Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini

Podobne obrazy:

1. Maryja z dzieckiem, Jan Chrzciciel i św. Hieronim – Alvise Vivarini Na kawałku papieru przedstawionym po lewej stronie, podpis Giovanniego Belliniego, wykutego w odpowiednim czasie, został usunięty, po usunięciu którego pojawił się oryginalny podpis i data – 1496. Przez długi czas ten obraz był uważany za produkt najmłodszego Vivarini, mianowicie Alviz. Po przeanalizowaniu obrazu, Palluccini po raz pierwszy zwrócił uwagę na to, jak artystyczne wykonanie dwóch......
2. Maria z dzieckiem na tronie – Carlo Crivelli Maryja z dzieckiem na tronie [1476] Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 75. Topola, tempera, 106,5 x 55,3 cm, nabyta z kolekcji Esterhazy w 1870 roku. Wystawione w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV – XVIII wiek” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten niezwykle utalentowany i zupełnie niezwykły mistrz mógł pracować tylko w......
3. Maria ze śpiącym dzieckiem – Girolamo da Treviso Nabyte w 1975 roku od Huba Chet. Wcześniej odbyło się spotkanie w Hamburgu Weber, sprzedane na aukcji w 1912 roku w Monachium antykwariusza formowania; w latach 1912-1924 był w spotkaniu w Budapeszcie Sandor Lederer, to jego własność spadkobierców. Wystawiał w latach 1937-1938 w „starych mistrzów malarstwa, rzeźby węgierskich zbiorach prywatnych”. W Budapeszcie Krajowym Salonie; w......
4. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
5. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
6. Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
7. Św. Marii Magdaleny – Antonio Veneziano Antonio Veneziano jest jednym ze słynnych włoskich mistrzów XIV wieku, naśladowców Giotta. Pierwsza dokumentalna informacja o artyście odnosi się do 1369. Pochodził z Wenecji, stąd jego przydomek – „Veneziano”. Studiował mistrza ^ we Florencji u ucznia Giotta – Taddeo Gaddiego. W 1370 roku artysta namalował freski w kopule katedry w Sienie, później wykonał cykl fresków......
8. Oran Maria (Witamy Cię, Maria) – Paul Gauguin „Oran Maria”, „Ave, Maria”, „Ia Oran Maria” – imiona tego samego płótna, które tłumaczone są w następujący sposób: witamy Cię, Maryjo. Obraz jest niezwykły, ponieważ jest niezwykłym ucieleśnieniem religijnej opowieści – swego rodzaju konglomeratem kultury tahitańskiej i chrześcijańskich tradycji. Kompozycja obrazu łączy w sobie wiele nieoczekiwanych elementów: na obraz Matki Boskiej pojawia się przed widzem......
9. Maryja ze śpiącym dzieckiem – Piermatteo da Amelia Wcześniej była na spotkaniu w Budapeszcie hrabiego Dula Andrash, a następnie w kolekcji Gideona Gerlotsiego. Został wystawiony w 1919 r. Na pierwszej wystawie znacjonalizowanych dzieł sztuki w Budapeszteńskiej Hali Wystawowej „Myucharok”, aw 1981 r. W Węgierskiej Galerii Narodowej na wystawie „Z węgierskich prywatnych zbiorów”. Dla byłych właścicieli obraz ten pojawił się także jako dzieło mistrza......
10. Portret młodej kobiety w lewym profilu – Antonio del Pollaiolo Podobnie jak wielu florenckich mistrzów renesansu, Antonio del Pollayolo był wszechstronnym mistrzem. Wstąpił do historii sztuki jako rzeźbiarz i jubiler, malarz i grawer, rysownik. Pollaiolo pracował głównie we Florencji i Rzymie. Jego twórczość była pod wpływem sztuki nie tylko włoskich mistrzów, ale także artystów z Holandii, co szczególnie wyraźnie widać w jego mitologicznych kompozycjach z......
11. Dziewica i Dziecko na tronie otoczone aniołami – Chenny Di Pepo Unikalne dzieła wczesnego renesansu prezentowane są w Luwrze z niesamowitą kompletnością. Dyrektor Muzeum Napoleona, to była nazwa Luwru, Baron Vivant-Denon, zebrał tę bezcenną kolekcję. Po upadku Napoleona komisja, która miała zwrócić włoskie obrazy Toskanii, nie zgłosiła się do nich. Jednym z klejnotów tej kolekcji był obraz ołtarza z kościoła San Francesco w Pizie z wizerunkiem......
12. Portret Antonio Ugarte i jego żona – Lopez Porthan Antonio Ugarte jest hiszpańskim politykiem. Współpracował z Ambasadą Rosyjską. Dzięki Ambasadorowi D. P. Tatiszewowi, Fernandu VII został wprowadzony i stał się ważną osobą w swoim orszaku. W latach 1815-1821 Dmitry Pawłowicz Tatiszew był posłańcem w Madrycie, był słynnym dyplomatą, który wszedł do historii Rosji jako zapalony ekspert i zapalony kolekcjoner sztuki. W obszernej kolekcji obrazów......
13. Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret „Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
14. Odbiór francuskiego ambasadora w Wenecji – Antonio Canaletto Antonio Canal – włoski malarz, jeden z największych mistrzów veduistov, przedstawiający codzienne miejskie krajobrazy. Pracował w Wenecji, Rzymie i Londynie, gdzie został wybrany do Królewskiej Akademii. Przedstawiony obraz przedstawia oficjalną odbiór francuskiego ambasadora Jacquesa-Vincenta Lange’a, hrabiego de Jerzego, 4 listopada 1726 r. Program takich ceremonii został starannie przemyślany i opracowany. Ambasador został zabrany na jedną......
15. Święty Jerome – Antonio de Pereda y Salgado Hiszpański malarz Antonio de Pereda y Salgado był pod wpływem Ribera i Velázqueza, namalowanych na tematy historyczne i religijne. Pustelnik przedstawiony na zdjęciu jest przedstawiony zgodnie z tradycyjną ikonografią. Atrybuty Jerome’a ​​- książki i kałamarza – są symbolami jego dzieł literackich, ponieważ to on jest przypisany pierwszemu tłumaczeniu Starego Testamentu z hebrajskiego na łaciński. W......
16. Męczeństwo św. Sebastiana – Antonio del Pollaiolo Włoski malarz Antonio del Pollaiolo przyniósł światową sławę nie tylko swoim obrazom, ale także rzeźbiarskim, biżuteryjnym i grawerującym. Prawdopodobnie praca w różnych dziedzinach sztuki, które wymagają jasnego pojęcia przestrzeni i płaszczyzny wyjaśnia szczególne zainteresowania artysty anatomią, perspektywą i krajobrazem człowieka. Pollaiolo – przedstawiciel szkoły florenckiej, co oznacza, że ​​był dobrze zaznajomiony z osiągnięciami swoich poprzedników.......
17. Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
18. Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – Dirk Bouts Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – dzieło dojrzałego okresu mistrza, ale odzwierciedlało mocne i słabe strony Łódek. W pracy, dokładnie zgodnie z redukcją perspektywy, przekątne są ustawione w szeregu – baldachim nad tronem Madonny, krzesło samego tronu, jego podium i stopnie podłogi. Wszystkie zbiegają się w jednym punkcie pośrodku obrazu.......
19. Maria Magdalena – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 122,5 x 98,5 cm, olej na płótnie. Klientem obrazu był prałat Fantino Petriniani. Osobowość Caravaggia i wydarzenia z jego historii życia zdumiewają wyobraźnię niemal tak samo jak jego malarstwo. Po przeprowadzce z Mediolanu do Rzymu w 1590 roku, który pod koniec XVI wieku stał się centrum......
20. Zbawiciel na tronie Ikona charakteryzuje jeden z kierunków malowania ikon Wołogdy z XVI wieku. Wyróżnia się oryginalną figurą Chrystusa, niezwykle cienką, z małymi stopami i palmami, a także rzadkimi metodami modelowania ubrań. Prace kolor kompozycja przejawia cienki mistrz dekoracyjny flair umiejętnie łączy półprzezroczyste farby neukryvistye – Orange czerwony przewód, ochra różne kolory, indygo niebieski, zielony barwnik, zróżnicowaną cieszył......
21. Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
22. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
23. Campo di Rialto – Antonio Canaletto Canaletto jest jednym z mistrzów, z którego nazwą wiąże się wygląd krajobrazu miejskiego, przeprowadza się reformowanie gatunku, którego zadaniem było odtworzenie terenu w sposób dokładny i przyjemny. Obrazy Canaletta, obrazy, nie tylko rejestrowały teren, chociaż mistrz wykorzystywał kamerę obscura, aby precyzyjnie przekazać widok miasta. Dzieła artysty wypełnione są życiem: ulice miasta i zatłoczone mieszczuchy, sceny......
24. Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu „Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
25. Antonio Brockardo – Giorgione Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brockardo. Na zdjęciu poszczególne cechy portretowe szlachetnej młodzieży są bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazane, ale są wyraźnie zrelaksowane, podporządkowane obrazowi doskonałej osoby. Zrelaksowany swobodny ruch ręki młodego człowieka, energia odczuwalna w ciele na wpół ukrytym pod......
26. Camille Desmoulins z żoną Lucy i dzieckiem – Jacques Louis David Lucy Semples Camille Benoit Desmoulins – francuski prawnik, dziennikarz i rewolucjonista. Inicjator kampanii przeciwko Bastylii, która zapoczątkowała Wielką Rewolucję Francuską. Desmoulins był towarzyszem Maksymilianem Robespierre, nasyconym szacunkiem dla pradawnego rewolucyjnego ducha. Pomimo jąkania był znakomitym mówcą, został prawnikiem. Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przywiązał zieloną wstążkę do kapelusza.......
27. Dziewczyna z jednorożcem Wystawiony w 1930 roku na „Wystawie jesiennej” w hali wystawowej w Budapeszcie „Mushuch”. Dziewczyna z jednorożcem jest alegorycznym obrazem czystości. Niepokalana Męczennica Św. Justyna została przedstawiona z tymi samymi atrybutami. W przedstawionym tu obrazie najważniejsza jest nie treść religijna, ale ci, którzy znaleźli w niej wyraz eleganckiego, wytwornego i wyrafinowanego gustu i światopoglądu sztuki dworskiej......
28. Capriccio z ruinami i bramami Portello w Padwie – Antonio Canaletto Wenecjanin Antonio Canaletto rozpoczął swoją twórczą karierę jako projektant teatralny, podążając ścieżką po ojcu, a także artystce teatralnej, Bernardo Canal. Wiadomo, że malarz użył „camera obskura” – urządzenia optycznego, które pozwoliło bardzo dokładnie uchwycić różne panoramiczne widoki. Jest jednak oczywiste, że oryginalna praktyka teatralna wytworzyła w nim subtelne poczucie ułożenia przestrzeni, niezwykłą umiejętność posługiwania się......
29. Nie dotykaj mnie (Noli me tangere) Magdalen – Correggio (Antonio Allegri) Antonio Allegri, malarz epoki wysokiego renesansu, zyskał przydomek po urodzeniu i kreatywności we włoskim mieście Correggio. Mistrz wiernie przekazywał drżącą atmosferę chwili rozpoznania Chrystusa: Maria Magdalena wyciąga rękę do Jezusa, klęka przed nim. Gest Chrystusa ilustruje Jego słowa: „Nie dotykajcie Mnie”. Delikatnie odpuszcza kobietę. Dramat, wzmocniony zimnymi kolorami, czytany jest w przeplecionych widokach postaci. Wpływ......
30. Martwa natura z zestawem – Antonio Pereda Antonio Pereda jest wybitnym malarzem szkoły w Madrycie, na którą wpływ wywarł Velázquez. Malował obrazy na scenach historycznych i biblijnych, ale zyskał wielką sławę dzięki swoim martwym życiem. W przedstawionej pracy przedmioty są ułożone tak, aby widz mógł podziwiać i jak powinny wyglądać ich formy i skomplikowany wystrój. W pracy nie ma miejsca na przypadkowość,......
31. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
32. Przedmieścia Thames i Richmond – Antonio Canaletto Obraz jest wykonany w stylu charakterystycznym dla artysty – jest to trójwymiarowe panoramiczne płótno, w którym elementy architektoniczne i naturalne zajmują ważne miejsce, a ludzie są przedstawiani w tle jako dodatki, uzupełniające ogólny obraz miejskiego życia. Płótno przedstawia widok na Tamizę i Londyn z przeciwnej strony. W oddali, prawie na horyzoncie, widać wyraźnie kopułę słynnej......
33. Gracze w kości – Giuseppe Maria Crespi Obraz „Dice Players” został namalowany przez włoskiego malarza Giuseppe Marię Crespi pod koniec XVII wieku. Fabuła jest skręcona wokół jednej z najstarszych gier – kostki. Ubodzy ludzie, których nędzę podkreślają łzy w ubraniach i bardzo smutne wnętrze, stali się bohaterami opowieści. Wykorzystanie przez autora zimnej szarej farby dodało do sceny smutne i surowe nuty. Możesz......
34. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
35. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
36. Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
37. Portico Perspective – Antonio Canaletto Podczas pobytu w Rzymie w latach 1719-1720 Canaletto stworzył scenerię do opery Domenico Scarlattiego. Wiadomo również, że to właśnie tutaj urzekał sztuką holenderskich vedutists i bambochantis. Bambohanti, w odróżnieniu od holenderskich gatunków, nigdy nie pozwalały na wyśmiewanie i sarkazm w swoich kompozycjach. Ze swojej sztuki Canaletto uczył się lekcji pracy w sposób wolny, szkicowy, a......
38. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza „Marii Magdaleny”, a następnie – „Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
39. Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
40. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......