycznie, namacalnie, realnie....
6. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
7. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
8. Autoportret na różowym tle – Paul Cezanne Możesz poczuć moc osobowości Cézanne’a poprzez „Autoportret na różowym tle” przechowywany w prywatnej kolekcji. Elementy psychologii, komponent emocjonalny, artysta nie jest interesujący, nie ma egzaltacji i ekspresji. Obraz portretowy pochodzi z tej samej materii co przyroda, przedstawionej w jego krajobrazie lub obiektów ze słynnych martwych natur. Na płótnie pojawienie się Cezanne’a przyciąga swoim znaczeniem, ale......
9. Stara kobieta z różańcem – Paul Cezanne „… Za pośrednictwem Marii Cézanne nawiązała kontakt z ocalałym strażnikiem klasztoru, uciekła z klasztoru i teraz błąka się tu, nagle pojawiając się tu i ówdzie, chudy, złowrogi, z dzikim, błądzącym wzrokiem. Aby pomóc jej w żywieniu, a także w uzyskaniu natury, której potrzebuje, Cezanne prosi tę kobietę, by pozowała dla niego. Pisze jej portret. Przed......
10. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......
11. Dziewczyna na fortepianie (uwertura do „Tannhauser”) – Paul Cezanne Prace te wykonał Paul Cézanne w 1868 roku. Fabuła obrazu jest przez wielu uważana za skłonną do kultu Wagnera, który w tym czasie opanował umysły młodych Francuzów. Głównym przedmiotem zdjęcia jest dziewczyna grająca na fortepianie. Na zdjęciu nie ma różnorodnych planów, wszystkie obiekty i wydarzenia znajdują się w pobliżu obserwatora. Fortepian jest przedstawiony dużymi i......
12. Autoportret z kapeluszem – Paul Cezanne Autoportret w kapeluszu [1879-1882] „Artysta był łysy, z ogromną brodą: wyglądał na starego i młodego” – tak opisuje się Cezanne’a w fikcyjnym piśmie końca lat osiemdziesiątych. To był dla niego trudny okres – trudna relacja z ojcem, chłód alienacji we własnej rodzinie, brak zrozumienia opinii publicznej: wszystko to spogląda na nas oczami Cezanne’a z tego......
13. Krajobraz w Prowansji – Paul Cezanne Cezanne był wybitnym mistrzem akwareli. Styl i ekspresyjność akwareli autorstwa Cezanne’a są dość porównywalne z jego pracami w ropie. Zainteresował się akwarelą w latach sześćdziesiątych. Potem nastąpiła dziesięcioletnia przerwa, aw latach 80. XIX wieku nastąpił powrót do tej techniki. Późne akwarele Cezanne wyróżniają się subtelnością i przezroczystością, podczas gdy często duże obszary arkusza papieru pozostają......
14. Big Bathers – Paul Cezanne Temat kąpieli pojawia się w wielu obrazach Cezanne’a. Pod koniec swojej trudnej twórczej podróży napisze kolejny – „Wielcy kąpiący się”, uosabiający jedność człowieka i natury. Za pomocą tego płótna Cezanne próbował udowodnić, że artysta jest twórcą i twórcą z wolnością i mądrością, a nie tylko niewolnikiem swoich pasji. Chciał wyrazić własną wizję dziewiczego piękna i......
15. Zha de Buffan Pool – Paul Cezanne Z francuskiego nazwa dzieła oznacza „Dom Wiatrów”. Tak nazywała się rezydencja należąca do ojca Paula Cezanne’a. Artysta bardzo kochał to miejsce, żył w nim przez około czterdzieści lat, to miejsce przyniosło pokój jego duszy. W tym samym domu mieścił się jego warsztat, w którym stworzył ogromną liczbę swoich obrazów. W warsztacie często zwlekał przez długi......
16. Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......
17. Martwa natura z jabłkami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami” Wszystko jest wesołe, wszystko błyszczy matką perłową – koraliki, talerz, małe wazony i śnieżnobiały obrus. Fabuła powstała z tych obiektów, a kolory i precyzyjne linie ucieleśniały zamiary artysty. Zakres kolorów jest niesamowity, wszystkie niezwykle delikatne odcienie, echa w szlachetnym blasku z perłami, tworząc wspólny świąteczny nastrój, migocząc i uzupełniając się nawzajem.......
18. Gracze kart – Paul Cezanne Pod koniec XIX wieku słynny francuski artysta Paul Cezanne namalował serię obrazów przedstawiających grę w karty. Wszystkie obrazy mają jedną nazwę – „Gracze w karty”. Im więcej zdjęć rosło, tym mniej osób było na nich przedstawianych, a liczba drugorzędnych obiektów na zdjęciu również zmalała. Ostatecznie ostatnie zdjęcie z tej serii było najbardziej zapadające w pamięć......
19. Topniejący śnieg w lesie Fontainebleau – Paul Cezanne W 1879 Cezanne osiadł w Melene, gdzie często podróżował do Paryża. W okolicach Meleny często malował pejzaże, czasem uważano, że właśnie tam powstał „topniejący śnieg”. Zima 1879-1880 była raczej surowa i śnieżna, i nie jest zaskakujące, że obraz pokrytego śniegiem lasu jest postrzegany jako wynik pobytu Cezanne’a w Melene. W rzeczywistości krajobraz nie był malowany......
20. Czterech kąpiących się – Paul Cezanne Do fabuły „nagich postaci w krajobrazie” Cezanne pozostawała przez dziesięciolecia obojętna. Z reguły są to wyłącznie męskie lub wyłącznie kobiece grupy. W pierwszych eksperymentach, a także na innych wczesnych obrazach Cezanne’a, postacie kobiece były malowane z poczuciem erotyki, ale później ludzkie ciało stało się dla artysty jednym z elementów stylistycznych kompozycji. W sumie poświęcił około......
21. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a „Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
22. Domy w Prowansji niedaleko Estak – Paul Cezanne Paul Cezanne stworzył wiele postimpresjonistycznych krajobrazów Prowansji. Przede wszystkim są to dzieła takie jak „Domy w Prowansji niedaleko Estasta”, „Dom w Prowansji”, „Góra św. Wiktorii” i wiele innych. Ulubione motywy obrazu to góry i natura w Prowansji, kamienie, wzgórza, pola, domy. Obrazy te są częścią większości obrazów postimpresjonistycznych. Jako podobną pracę można rozpatrzyć krajobraz napisany......
23. Portret Louisa-Auguste Cezanne, ojca artysty, czytającego „Evenman” – Paula Cezanne’a Patrząc na portret, trudno założyć, że Paul Cézanne miał trudne relacje z ojcem i był w upokarzającej zależności od niego. Nawet przyjaciele artysty nie lubili Louisa-Auguste’a i uważali go za złego, chciwego i niegrzecznego. Niemniej jednak obraz nie wydaje się wcale negatywny: przedstawiony mężczyzna w jego wieku wygląda dość młodo i jest przystojny. Louis-Auguste Cezanne......
24. Chłopiec w czerwonej kamizelce – Paul Cezanne Cezanne rzadko wynajmował modele, ale około 1890 roku stworzył serię portretów młodego chłopa, włoskiego chłopca, któremu zapłacono za pozowanie. Istnieją cztery obrazy olejne i dwie akwarele. Na wszystkich zdjęciach chłopiec ma czerwoną kamizelkę. Prace składające się na serię należą do najdelikatniejszych portretów Cezanne’a. Doskonale przekazują nastrój i uderzają w bogactwo koloru. Amerykański krytyk sztuki Meyer......
25. Krajobraz w Ile-de-France – Paul Cezanne Paul Cezanne – przedstawiciel postimpresjonistycznego malarstwa. Styl twórczy Cezanne’a jest niezwykle indywidualny, złożony, ponieważ łączy w sobie cechy akademickiego i bardziej impresjonistycznego malarstwa. Jednak dzieło Paula Cézanne daleko przekroczyło w swej istocie kierunek impresjonizmu. Paul Cezanne był dość popularny wśród francuskich artystów, jednak udało mu się uzyskać prawdziwe uznanie dopiero pod koniec życia. Cezanne długo......
26. Most nad Marną na Krecie – Paul Cezanne Obraz „Most nad Marną na Krecie” rozpoczął się w 1894 r. I został ukończony rok później. Paul Cezanne jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Studiował dzieła wielu słynnych impresjonistów, bardzo szanował dzieła Vincenta van Gogha, Gauguina i innych. Utrzymywał bliskie więzi z wieloma artystami, brał udział w ich wystawach, ale wciąż nie odchodził od swojego......
27. Ulica – Paul Cezanne Pejzaże Paula Cezanne’a są zawsze malowane indywidualnością artysty, interesującą pod względem kompozycji, faktur i rozwiązań kolorystycznych. Krajobrazy Cezanne są zawsze nudne, zawsze odmienne od siebie. Płótna artysty obfitują w kolory, różnorodność odcieni. Pejzaż „Ulica” przed nami przedstawia wizerunek francuskiej Prowansji wypełnionej wymiarowym, powoli płynącym życiem. Fabuła płótna odzwierciedla zwyczajne codzienne życie. Jest mało prawdopodobne, że......
28. Wybrzeże w Marne – Paul Cezanne Natura północnej Francji zawsze była ulubionym motywem artysty Paula Cezanne’a. Wiele pejzaży w dziełach Paula Cezanne’a poświęconych jest wizerunkowi gór, plantacji kasztanów, brzegu rzeki Prowansji Francuskiej. W ogólnej liczbie takich prac można również przywołać pracę „Wybrzeże w Marne”, napisane przez malarza. Krajobraz „Wybrzeże nad Marną” Paul Cezanne napisał w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć......
29. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
30. Dom Wisielca – Paul Cezanne „… Koniec lat 60. XIX wieku – początek lat 70. XIX wieku – czas na plenerowe wyprawy impresjonistów, czyli epoka fascynacji malarstwem na wolnym powietrzu, ze zmiennym światłem słonecznym, w impresjonizmie na początku lat 70. XIX wieku były dwa skrzydła: jeden z nich, argentane grupa kierowana przez Claude’a Moneta była jaśniejsza, bardziej radosna, wesoła, a......
31. Quarry Bibemyu – Paul Cezanne „… Po wielu latach pracy, Cezanne wyczerpał wszystkie możliwości, jakie mógł dać mu Zha de Buffan i jego otoczenie, teraz artysta jest coraz bardziej przyciągany przez wzgórza Tholon, nie zadowoląc się pokojem w Czarnym Zamku, Cezanne wynajął mały wiejski dom w pobliżu z cibelskim kamieniołomem, gdziekolwiek Cezanne jedzie, może teraz przykryć swój sprzęt roboczy przed......
32. Wybrzeże Marne – Paul Cezanne Postimpresjoniści odmawiają prostego utrwalania zjawisk świetlnych, przenoszenia na płótnie dokładnych doznań wizualnych. Dążą do większej syntezy formy i koloru, chcąc dać uogólnionemu wizerunkowi obraz, wyrazić ideę świata w ogóle. Obraz „Wybrzeża Marny” został napisany dwa lata później przez „Stogę siana” K. Moneta, podczas gdy koncepcja artystyczna i malarska struktura tego płótna są zasadniczo różne. Krajobraz......
33. Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans – Paul Cezanne „Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans” zostały napisane około 1885 roku. Fabuła płótna odzwierciedla obrazy typowe dla Paula Cezanne’a. Ciekawe i niezwykłe na zdjęciu jest stosunek światła i cienia. W większym stopniu obraz jest w zaciemnionej perspektywie. Krajobraz rysuje przed nami gęste zarośla kasztanów. W tym przypadku powstaje złożone światło-cień, w którym przeważa......
34. Brzoskwinie i gruszki – Paul Cezanne Należący do Muzeum Sztuk Pięknych. A. Martwe życie S. Puszkina „Brzoskwinie i gruszki” odnosi się do końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Patrząc na to, ponownie czujesz to samo napięcie wewnętrzne, które wypełniało krajobrazy artysty. Tutaj on sam przygotowuje lekcje, układa naczynia, kładzie pod owocem małe monety, aby nadać im inną skłonność, wybiera punkt widzenia. Prosty......
35. Duża sosna w pobliżu Aix – Paul Cezanne Obraz wysokiej sosny, z której emanuje żyzny cień, pieszcząc niewidzialnymi promieniami, zarówno ludzi, jak i otaczającej przestrzeni, zawsze przypominał Cezanne o szczęśliwym dzieciństwie i dorastaniu. Przez całe życie wspominał drzewo rosnące w okolicach Aix, gdzie spacerował z przyjaciółmi – Zolą i Baylem, i pod którego cieniem ukrywali się przed palącym słońcem. Po stworzeniu obrazu „Wielka......
36. Widok z Auvers-sur-Oise. Ogrodzenie – Paul Cezanne Wybitny artysta post-impresjonistyczny Paul Cezanne stworzył wspaniałe francuskie krajobrazy pełne światła i spokoju. Przykładem jest krajobraz „Widok z Auvers-sur-Oise”, który został stworzony przez artystę około 1873 roku. Obraz jest namalowany olejem, ale obraz krajobrazu przypomina pastelową etiudę. Warstwa farby nakładana jest niedbale i jakby była szkicem, a nie samodzielną pracą. Krajobraz zawiera kilka planów kompozycyjnych.......
37. Pierrot i Arlekin (Maslenitsa) – Paul Cezanne Obrazowy świat Paula Cezanne’a jest niezwykle kolorowy i zawiły. Wielu krytyków tamtych czasów nie rozumiało istoty jego twórczości i uważało, że jego obrazy są niedokończone, a artysta – hańbą malarstwa. Cezanne zawsze chciał odnieść sukces w malarstwie, z tego powodu musiał wejść w wiele konfliktów z dosłownie każdym. Jego żona nie wierzyła w jego zdolności,......
38. Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
39. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
40. Morze w Annecy – Paul Cezanne Krajobrazowe prace Paula Cezanne’a wyróżniają się różnorodnością tematyczną. Wśród jego dzieł znajdują się obrazy gór, sadów, dolin, rzek i innych. Na szczególną uwagę zasługuje krajobraz Cezanne „Morze w Annecy”, napisany przez artystę w 1896 roku. Obecnie zdjęcie znajduje się w zbiorach funduszy Galerii Instytutu Kurto w Londynie. Zdjęcie jest napisane olejem, ale sprawia wrażenie lekkich......