Nabyte w 1975 roku od Huba Chet. Wcześniej odbyło się spotkanie w Hamburgu Weber, sprzedane na aukcji w 1912 roku w Monachium antykwariusza formowania; w latach 1912-1924 był w spotkaniu w Budapeszcie Sandor Lederer, to jego własność spadkobierców.
Wystawiał w latach 1937-1938 w „starych mistrzów malarstwa, rzeźby węgierskich zbiorach prywatnych”. W Budapeszcie Krajowym Salonie; w roku 1946 – na wystawie „Old Masters w węgierskich zbiorach prywatnych” w Budapeszcie Muzeum Sztuk Pięknych, aw 1973 wystawa „Sztuka renesansu w Europie” w tym samym miejscu.
Stosunkowo niewiele prac tego mistrza zostało zachowanych. To jest jego praca subskrypcyjna, która trafiła na Węgry dzięki jednemu z najbardziej wykształconych węgierskich kolekcjonerów, Sandorowi Ledererowi, naukowcowi, który posiadał rozległą wiedzę i subtelny gust.
Girolamo da Treviso kontynuował tradycje szkoły Murano, był zwolennikiem przede wszystkim Bartolomeo Vivarini. Bo jego wczesna praca charakteryzuje się przewagą stałych linii i łamiących się form. Ta praca nosi piętno tych szczególnych cech stylistycznych, jednak ujawnia się tu także nowa cecha: mistrz wykorzystał techniki pisania nafty, które rozprzestrzeniły się w Wenecji w drugiej połowie lat 70. XVI wieku; kolor zdjęcia jest miękki, jedwabisty. Nie trudno zauważyć w tym wpływie Giovanniego Belliniego.
Autor naszego zdjęcia zapożyczył jego kompozycję. Nie znamy dokładnie tego samego dzieła Belliniego, dlatego ta praca Girolamo i Treviso nie jest ślepą imitacją, ale wersją podobną do tematu Madonny Belliniego napisanej około 1475 roku.
W malarstwie weneckim ta kompozycja jest powszechnie stosowana, istnieje wiele jej kopii i opcji. Girolamo był w zasadzie prowincjonalnym mistrzem. Poznał niektóre z najnowszych osiągnięć malarstwa, ale nie używał ich konsekwentnie. Typowy przykład: artyście udało się doskonale zobrazować miękki brokat, tworząc kompletną iluzję tkaniny, ale w tle krajobrazu nie ma kąta widzenia artysty; w tamtych czasach perspektywa powietrzna była już uwzględniona w codziennej praktyce wiodących mistrzów szkoły weneckiej, a na naszym zdjęciu wcale nie jest.
Podobne obrazy:
- Maryja ze śpiącym dzieckiem – Piermatteo da Amelia Wcześniej była na spotkaniu w Budapeszcie hrabiego Dula Andrash, a następnie w kolekcji Gideona Gerlotsiego. Został wystawiony w 1919 r. Na pierwszej wystawie znacjonalizowanych dzieł sztuki w Budapeszteńskiej Hali Wystawowej „Myucharok”, aw 1981 r. W Węgierskiej Galerii Narodowej na wystawie „Z węgierskich prywatnych zbiorów”. Dla byłych właścicieli obraz ten pojawił się także jako dzieło mistrza......
- Lamentacja Chrystusa – Girolamo Marchesi da Cotignola Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Marchesi był eklektyczny. Jego prace są pod wpływem Francesco Franchi, Marco Palmezzano i Raphael. Jednak największy wpływ na niego wywarł inny artysta-artysta, Francesco Zaganelli, który uwielbiał dekoracyjny efekt draperii. Jedna z prac Zaganellego – fragment obrazu ołtarzowego – znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Marchesi pracował......
- Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
- Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
- Maryja z dzieckiem, Jan Chrzciciel i św. Hieronim – Alvise Vivarini Na kawałku papieru przedstawionym po lewej stronie, podpis Giovanniego Belliniego, wykutego w odpowiednim czasie, został usunięty, po usunięciu którego pojawił się oryginalny podpis i data – 1496. Przez długi czas ten obraz był uważany za produkt najmłodszego Vivarini, mianowicie Alviz. Po przeanalizowaniu obrazu, Palluccini po raz pierwszy zwrócił uwagę na to, jak artystyczne wykonanie dwóch......
- Maria z dzieckiem na tronie – Carlo Crivelli Maryja z dzieckiem na tronie [1476] Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 75. Topola, tempera, 106,5 x 55,3 cm, nabyta z kolekcji Esterhazy w 1870 roku. Wystawione w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV – XVIII wiek” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten niezwykle utalentowany i zupełnie niezwykły mistrz mógł pracować tylko w......
- Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
- Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
- Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
- Święta Katarzyna ze Sieny prosi Chrystusa o uwolnienie Palmertina – Girolamo di Benvenuto Girolamo di Benvenuto pracował głównie w Sienie i jego okolicach, stąd St. Katarzyna, patronka tego miasta, często pojawia się w jego dziełach. Na małym panelu, którego czas powstania jest nieznany, transmitowany jest epizod z legendy o niej io innej dominikańskiej mniszce o imieniu Palmertina. W przeciwieństwie do prób Katarzyny, by zawrzeć pokój z Palmertiną, karmiła......
- Falsity lub Wisdom – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Kłamstwa lub mądrość”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka Giovanniego Belliniego – jednego z największych mistrzów włoskiego renesansu – obala niegdyś powszechny obraz rzekomo w przeważającej mierze dekoracyjnego i czysto „malowniczego” charakteru szkoły weneckiej. W alegorii „Falsity or Wisdom” nie ma odpowiedzi na pytanie sakramentalne,......
- Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
- Oran Maria (Witamy Cię, Maria) – Paul Gauguin „Oran Maria”, „Ave, Maria”, „Ia Oran Maria” – imiona tego samego płótna, które tłumaczone są w następujący sposób: witamy Cię, Maryjo. Obraz jest niezwykły, ponieważ jest niezwykłym ucieleśnieniem religijnej opowieści – swego rodzaju konglomeratem kultury tahitańskiej i chrześcijańskich tradycji. Kompozycja obrazu łączy w sobie wiele nieoczekiwanych elementów: na obraz Matki Boskiej pojawia się przed widzem......
- Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
- Portret Volkonskaya Maria Nikolaevna z jej synem Nikolai – Peter Sokolov Maria Nikolaewna Volkonskaya była jedną z najwybitniejszych kobiet swoich czasów. Jej jasna osobowość, integralność natury, żywy i szybki umysł, urok urzekały Puszkina natychmiast po spotkaniu. Pierwsze, pogrążone w niej poety uczucie, głęboko ukryte, ucieleśniało romantyczne obrazy południowych wierszy. „Maria, ideał czarnoksięskich kobiet z Puszkinskaja, jest głupia, ale bardzo atrakcyjna dzięki ostrości rozmów i delikatności cyrkulacji”......
- Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
- Święta rodzina ze Świętą żoną – Vincenzo Catena Prezentowany przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Catena przeszła drogę rozwoju charakterystyczną dla uczniów zmarłego Belliniego. Na początku swojej pracy podążał za swoim nauczycielem we wszystkim, naśladował jego styl, stosował jego zasady kompozycyjne, przyjmował nawet pojedyncze postacie, często pozostawiając je bez żadnych zmian. Ale wraz z nadejściem pierwszych dojrzałych mistrzów, Renesans zerwał z tą......
- Dziewczyna z jednorożcem Wystawiony w 1930 roku na „Wystawie jesiennej” w hali wystawowej w Budapeszcie „Mushuch”. Dziewczyna z jednorożcem jest alegorycznym obrazem czystości. Niepokalana Męczennica Św. Justyna została przedstawiona z tymi samymi atrybutami. W przedstawionym tu obrazie najważniejsza jest nie treść religijna, ale ci, którzy znaleźli w niej wyraz eleganckiego, wytwornego i wyrafinowanego gustu i światopoglądu sztuki dworskiej......
- Fra Teodoro Urbinsky na obrazie św. Dominika – Giovanni Bellini Prace J. Belliniego, jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu weneckiego, wywarły znaczący wpływ na powstanie weneckiej szkoły malarstwa z XVI wieku. Jego uczniami byli Giorgione i Tycjan. Artysta urodził się w Wenecji i studiował malarstwo u swojego ojca Jacopo Belliniego. Kwitnienie kapitana zaczyna się w 1470 roku. Bellini wykonał kompozycje ołtarzowe, obrazy na tematy historyczne......
- Maria Magdalena – Jan van Corel W historii sztuki holenderskiej Jan van Soren wszedł do grona największych przedstawicieli romantyzmu. Malarstwo klasy, był w stanie połączyć się z pogoni za nauką, badania starożytności. W młodości Shorel przygotowywał się do zostania księdzem i otrzymał dobre wykształcenie humanistyczne. Studiował malarstwo w swoim rodzinnym Alkmaarze pod kierunkiem K. Beuysa oraz w Amsterdamie pod kierunkiem Cornelisa.......
- La Orana Maria – Paul Gauguin Ta praca ma również wpływ wizyt na Tahiti. Na zdjęciu chrześcijańskie postacie Maryi Dziewicy i Jezusa zamieniają się w matkę i dziecko Tahitańczyków. Dwie inne kobiety na boku, jak anioły, czczą matkę dziecka. „La Orana Maria” została dobrze przyjęta przez publiczność i krytyków....
- Portret Fra Teodoro da Urbino – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret Fra Teodoro da Urbino”. Rozmiar zdjęcia 63 x 50 cm, olej na płótnie. Ten obraz, portret pobożnego ojca Kościoła i uczonego Fra Teodoro z Urbino, jest ostatnim dziełem mistrza. Życie Belliniego wydaje się być spokojne i dostatnie. Nie przestał otrzymywać zamówień, dużego warsztatu i znacznej liczby dzieł, które wyszły z murów,......
- Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
- Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
- Młoda kobieta z dzieckiem – Anthony Van Dyck Przed nami młoda matka z dzieckiem na kolanach. Na początku widzimy twarz matki pełnej dumy z jego dziecka i poważnej twarzy dziecka. Następnie zwróć uwagę na luksusowe ubrania, z podziwem przedstawionym przez artystę. Ciężkie uroczyste draperie i blask koloru nie przeszkadzają nam dostrzegać wzruszającej jedności matki i dziecka....
- Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
- Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
- Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać „Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, „Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
- Marta i Maria Magdalena – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Marta i Maria Magdalena”. Wielkość obrazu to 98 x 133 cm, olej na płótnie. Magdalene Asylum – instytucje charytatywne, których zadaniem jest wspieranie upadłych kobiet, które chcą powrócić na ścieżkę uczciwej pracy; ich imię nosi imię skruszonego grzesznika, św. Marii Magdaleny. Poległe kobiety znajdują tu schronienie przez pewien czas i uczą......
- Bitwa pod St George z Smokiem – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „Bitwa pod świętym Jerzym ze smokiem” został napisany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii. Rozmiar zdjęcia to 31 x 27 cm, drewno, olej. W poetyckiej atmosferze Florencji talent Rafaela ujawnia się w pełni. Entuzjastycznie studiuje tworzenie florenckich mistrzów, zwłaszcza Leonarda i Michała Anioła. Ze swoją charakterystyczną reakcją Rafael pochłania najlepsze cechy......
- Święta Katarzyna z Aleksandrii – Marco Bazaiti W 1610 roku, sądząc po starym inskrypcji na odwrotnej stronie planszy, był w kolekcji Orleans. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Święta Katarzyna stoi w spokojnej, zamyślonej pozie, w lewej ręce trzyma gałązkę palmową wskazującą na jej męczeństwo, w prawej ręce książkę symbolizującą zwycięstwo chrześcijańskich......
- Święty Mikołaj z życiem w 16 pieczęciach W środku St. Mikołaja z Myraliky w obrazie strefy, z figurami Chrystusa i Matki Bożej z Nicejsko. B16 znaczków przedstawia życie świętego. Istnieje wiele interesujących szczegółów, na przykład obraz szkoły w scenie „Redukcja nauczania”. Ikona jest bardzo profesjonalną pracą mistrzów Palekh. Reprezentuje wartość muzeum....
- Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
- Camille Desmoulins z żoną Lucy i dzieckiem – Jacques Louis David Lucy Semples Camille Benoit Desmoulins – francuski prawnik, dziennikarz i rewolucjonista. Inicjator kampanii przeciwko Bastylii, która zapoczątkowała Wielką Rewolucję Francuską. Desmoulins był towarzyszem Maksymilianem Robespierre, nasyconym szacunkiem dla pradawnego rewolucyjnego ducha. Pomimo jąkania był znakomitym mówcą, został prawnikiem. Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przywiązał zieloną wstążkę do kapelusza.......
- Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
- Infanta Maria Margherita, córka króla Filipa IV, króla Hiszpanii – Diego Velasqueza Twórczość Velasquez, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Wkroczył do skarbca światowej sztuki. Velasquez urodził się w ubogiej rodzinie szlacheckiej w Sewilli, gdzie studiował malarstwo u F. Herrery Starszej i u F. Pacheka. W 1617 r. Artysta otrzymał tytuł mistrza, aw 1623 r. Przeniósł się do Madrytu, gdzie został malarzem dworskim i otrzymał wyłączne prawo......
- Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
- Alegoria czyśćca – Giovanni Bellini Prezentuje prawostronny fragment obrazu Giovanniego Belliniego „Alegoria czyśćca”. Rozmiar zdjęcia wynosi 73 x 119 cm, drewno, olej. Fabuła prawdopodobnie najbardziej znanego obrazu Belliniego, popularnie zwanego „świętą alegorią”, jest tajemnicza. Zobaczył wiersz Guillaume Deguilleville „Pielgrzymka duszy”, alegorię miłosierdzia i „świętą rozmowę”. Świat w „Świętej alegorii” przekształca się w równe, miękkie światło, zdominowane jest przez pełną szacunku......
- Maria – Michael Parkes Obraz „Maria” amerykańskiego artysty, mistrza realizmu magicznego Michaela Parkesa, który napisał w 2002 roku, niewiele przypomina biblijnej opowieści, latające skały przypominają bardziej powszechną katastrofę. Szczątki wielkich meteorytów rzucały się na Ziemię z ogromną szybkością i tylko ta mała kobieta próbuje uratować ludzkość przed zniszczeniem....
- Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......