Martwa natura z draperią i dzbankiem – Paul Cezanne

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z jabłkami i pomarańczami – Paul Cezanne Obraz ten namalował słynny francuski artysta Paul Cezanne w 1900 roku. Ten słynny obraz pozostawił ślad w duszy wielu widzów. To płótno pokazuje raczej niezwykłe życie, które zaskakuje swoją dziwną perspektywą. Artyście umiejętnie udało się podkreślić wiele detali w najzwyklejszych rzeczach, które nie mogą nie zaskoczyć ich pięknem. Ci, którym udało się ujrzeć proces tworzenia......
2. Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno „Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
3. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a „Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
4. Portret Valabreque – Paul Cezanne Zwykle Cezanne malował portrety ludzi, których dobrze znał. Wyjaśnia to między innymi fakt, że podczas jego niezwykle nietrwałej pracy trudno było znaleźć model, który zgodziłby się pozować do niego. Cezanne jednak również zastosował się do usług opiekunów, ale w tych przypadkach jego obrazy były czymś pomiędzy portretem a malarstwem gatunkowym. Przykładem tego jest „Stara kobieta......
5. Topniejący śnieg w lesie Fontainebleau – Paul Cezanne W 1879 Cezanne osiadł w Melene, gdzie często podróżował do Paryża. W okolicach Meleny często malował pejzaże, czasem uważano, że właśnie tam powstał „topniejący śnieg”. Zima 1879-1880 była raczej surowa i śnieżna, i nie jest zaskakujące, że obraz pokrytego śniegiem lasu jest postrzegany jako wynik pobytu Cezanne’a w Melene. W rzeczywistości krajobraz nie był malowany......
6. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......
7. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
8. Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......
9. Krajobraz w Prowansji – Paul Cezanne Cezanne był wybitnym mistrzem akwareli. Styl i ekspresyjność akwareli autorstwa Cezanne’a są dość porównywalne z jego pracami w ropie. Zainteresował się akwarelą w latach sześćdziesiątych. Potem nastąpiła dziesięcioletnia przerwa, aw latach 80. XIX wieku nastąpił powrót do tej techniki. Późne akwarele Cezanne wyróżniają się subtelnością i przezroczystością, podczas gdy często duże obszary arkusza papieru pozostają......
10. Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans – Paul Cezanne „Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans” zostały napisane około 1885 roku. Fabuła płótna odzwierciedla obrazy typowe dla Paula Cezanne’a. Ciekawe i niezwykłe na zdjęciu jest stosunek światła i cienia. W większym stopniu obraz jest w zaciemnionej perspektywie. Krajobraz rysuje przed nami gęste zarośla kasztanów. W tym przypadku powstaje złożone światło-cień, w którym przeważa......
11. Autoportret na różowym tle – Paul Cezanne Możesz poczuć moc osobowości Cézanne’a poprzez „Autoportret na różowym tle” przechowywany w prywatnej kolekcji. Elementy psychologii, komponent emocjonalny, artysta nie jest interesujący, nie ma egzaltacji i ekspresji. Obraz portretowy pochodzi z tej samej materii co przyroda, przedstawionej w jego krajobrazie lub obiektów ze słynnych martwych natur. Na płótnie pojawienie się Cezanne’a przyciąga swoim znaczeniem, ale......
12. Czterech kąpiących się – Paul Cezanne Do fabuły „nagich postaci w krajobrazie” Cezanne pozostawała przez dziesięciolecia obojętna. Z reguły są to wyłącznie męskie lub wyłącznie kobiece grupy. W pierwszych eksperymentach, a także na innych wczesnych obrazach Cezanne’a, postacie kobiece były malowane z poczuciem erotyki, ale później ludzkie ciało stało się dla artysty jednym z elementów stylistycznych kompozycji. W sumie poświęcił około......
13. Dom Wisielca – Paul Cezanne „… Koniec lat 60. XIX wieku – początek lat 70. XIX wieku – czas na plenerowe wyprawy impresjonistów, czyli epoka fascynacji malarstwem na wolnym powietrzu, ze zmiennym światłem słonecznym, w impresjonizmie na początku lat 70. XIX wieku były dwa skrzydła: jeden z nich, argentane grupa kierowana przez Claude’a Moneta była jaśniejsza, bardziej radosna, wesoła, a......
14. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
15. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
16. Autoportret z kapeluszem – Paul Cezanne Autoportret w kapeluszu [1879-1882] „Artysta był łysy, z ogromną brodą: wyglądał na starego i młodego” – tak opisuje się Cezanne’a w fikcyjnym piśmie końca lat osiemdziesiątych. To był dla niego trudny okres – trudna relacja z ojcem, chłód alienacji we własnej rodzinie, brak zrozumienia opinii publicznej: wszystko to spogląda na nas oczami Cezanne’a z tego......
17. Chłopiec w czerwonej kamizelce – Paul Cezanne Cezanne rzadko wynajmował modele, ale około 1890 roku stworzył serię portretów młodego chłopa, włoskiego chłopca, któremu zapłacono za pozowanie. Istnieją cztery obrazy olejne i dwie akwarele. Na wszystkich zdjęciach chłopiec ma czerwoną kamizelkę. Prace składające się na serię należą do najdelikatniejszych portretów Cezanne’a. Doskonale przekazują nastrój i uderzają w bogactwo koloru. Amerykański krytyk sztuki Meyer......
18. Martwa natura z żółtym dzbankiem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z żółtym dzbankiem” wyróżnia się spośród innych powściągliwych kolorów, ale styl Paula Modernzon-Becker pozostał niezmieniony. Farby nakłada się na płótno szerokimi pociągnięciami i zachowuje prosty język formy. Najjaśniejszym punktem i środkiem kompozycji jest dzban. Wszystkie artykuły są pisane z miłością i autentycznością, po prostu czujesz, jak skorupa będzie chrupać na bułce, zielona cebula......
19. Stara kobieta z różańcem – Paul Cezanne „… Za pośrednictwem Marii Cézanne nawiązała kontakt z ocalałym strażnikiem klasztoru, uciekła z klasztoru i teraz błąka się tu, nagle pojawiając się tu i ówdzie, chudy, złowrogi, z dzikim, błądzącym wzrokiem. Aby pomóc jej w żywieniu, a także w uzyskaniu natury, której potrzebuje, Cezanne prosi tę kobietę, by pozowała dla niego. Pisze jej portret. Przed......
20. Zha de Buffan Pool – Paul Cezanne Z francuskiego nazwa dzieła oznacza „Dom Wiatrów”. Tak nazywała się rezydencja należąca do ojca Paula Cezanne’a. Artysta bardzo kochał to miejsce, żył w nim przez około czterdzieści lat, to miejsce przyniosło pokój jego duszy. W tym samym domu mieścił się jego warsztat, w którym stworzył ogromną liczbę swoich obrazów. W warsztacie często zwlekał przez długi......
21. Big Bathers – Paul Cezanne Temat kąpieli pojawia się w wielu obrazach Cezanne’a. Pod koniec swojej trudnej twórczej podróży napisze kolejny – „Wielcy kąpiący się”, uosabiający jedność człowieka i natury. Za pomocą tego płótna Cezanne próbował udowodnić, że artysta jest twórcą i twórcą z wolnością i mądrością, a nie tylko niewolnikiem swoich pasji. Chciał wyrazić własną wizję dziewiczego piękna i......
22. Kąpiący się – Paul Cezanne Okres w życiu Cezanne’a, który jest nazywany „syntetycznym”, naznaczony jest jego pragnieniem stworzenia stabilnie poruszającego się obrazu natury, przy jednoczesnym przeniesieniu poczucia jego integralności. W utworze „Kąpiący” artystka stara się przekazać poczucie harmonijnej jedności człowieka i natury. Dla niego ten temat jest centralny nie tylko w pracach, ale także można prześledzić jego stosunek do samego......
23. Martwa natura z papugami – Paul Gauguin Papuga… Ptak, jakby stworzony dla zadowolenia oka, aby bawić i bawić widzów imitacją ludzkiej mowy, cudem za granicą. I jak szokujący jest obraz martwej papugi, a nawet nie jednej! Tak właśnie postanowił Paul Gauguin w jednym z martwych natur polinezyjskiego okresu twórczości. Jasne kolory mogą na chwilę ślepo spojrzeć, ale kiedy się przyjrzysz, mimowolnie wzdrygniesz......
24. Dziewczyna na fortepianie (uwertura do „Tannhauser”) – Paul Cezanne Prace te wykonał Paul Cézanne w 1868 roku. Fabuła obrazu jest przez wielu uważana za skłonną do kultu Wagnera, który w tym czasie opanował umysły młodych Francuzów. Głównym przedmiotem zdjęcia jest dziewczyna grająca na fortepianie. Na zdjęciu nie ma różnorodnych planów, wszystkie obiekty i wydarzenia znajdują się w pobliżu obserwatora. Fortepian jest przedstawiony dużymi i......
25. Quarry Bibemyu – Paul Cezanne „… Po wielu latach pracy, Cezanne wyczerpał wszystkie możliwości, jakie mógł dać mu Zha de Buffan i jego otoczenie, teraz artysta jest coraz bardziej przyciągany przez wzgórza Tholon, nie zadowoląc się pokojem w Czarnym Zamku, Cezanne wynajął mały wiejski dom w pobliżu z cibelskim kamieniołomem, gdziekolwiek Cezanne jedzie, może teraz przykryć swój sprzęt roboczy przed......
26. Krajobraz w Ile-de-France – Paul Cezanne Paul Cezanne – przedstawiciel postimpresjonistycznego malarstwa. Styl twórczy Cezanne’a jest niezwykle indywidualny, złożony, ponieważ łączy w sobie cechy akademickiego i bardziej impresjonistycznego malarstwa. Jednak dzieło Paula Cézanne daleko przekroczyło w swej istocie kierunek impresjonizmu. Paul Cezanne był dość popularny wśród francuskich artystów, jednak udało mu się uzyskać prawdziwe uznanie dopiero pod koniec życia. Cezanne długo......
27. Wybrzeże Marne – Paul Cezanne Postimpresjoniści odmawiają prostego utrwalania zjawisk świetlnych, przenoszenia na płótnie dokładnych doznań wizualnych. Dążą do większej syntezy formy i koloru, chcąc dać uogólnionemu wizerunkowi obraz, wyrazić ideę świata w ogóle. Obraz „Wybrzeża Marny” został napisany dwa lata później przez „Stogę siana” K. Moneta, podczas gdy koncepcja artystyczna i malarska struktura tego płótna są zasadniczo różne. Krajobraz......
28. Wybrzeże w Marne – Paul Cezanne Natura północnej Francji zawsze była ulubionym motywem artysty Paula Cezanne’a. Wiele pejzaży w dziełach Paula Cezanne’a poświęconych jest wizerunkowi gór, plantacji kasztanów, brzegu rzeki Prowansji Francuskiej. W ogólnej liczbie takich prac można również przywołać pracę „Wybrzeże w Marne”, napisane przez malarza. Krajobraz „Wybrzeże nad Marną” Paul Cezanne napisał w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć......
29. Brzoskwinie i gruszki – Paul Cezanne Należący do Muzeum Sztuk Pięknych. A. Martwe życie S. Puszkina „Brzoskwinie i gruszki” odnosi się do końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Patrząc na to, ponownie czujesz to samo napięcie wewnętrzne, które wypełniało krajobrazy artysty. Tutaj on sam przygotowuje lekcje, układa naczynia, kładzie pod owocem małe monety, aby nadać im inną skłonność, wybiera punkt widzenia. Prosty......
30. Gracze kart – Paul Cezanne Pod koniec XIX wieku słynny francuski artysta Paul Cezanne namalował serię obrazów przedstawiających grę w karty. Wszystkie obrazy mają jedną nazwę – „Gracze w karty”. Im więcej zdjęć rosło, tym mniej osób było na nich przedstawianych, a liczba drugorzędnych obiektów na zdjęciu również zmalała. Ostatecznie ostatnie zdjęcie z tej serii było najbardziej zapadające w pamięć......
31. Most nad Marną na Krecie – Paul Cezanne Obraz „Most nad Marną na Krecie” rozpoczął się w 1894 r. I został ukończony rok później. Paul Cezanne jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Studiował dzieła wielu słynnych impresjonistów, bardzo szanował dzieła Vincenta van Gogha, Gauguina i innych. Utrzymywał bliskie więzi z wieloma artystami, brał udział w ich wystawach, ale wciąż nie odchodził od swojego......
32. Pierrot i Arlekin (Maslenitsa) – Paul Cezanne Obrazowy świat Paula Cezanne’a jest niezwykle kolorowy i zawiły. Wielu krytyków tamtych czasów nie rozumiało istoty jego twórczości i uważało, że jego obrazy są niedokończone, a artysta – hańbą malarstwa. Cezanne zawsze chciał odnieść sukces w malarstwie, z tego powodu musiał wejść w wiele konfliktów z dosłownie każdym. Jego żona nie wierzyła w jego zdolności,......
33. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
34. Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
35. Morze w Annecy – Paul Cezanne Krajobrazowe prace Paula Cezanne’a wyróżniają się różnorodnością tematyczną. Wśród jego dzieł znajdują się obrazy gór, sadów, dolin, rzek i innych. Na szczególną uwagę zasługuje krajobraz Cezanne „Morze w Annecy”, napisany przez artystę w 1896 roku. Obecnie zdjęcie znajduje się w zbiorach funduszy Galerii Instytutu Kurto w Londynie. Zdjęcie jest napisane olejem, ale sprawia wrażenie lekkich......
36. Martwa natura z profilem Charlesa Lavala – Paula Gauguina „Martwa natura z profilem Lavala” – olej na płótnie. Obraz został namalowany w 1886 roku przez francuskiego artystę Paula Gauguina. Dziś płótno jest wystawiane w Muzeum Indianapolis. Obraz przedstawia przyjaciela Gauguina, Charlesa Lavala, z profilu, otoczony nieożywionymi przedmiotami. Między innymi na stole leży ceramiczny garnek, który Paul Gauguin wykonał własnymi rękami. Połączenie portretu i martwej......
37. Duża sosna w pobliżu Aix – Paul Cezanne Obraz wysokiej sosny, z której emanuje żyzny cień, pieszcząc niewidzialnymi promieniami, zarówno ludzi, jak i otaczającej przestrzeni, zawsze przypominał Cezanne o szczęśliwym dzieciństwie i dorastaniu. Przez całe życie wspominał drzewo rosnące w okolicach Aix, gdzie spacerował z przyjaciółmi – Zolą i Baylem, i pod którego cieniem ukrywali się przed palącym słońcem. Po stworzeniu obrazu „Wielka......
38. Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
39. Portret Louisa-Auguste Cezanne, ojca artysty, czytającego „Evenman” – Paula Cezanne’a Patrząc na portret, trudno założyć, że Paul Cézanne miał trudne relacje z ojcem i był w upokarzającej zależności od niego. Nawet przyjaciele artysty nie lubili Louisa-Auguste’a i uważali go za złego, chciwego i niegrzecznego. Niemniej jednak obraz nie wydaje się wcale negatywny: przedstawiony mężczyzna w jego wieku wygląda dość młodo i jest przystojny. Louis-Auguste Cezanne......
40. Ulica – Paul Cezanne Pejzaże Paula Cezanne’a są zawsze malowane indywidualnością artysty, interesującą pod względem kompozycji, faktur i rozwiązań kolorystycznych. Krajobrazy Cezanne są zawsze nudne, zawsze odmienne od siebie. Płótna artysty obfitują w kolory, różnorodność odcieni. Pejzaż „Ulica” przed nami przedstawia wizerunek francuskiej Prowansji wypełnionej wymiarowym, powoli płynącym życiem. Fabuła płótna odzwierciedla zwyczajne codzienne życie. Jest mało prawdopodobne, że......