Martwa natura: Waza z Irysy – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
2. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
3. Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
4. Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
5. Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami – Vincent Van Gogh W 1881 roku Van Gogh zaczyna brać lekcje od jednego z najlepszych artystów w Hadze, Antoniego Moave. W tamtym czasie metoda nauczania malarstwa opierała się na fakcie, że początkowo artysta pisał tylko kopie dzieł mistrzów. Ale Moave odstąpił od tej zasady, natychmiast pozwalając Vincentowi malować martwe natury w oleju. Młody artysta był zachwycony, bo wcześniej......
6. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
7. Martwa natura z tynkiem gipsowym, róża i dwie powieści – Vincent van Gogh „Martwa natura z figurką” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Jest to jeden z najlepszych martwych natur, napisany przez niego w tym okresie. Obraz jest rodzajem „martwego portretu”, którego elementy symbolizują to, co wówczas żył Van Gogh. Gipsowa statuetka wskazuje na przynależność artysty do sztuki romańskiej, książki Guya de Maupassanta i Goncourta –......
8. Martwa natura: Wazon z różami – Vincent Van Gogh W 1889 r. Van Gogh dobrowolnie wysłał do szpitala psychiatrycznego, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Rémy. Jego lekarz wraz z bratem Theo stworzył wszystkie niezbędne warunki do pracy Vincenta. Pisał poglądy swoich szpitalnych okien, martwe natury z kwiatami i ogród, kopiował prace innych artystów. Ta praca, napisana pod koniec pobytu w szpitalu, jest teraz......
9. Irysy – Vincent Van Gogh Obraz „Irysy” Vincenta Van Gogha został namalowany przez artystę w 1890 roku. Do tej pory martwa natura jest przechowywana w „Museum of Vincent Van Gogh” w Amsterdamie. Nieruchome obrazy „Irywów” Van Gogha charakteryzują się kontrastującym obrazem żółtych i niebieskich kolorów, ich specjalną kolorystyczną kombinacją. Irysy mają miękki okrągły kształt, odbijający się częściowo gładkimi, nieostrymi konturami......
10. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
11. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
12. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
13. Martwa natura z Biblią – Vincent Van Gogh To martwe życie jest jednym z najbardziej nietypowych obrazów Van Gogha. Został napisany w październiku 1885 roku. Istnieje przypuszczenie, że obraz powstał po wizycie w Państwowym Muzeum w Amsterdamie, gdzie młody artysta był pod wielkim wrażeniem twórczości Rembranda van Rijna i Fransa Halsa. Wpływ malarstwa tych mistrzów jest wyraźnie widoczny na tym obrazie, w szczególności......
14. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
15. Martwa natura z gruszkami – Vincent Van Gogh „Martwa natura z gruszkami” Van Gogh napisał w latach 1887-1888 w Paryżu. W tym czasie artysta, zafascynowany nowatorskimi trendami impresjonistów, pisał wiele pejzaży i martwych natur. W każdej pracy stara się przekazać naturalne światło i atmosferę powietrza. Całkowite odejście od kanonów malarstwa klasycznego wpłynęło na skład martwej natury. W kompozycji nie ma żadnej gotowości i......
16. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
17. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
18. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
19. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
20. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
21. Waza Gladiolus – Vincent Van Gogh Pod wrażeniem prac impresjonistów w 1886 roku Van Gogh zajmuje się obrazami, w tym kontrastującymi jaskrawymi kolorami i kolorami. Martwe natury malowane tego lata wyróżniają się kombinacją kolorów takich jak pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, zielony i czerwony. To innowacyjne podejście pozwala artyście zwyciężyć nad zwykłymi spokojnymi, mierzonymi, a nawet nieco szarymi pracami. Łatwo......
22. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
23. Trzy słoneczniki w wazonie – Vincent Van Gogh Van Gogh stworzył wiele obrazów słoneczników. Po raz pierwszy te kwiaty pojawiają się na jego płótnach w 1887 roku. Następnie, mieszkając w Paryżu, stworzył serię martwych natur z leżącymi słonecznikami. Następnie, już w Arles, Van Gogh napisał kilka prac przedstawiających słoneczniki w wazonie. W tych martwych naturach Van Gogh osiągnął swój niekończący się podziw dla......
24. Irysy w Horikiri – Utagawa Hiroshige Wieś Horikiri-mura, która znajdowała się na północ od wyspy Mukoejima, na południowy zachód od rzeki Ayasegawa, była znana z plantacji irysów i piwonii. Jego ziemia znajdowała się w dolinie, gleba była mokra, więc tęczówki, wymagające dużej ilości wilgoci, rosły tutaj dobrze. W drugiej połowie okresu Edo rosło tu około pięciu tysięcy irysów ze stu trzydziestu......
25. Martwa natura z tulipanów, róż, innych kwiatów i motyli – John Weinwright Kompozycje kwiatowe z bukietami z epoki rokoko współistnieją w świecie malarstwa, przetrwały do ​​początku XXI wieku niemal w swojej oryginalnej formie. Są to ogromne gliniane wazony z bukietem bajecznie pięknych kwiatów, czasem fikcyjnych i stylizowanych ze względu na wyobraźnię autora. Niewielu artystów pozostaje, szukając inspiracji w tym szczególnym gatunku liter, ale autorzy, którzy mieli szczęście......
26. Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora „Still Life by the Window”. Dom jest ciepły i przytulny, a niebo za oknem pokryte jest ciemnymi chmurami, teraz będzie prysznic. Tutaj ponownie zwracamy uwagę na funkcję malowania Pryora – to niezwykłe wydarzenie. Wyglądało to tak, jakby jasny promień przebijał chmury burzowe i oświetlał magiczne światło na kwiatach na oknie,......
27. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
28. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
29. Wazon z dwunastoma słonecznikami – Vincent Van Gogh Obraz „Wazon z dwunastoma słonecznikami” namalował Vincent Van Gogh w 1889 roku, rok przed swoją śmiercią. Nawet wtedy cierpiał na nieuleczalną chorobę psychiczną. Płótno wypełnione jest światłem i radością. Wielu krytyków i znawców uważa, że ​​obraz jest wykonany w zbyt jasnym kolorze, w tym żółtym kolorze, który artysta tak bardzo kochał. Używał żółtego koloru w......
30. Pastures in Bloom – Vincent Van Gogh Na tym obrazie artysta przedstawia trawiaste pastwiska kwiatowe, które przyciągnęły jego uwagę barwnymi i kolorowymi kwiatami. Autor wybiera do kompozycji mały kawałek pola, aby pokazać dokładnie to, co go zachwyciło. Cała przestrzeń płótna jest jakby zalana ciągłym dywanem ziół i kwiatów. Artysta unika budowania kompozycji, po prostu umieszczając na płótnie to, co widzi przed sobą.......
31. Liliowy krzew – Vincent Van Gogh Naukowcy odkryli, że Van Gogh przedstawił jeden z zakątków pięknego ogrodu szpitala w Saint-Remy. W dolnej części obrazu widzimy tęczówki. Można je znaleźć w wielu obrazach artysty. Otaczają dość wąską ścieżkę. To ona przechodzi obok liliowego krzewu, który zachwyca swoim bujnym kolorem. Zajmuje centralne miejsce na tym płótnie. W tle widać ogrodzenie otoczone ogrodem. Ciemny......
32. Pług i brona (proso) – Vincent Van Gogh Fabuła obrazu została zapożyczona przez Van Gogha z grawerunku Alfreda Delaunaya na obrazie Jean-François Millet. Od 1889 roku Van Gogh często kopiował dzieło artystów, których twórczość znalazła odpowiedź w jego duszy. Taka praca dawała mu spokój podczas choroby, wpływając korzystnie na jego stan umysłu. W dziełach Mille Van Gogha pociągał go temat pokrytego śniegiem pola,......
33. Martwa natura z pitną róg – homar i okulary – Willem Kalf Willem Calf był jednym z wiodących mistrzów martwej natury w siedemnastowiecznej Holandii. W swoich dojrzałych pracach artysta stworzył rodzaj harmonijnie pogrupowanego martwego życia z kosztownymi, bogato zdobionymi przedmiotami wykonanymi z materiałów odbijających światło – złoto, srebro, cynę lub szkło. Jego sztuka osiągnęła swój szczyt w okresie twórczości w Amsterdamie w fascynujący, otrzymał ogólną nazwę „luksusowe......
34. Martwa natura: kwiaty, muszle i owady – Balthazar van der Ast W tym poziome martwej natury van der Ast pokazuje wiele muszli, kwiatów i owadów na powierzchni skały. Artysta unika wszelkiego narzucania obiektów, z których każdy – możesz uważnie rozważyć...
35. Martwa natura Kwiaty w wazonie – Alexander Golovin Wśród prac wielu artystów można znaleźć płótno, które przedstawia martwą naturę. Wydawałoby się, z taką obfitością, różnorodnością, że trudno coś zaskoczyć. Ale mimo to obraz A. Golovina „Kwiaty w wazonie” wydawał mi się dość niezwykły. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest zamieszanie kolorów. Na stole ze śnieżnobiałym obrusem stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów. Dzbanek......
36. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
37. Agostina Segatori w Tambourine Cafe – Vincent Van Gogh W Paryżu paleta Van Gogha staje się znacznie lżejsza i lżejsza w porównaniu z holenderskimi. Widać to wyraźnie na tym obrazie, gdzie artysta przedstawił Agostina Segatoriego, siedzącego przy stoliku kawiarni Tamburyn. Ta kawiarnia mieściła się przy Bulwarze Clichy, jej wnętrze łatwo rozpoznać po charakterystycznym kształcie stołów. Van Gogh i inni artyści z warsztatu Cormona często......
38. Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
39. Margarita Gachet w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Margarita Gachet w ogrodzie” Van Gogh napisał w 1890 roku w Auvers. Przedstawił na niej córkę swojego przyjaciela, doktora Gacheta, który lubił sztukę i znał wielu artystów. W domu Gacheta często odwiedzał go Van Gogh, który podczas całego pobytu w Auvers stworzył dwa portrety samego lekarza i kilka prac przedstawiających jego córkę. Margarita Gachet......
40. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......