Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
2. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
3. Martwa natura z gruszkami – Vincent Van Gogh „Martwa natura z gruszkami” Van Gogh napisał w latach 1887-1888 w Paryżu. W tym czasie artysta, zafascynowany nowatorskimi trendami impresjonistów, pisał wiele pejzaży i martwych natur. W każdej pracy stara się przekazać naturalne światło i atmosferę powietrza. Całkowite odejście od kanonów malarstwa klasycznego wpłynęło na skład martwej natury. W kompozycji nie ma żadnej gotowości i......
4. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
5. Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
6. Martwa natura: Waza z Irysy – Vincent Van Gogh To jeden z martwych natur namalowany przez Van Gogha podczas pobytu w szpitalu. Nie będąc w stanie wyjść, artysta, oprócz kopii obrazów starych mistrzów i szpitalnych wnętrz, napisał kilka bukietów kwiatów, w tym róż i irysów. Obraz wyróżnia się przemyślaną kompozycją, wyrazistością konturów, kolorystyczną harmonią. Najwyraźniej pragnienie autora, aby „zjednoczyć się”, zorganizować swoje myśli i......
7. Martwa natura: Wazon z różami – Vincent Van Gogh W 1889 r. Van Gogh dobrowolnie wysłał do szpitala psychiatrycznego, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Rémy. Jego lekarz wraz z bratem Theo stworzył wszystkie niezbędne warunki do pracy Vincenta. Pisał poglądy swoich szpitalnych okien, martwe natury z kwiatami i ogród, kopiował prace innych artystów. Ta praca, napisana pod koniec pobytu w szpitalu, jest teraz......
8. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
9. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
10. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
11. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
12. Martwa natura z tynkiem gipsowym, róża i dwie powieści – Vincent van Gogh „Martwa natura z figurką” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Jest to jeden z najlepszych martwych natur, napisany przez niego w tym okresie. Obraz jest rodzajem „martwego portretu”, którego elementy symbolizują to, co wówczas żył Van Gogh. Gipsowa statuetka wskazuje na przynależność artysty do sztuki romańskiej, książki Guya de Maupassanta i Goncourta –......
13. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
14. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
15. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
16. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
17. Martwa natura z Biblią – Vincent Van Gogh To martwe życie jest jednym z najbardziej nietypowych obrazów Van Gogha. Został napisany w październiku 1885 roku. Istnieje przypuszczenie, że obraz powstał po wizycie w Państwowym Muzeum w Amsterdamie, gdzie młody artysta był pod wielkim wrażeniem twórczości Rembranda van Rijna i Fransa Halsa. Wpływ malarstwa tych mistrzów jest wyraźnie widoczny na tym obrazie, w szczególności......
18. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
19. Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami – Vincent Van Gogh W 1881 roku Van Gogh zaczyna brać lekcje od jednego z najlepszych artystów w Hadze, Antoniego Moave. W tamtym czasie metoda nauczania malarstwa opierała się na fakcie, że początkowo artysta pisał tylko kopie dzieł mistrzów. Ale Moave odstąpił od tej zasady, natychmiast pozwalając Vincentowi malować martwe natury w oleju. Młody artysta był zachwycony, bo wcześniej......
20. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
21. Martwa natura: kwiaty, muszle i owady – Balthazar van der Ast W tym poziome martwej natury van der Ast pokazuje wiele muszli, kwiatów i owadów na powierzchni skały. Artysta unika wszelkiego narzucania obiektów, z których każdy – możesz uważnie rozważyć...
22. Wejście do kamieniołomu – Vincent Van Gogh Będąc w szpitalu Saint-Remy, Van Gogh starał się wyciągnąć jak najwięcej. Ma to korzystny wpływ na jego zdrowie, pomagając radzić sobie z negatywnymi uczuciami. Zwłaszcza to pomogło naturze. W pobliżu szpitala znajdował się stary kamieniołom, którego widok zainspirował artystę do stworzenia krajobrazu. Z listów Van Gogha jasno wynika, że ​​bardzo spodobał mu się rezultat pracy.......
23. Martwa natura z jabłkami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami” Wszystko jest wesołe, wszystko błyszczy matką perłową – koraliki, talerz, małe wazony i śnieżnobiały obrus. Fabuła powstała z tych obiektów, a kolory i precyzyjne linie ucieleśniały zamiary artysty. Zakres kolorów jest niesamowity, wszystkie niezwykle delikatne odcienie, echa w szlachetnym blasku z perłami, tworząc wspólny świąteczny nastrój, migocząc i uzupełniając się nawzajem.......
24. Martwa natura z fanem – Ilya Mashkov Maszów entuzjastycznie powitał rewolucję październikową. W rewolucji rewolucyjnej artysta dostrzegł moc wyzwalającą sztukę z nienawiści do dekadenckiej zemsty, fałszu i hipokryzji. Rozkwit sztuki, wyobrażał sobie jako ostateczne stwierdzenie w niej realistyczny początek. Wiodącym gatunkiem w postrewolucyjnych dziełach Maszszowa było życie. W swoich martwych naturach artysta starał się ukazać piękno i różnorodność form obiektywnych w naturze,......
25. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
26. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
27. Róg Parc d’Argenson in Anyer – Vincent van Gogh Van Gogh próbuje przedstawiać zmieniający się stan natury. W parku d’Argenson, gdzie często przebywał na powietrzu, pociągało go niezwykłe oświetlenie. Jasny promień letniego słońca oświetla kwitnący krzew w zacienionym kącie ogrodu. Aby złapać przelotny i szybko przechodzący stan, autor stosuje szerokie, szybkie pociągnięcia farby, które z powodzeniem przekazują teksturę trawy, liści i wydeptanej ścieżki prowadzącej......
28. Martwa natura z tulipanów, róż, innych kwiatów i motyli – John Weinwright Kompozycje kwiatowe z bukietami z epoki rokoko współistnieją w świecie malarstwa, przetrwały do ​​początku XXI wieku niemal w swojej oryginalnej formie. Są to ogromne gliniane wazony z bukietem bajecznie pięknych kwiatów, czasem fikcyjnych i stylizowanych ze względu na wyobraźnię autora. Niewielu artystów pozostaje, szukając inspiracji w tym szczególnym gatunku liter, ale autorzy, którzy mieli szczęście......
29. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
30. Martwa natura z papugami – Paul Gauguin Papuga… Ptak, jakby stworzony dla zadowolenia oka, aby bawić i bawić widzów imitacją ludzkiej mowy, cudem za granicą. I jak szokujący jest obraz martwej papugi, a nawet nie jednej! Tak właśnie postanowił Paul Gauguin w jednym z martwych natur polinezyjskiego okresu twórczości. Jasne kolory mogą na chwilę ślepo spojrzeć, ale kiedy się przyjrzysz, mimowolnie wzdrygniesz......
31. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
32. Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
33. Martwa natura z dynią – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z dynią” została zaprojektowana w wyrafinowanym odcieniu ochry. Cały obraz podlega tej kolorystyce – zasłony, obrusy i warzywa na stole. Elegancki biały wazon z wzorami przylega do zwykłej kadzi i cebuli w zwykłej glinianej misce. Wszystko wydaje się być złożone na stole do gotowania, ale jednocześnie bardzo uroczyście. A sama dynia – środek......
34. Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego „rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
35. Doniczka z cebulką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh skupił się na tworzeniu jaśniejszej i czystej palety. Theo Van Gogh napisał w listach swojej matki, że Vincent ciągle rysował kwiaty. Jasne, nasycone odcienie roślin pozwoliły mu znacznie bardziej zabarwić strukturę kolorystyczną obrazów. Ale oprócz kwiatów przedmiotem martwych natur były inne przedmioty gospodarstwa domowego, czasem najzwyklejsze. Takie szkice miały charakter pracy......
36. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
37. Dom Vincenta w Arles (Yellow House) – Vincent Van Gogh Obraz „Żółty dom” Van Gogh napisał w 1888 roku w Arles. Na nim przedstawił dom, w którym mieszkał i pracował w tym czasie. Po wynajęciu domu Van Gogh specjalnie pomalował ściany na żółto. Ten kolor miał dla niego wielkie znaczenie. Symbolizował życie, światło słoneczne i ciepło, inspirując go do tworzenia nowych kreacji. Prawie wszystkie domy......
38. Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora „Still Life by the Window”. Dom jest ciepły i przytulny, a niebo za oknem pokryte jest ciemnymi chmurami, teraz będzie prysznic. Tutaj ponownie zwracamy uwagę na funkcję malowania Pryora – to niezwykłe wydarzenie. Wyglądało to tak, jakby jasny promień przebijał chmury burzowe i oświetlał magiczne światło na kwiatach na oknie,......
39. Dwa Kraby – Vincent Van Gogh Obraz „Dwa krab” Van Gogh napisał w 1889 roku, wkrótce po opuszczeniu szpitala w Arles. Motyw tego obrazu został zainspirowany rytem japońskiego artysty Katsushika Hokusai. Francuski magazyn, w którym wydrukowano ten grawer, brat Theo wysłany do Vincenta rok wcześniej. Teraz obraz można zobaczyć w jednym z londyńskich muzeów. Artysta przedstawił dwa duże kraby leżące na......
40. Zaorane pole ze wschodzącym słońcem – Vincent Van Gogh Wiosną 1889 roku Van Gogh spędził w szpitalu dla chorych psychicznie, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Remy niedaleko Arles. Klasztor był otoczony polami pszenicy, których poglądy artysta wielokrotnie pisał z okna swojej komnaty. Gdy stan pozwolił, malował krajobrazy w przyrodzie z natury. Na tym zdjęciu Van Gogh uchwycił szeroki widok zaoranego pola z kilkoma......