Obraz „Martwa natura na początku wiosny” amerykańskiego artysty Scotta Pryora wygląda trochę smutno. Przy oknie tarasu znajduje się stół pod prostym obrusem w kratkę. Na stole stoją dwie doniczki: w jednym rośnie bezpretensjonalna słowiańszczyzna, w drugiej suszona i zapomniana roślina z opadającymi różowymi kwiatami.
Za oknem wciąż nie ma ciepłego i jasnego słońca, drzewa nie są pokryte lepkimi zielonymi liśćmi, wszystko zamarzło w oczekiwaniu na gwałtowne odrodzenie natury. Tylko suszony kwiat w doniczce przynosi lekki smutek.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora „Still Life by the Window”. Dom jest ciepły i przytulny, a niebo za oknem pokryte jest ciemnymi chmurami, teraz będzie prysznic. Tutaj ponownie zwracamy uwagę na funkcję malowania Pryora – to niezwykłe wydarzenie. Wyglądało to tak, jakby jasny promień przebijał chmury burzowe i oświetlał magiczne światło na kwiatach na oknie,......
- Lake at Twilight – Scott Pryor Na obrazie „Jezioro o zmierzchu” amerykańskiego artysty Scotta Pryora, domu samego artysty na jeziorze, ciepłego, bezwietrznego wieczoru, drzewa odbijają się na lustrzanej powierzchni jeziora, lekki dym nad wodą. W domu jest światło, fotele są puste na dziedzińcu, pranie na sznurze jest wysuszone, w naturze jest stan spoczynku. Co zaskakujące, otaczająca przyroda łączy się z tym......
- Sypialnia zimą – Scott Pryor Obraz Scotta Pryora „Sypialnia zimą” przedstawia pokój we własnym domu. Patchworkowa kołdra, kwiat w doniczce, panorama małego miasteczka za oknem. Pokój jest oświetlony niesamowitym światłem, które może przekazać tylko Scott Pryor. Jest światłem przenikliwych promieni słońca w ostatnich minutach zmierzchu. Teksturę materiału przekazuje się zaskakująco precyzyjnie: zielona butelka wykonana jest ze szkła, a niebieska –......
- Niania i Ezra w kuchni – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w filmie „Niania i Ezra w kuchni” przedstawił czystą przytulną kuchnię, jasno oświetloną przez słońce i młodą kobietę w peniuarze. Na oknie znajdują się małe białe ozdobne zasłony, wysoki wazon z suszoną gałązką, butelka. Na stole – suszarka z jasnymi talerzami. Blat jest czerwony, podłoga ciepła, brązowa. Niania posadziła córkę......
- Wiatr o zachodzie słońca – Scott Pryor Na obrazie „Wiatr w zachodzie słońca” amerykański artysta Scott Pryor uchwycił zachód słońca nad jeziorem. Pomarańczowo-szkarłatne niebo odbijało się w wodzie, nadając pejzażowi złowieszczy odcień – znak zbliżającej się burzy. Wiatr staje się coraz silniejszy. Natura chowa się, gęsta trawa przypomina poruszone kołysanie przez piasek. Dom jest ciemny, tylko światło małej latarni rumieni się w......
- Niania, Nellie i Scott – Scott Pryor Na obrazie Scotta Pryora „Niania, Nellie i Scott” artysta przedstawił początek dnia. Prosta historia – poranek w normalnej rodzinie. Tak miło pogrzebać twoją twarz w miękkich poduszkach i spać trochę więcej. Poranne słońce przedziera się przez żółte zasłony, promienie skośne oświetlają łóżko, śpiącą kobietę, parapet, drewnianą podłogę. Postać dziewczyny przy łóżku wygląda na wzruszającą. Biała......
- Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
- Niania i Rose – Scott Pryor Na obrazie „Niania i Rosa” artysta Scott Pryor wcielił swoją żonę Nianię wraz ze swoim ulubionym psem Rosą w letni dzień na werandzie domu w Northampton. Hiperrealistyczne obrazy Scotta Pryora charakteryzują się starannością przedstawiania wizerunków bliskich mu osób oraz wyrafinowanych szczegółów habitatów, zwyczajnych przedmiotów i wyposażenia. Sąsiednie budynki są pieczołowicie wypisane, taras i krzew biały......
- Zimowy stół piknikowy – Scott Pryor Obraz „Zimowy stół piknikowy” autorstwa amerykańskiego fotorealisty Scotta Pryora przedstawia polanę w parku i zapomniany stół piknikowy o tej porze roku. Niskie zimowe słońce przełamuje ciemnozielone świerki i gołe drzewa. Gęsta mgiełka nadaje mu czerwono-żółty odcień. Było upalne lato – zabawny czas, kiedy las był pełen ludzi; i tu i tam rozlegał się głośny śmiech,......
- Molly – Scott Pryor Obraz „Molly” amerykańskiego artysty Scotta Pryora przedstawiał dziewczynę, która zasnęła na łóżku przy oknie oświetlonym przez słońce. W pokoju jest jasna, mała, drewniana podłoga. Ściany sypialni, poduszek, koca i samej dziewczyny są jasne, czyste, radosne. Artysta ma bardzo osobliwą paletę: nie ma otwartego koloru, jasne kolory stają się grubsze, bardziej miękkie, mają teksturę i niesamowity......
- Zima – Scott Pryor W obrazie Scotta Pryora „Zima” widzimy małe miasteczko w mroźny zimowy wieczór. Wygląda inteligentnie jak kartka świąteczna. Schludne domy położone są blisko siebie, zaś zaśnieżone uliczki oświetlają żółte światła. Spod śniegu od poczerniałych gałęzi krzewów czernieje. Śnieg spadł niedawno, pokrył spadziste dachy domów, duże kamienne ławy, górskie szczyty z miękkim dywanem. Niebo, porwane niespokojnymi fioletowymi......
- Ognisko na plaży – Scott Pryor Scott Pryor w swoim obrazie „Ognisko na brzegu” wykonał piknik nad jeziorem. Grupa ludzi zebrała się przy ognisku, podczas gdy trzej inni mężczyźni i nastolatek siedzą trochę obok siebie. Gęsty zmierzch schodził nad jezioro, a ogień jest ciepły i przytulny. Na szczególną uwagę zasługuje artystyczna decyzja tego obrazu, specjalne techniki malarskie. Taki kontrast jest nieodłączny,......
- Ścieżka plażowa – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w obrazie „Ścieżka do plaży” przedstawił wąską ścieżkę widokową, zarośniętą po bokach krzakami jasnoróżowych kwiatów i wysokiej trawy. Lekka piaszczysta ścieżka schodzi bezpośrednio do jeziora. Niskie chmury wisiały nad jeziorem, jak to się dzieje przed deszczem. Ponownie zwraca się uwagę na uderzającą dokładność pokazania stanu natury, którą nawet impresjoniści rzadko......
- Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
- Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
- Początek wiosny – Konstantin Yuon Elegancki, prawie ozdobny obraz. Początek wiosny. Wcześnie rano Śnieg roztopił się już prawie całkowicie, tylko w niektórych miejscach, w ciszy, w pobliżu ogrodzenia, nadal widoczne są szare resztki starych zasypów. Drzewa stoją puste, ich czarne pnie, złamane gałęzie wyraźnie zarysowują się na tle porannego nieba. Wioska wciąż śpi, domy są niewidoczne w ciemnościach przed świtem.......
- Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
- Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
- Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
- Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
- Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami – Vincent Van Gogh W 1881 roku Van Gogh zaczyna brać lekcje od jednego z najlepszych artystów w Hadze, Antoniego Moave. W tamtym czasie metoda nauczania malarstwa opierała się na fakcie, że początkowo artysta pisał tylko kopie dzieł mistrzów. Ale Moave odstąpił od tej zasady, natychmiast pozwalając Vincentowi malować martwe natury w oleju. Młody artysta był zachwycony, bo wcześniej......
- Martwa natura z jajkiem sadzonym – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z jajecznicą” nieznośnie jasna. Farby są przesadzone do granic możliwości. Ale ta nadmierna jasność omletu zmiękcza zimne tło bzu. Być może był to pochmurny dzień, a artysta chciał słońca. Nawet cytryna nie świeci, wyblakła do ciemnych odcieni ochry. Kontury czarnej patelni rzucały kontrastujący cień. Na pierwszym planie jest dzbanek z zimną wodą i......
- Martwa natura z pawi – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Martwa natura z pawiakiem”. Martwa natura o wymiarach 145 x 135,5 cm, drewno, olej. Rembrandt nie mógł się powstrzymać od złożenia w tym czasie hołdu gatunkom martwego życia, które były powszechne i modne w Holandii. Obraz „Martwa natura z pawiakiem” jest jednym z nielicznych dzieł malarza tego gatunku, ale......
- Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......
- Martwa natura Kwiaty w wazonie – Alexander Golovin Wśród prac wielu artystów można znaleźć płótno, które przedstawia martwą naturę. Wydawałoby się, z taką obfitością, różnorodnością, że trudno coś zaskoczyć. Ale mimo to obraz A. Golovina „Kwiaty w wazonie” wydawał mi się dość niezwykły. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest zamieszanie kolorów. Na stole ze śnieżnobiałym obrusem stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów. Dzbanek......
- Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
- Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
- Martwa natura z tulipanów, róż, innych kwiatów i motyli – John Weinwright Kompozycje kwiatowe z bukietami z epoki rokoko współistnieją w świecie malarstwa, przetrwały do początku XXI wieku niemal w swojej oryginalnej formie. Są to ogromne gliniane wazony z bukietem bajecznie pięknych kwiatów, czasem fikcyjnych i stylizowanych ze względu na wyobraźnię autora. Niewielu artystów pozostaje, szukając inspiracji w tym szczególnym gatunku liter, ale autorzy, którzy mieli szczęście......
- Martwa natura z pitną róg – homar i okulary – Willem Kalf Willem Calf był jednym z wiodących mistrzów martwej natury w siedemnastowiecznej Holandii. W swoich dojrzałych pracach artysta stworzył rodzaj harmonijnie pogrupowanego martwego życia z kosztownymi, bogato zdobionymi przedmiotami wykonanymi z materiałów odbijających światło – złoto, srebro, cynę lub szkło. Jego sztuka osiągnęła swój szczyt w okresie twórczości w Amsterdamie w fascynujący, otrzymał ogólną nazwę „luksusowe......
- Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno „Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
- Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
- Martwa natura – Christopher Paudiss Christopher Paudiss pracował w Niemczech w połowie XVII wieku, w epoce głębokiego kryzysu gospodarczego, politycznego i kulturalnego, jakiego doświadczył ten kraj, i był jednym z nielicznych artystów, który wyróżniał się na tle ogólnego upadku niemieckiej sztuki. Urodzony w Hamburgu Paudiss mieszkał w różnych niemieckich miastach, a także na Węgrzech iw Austrii. Studiował w Holandii pod......
- Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
- Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
- Martwa natura – Giorgio Morandi Abstrakcjonista Włoski Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej uczył się i uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta, pozostawiając je tylko w jego pobliżu, które kochał i często reprodukował na swoich płótnach. Zaczął wystawiać w 1911 roku, ale przez długi czas tylko bliscy przyjaciele, malarze bolońscy, pozostawali......
- Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
- Martwa natura z fanem – Ilya Mashkov Maszów entuzjastycznie powitał rewolucję październikową. W rewolucji rewolucyjnej artysta dostrzegł moc wyzwalającą sztukę z nienawiści do dekadenckiej zemsty, fałszu i hipokryzji. Rozkwit sztuki, wyobrażał sobie jako ostateczne stwierdzenie w niej realistyczny początek. Wiodącym gatunkiem w postrewolucyjnych dziełach Maszszowa było życie. W swoich martwych naturach artysta starał się ukazać piękno i różnorodność form obiektywnych w naturze,......
- Martwa natura z bakłażanami – Henri Matisse Kompozycja „Martwa natura z bakłażanami” opiera się na połączeniu różnych planów. Matisse porzuca perspektywę i układa lokalne plamy kolorów na płótnie. W tym sensie powtarza artystyczne poszukiwania Cezanne’a, które doprowadziły do słynnego martwego życia tego ostatniego, w szczególności „Still Life with Cupid”. Ponadto duża liczba planów, według niektórych badaczy, przypomina złożoną kompozycję słynnego obrazu Menina......
- Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiego martwego życia z XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturzysty. Po przeprowadzce wraz z rodziną do Hiszpanii Melendez wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie był jednym z pierwszych uczniów, ale pozostawił po wydaleniu ojca z konfliktu skandaliczny. Następnie, w madryckim warsztacie Vanloo Melendeza, studiował sztukę......
- Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......