Maria’s Youth – Dante Rossetti

Podobne obrazy:

1. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
2. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
3. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
4. Altanka na trawniku – Dante Rossetti W latach siedemdziesiątych XIX wieku Rossetti porzucił kult Dantego, który panował w rodzinie ojca, a także tematy starożytnych legend. Odtąd w jego sztuce był tylko jeden temat – piękne kobiety. Rossetti był poetą miłości i malarzem miłości; nie było większego fana kobiecego piękna w malarstwie angielskim lub poezji. Jednocześnie Rossetti wykazuje estetyczne zainteresowanie tematyką muzyki......
5. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
6. Przed bitwą – Dante-Gabriel Rossetti Nic dziwnego, że Dante Gabriel Rossetti otrzymał imię na cześć włoskiego poety renesansowego Dantego Alighieri. Już w wieku pięciu lat Dante-Gabriel skomponował dramat, w wieku 13 lat – dramatyczną historię, w wieku 15 lat jego prace zostały opublikowane. Rossetti przetłumaczył Dante’s New Life na angielski, ilustrował ten wiersz i wielokrotnie powoływał się na niego w......
7. Proserpina – Dante-Gabriel Rossetti Wśród tych mitologicznych postaci, które uchwyciły wyobraźnię Rossettiego, była Proserpina. W 1871 roku artysta napisał Pandorę ze szkatułą, podarowaną jej przez Jowisza, z której uciekły wszystkie kłopoty świata, a pięć lat później stworzył jedno z jego najbardziej imponujących obrazów – wizerunek Astarte, syryjskiej bogini miłości. Wizerunek Prozerpiny niezmiennie przyciągał artystę; W ostatnim dziesięcioleciu swojego życia......
8. Greza – Dante Rossetti Niemal każdy model Rossetti stał się jego kochanką. Przyjaciele artysty nazywali je „pięknościami Rossetti”. Ale w jego życiu były kobiety, które stały się nie tylko „epizodami”, a nie tylko modelami, ale także muzami. Było ich trzech. Pierwsza, Elizabeth Siddal – stała się pierwszą poważną miłością artysty – służył jako wzór dla jego najbardziej romantycznych i......
9. Święta Dziewica – Dante Rossetti Dante Gabriel Rossetti stał się jednym z najsłynniejszych artystów tamtych czasów, ale niestety jego szczęśliwa twórcza biografia nie znalazła odzwierciedlenia w prawdziwej biografii. Fakt, że artysta był przygotowany na tragiczny los, jego znajomi mówili nawet wtedy, gdy nie było wzmianki o „Bractwie Prerafaelitów”, a sam Rossetti był wymieniony jako student Akademii Królewskiej. Tak go opisał......
10. Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti Angielski malarz i poeta, syn włoskiego imigranta Dante Gabriel Rossetti był jednym z założycieli i głównych przedstawicieli „Bractwa Prerafaelitów”. Bractwo powstało w 1848 roku; artyści tego społeczeństwa są zjednoczeni przede wszystkim z kultem sztuki renesansu, poprzedzającym pojawienie się Rafaela. Stąd nazwa „Bractwo”. Jego przedstawiciele nie zaakceptowali współczesnej cywilizacji i bez twarzy współczesnej sztuki. Ich głównym......
11. Sonnet – Dante Rossetti Poezja zajmowana w życiu Dantego Gabriela Rossettiego to nie mniej przestrzeń niż malarstwo. W młodości chciał nawet całkowicie opuścić sztalugi i zostać poetą. Ale potem znalazł wyjście – stał się poetą i artystą w jednej osobie. Sam zilustrował swoje poetyckie dzieła, a jego obrazom często towarzyszyły wiersze. Rossetti stale pisał wiersze, począwszy od wczesnej młodości,......
12. Wizja Sir Lancelota – Dante Rossetti Rossetti wykonał ten szkic, nawiązując do przyszłych fresków z Oxford Discussion Club. Niestety, prawie wszystkie z nich zmieniły się nie do poznania po uzupełnieniu protetycznym i możemy tylko poczuć pierwotną intencję mistrza ze szkiców, które wykonał przed rozpoczęciem pracy....
13. Paolo i Francesca – Dante Rossetti O Rossetti często wspominany jest jako twórca rozmarzonych, „erotycznych” płócien lat 1860-70. Ale wielu historyków sztuki są skłonni uwierzyć, że najlepsze dzieła artysty to romantyczne „średniowieczne” akwarele z lat 50. XIX wieku. Są małe, pozbawione melodramatu nieodłącznego od późnych obrazów mistrza, ale są nie mniej „emocjonalnym żarem” niż w tym samym „syryjskim Astarte”. Niesamowita przezroczystość......
14. Syrian Astarta – Dante Rossetti „Syrian Astarte” – deklaracja Rossettiego w miłości do Jane Morris. Obraz stał się jej dedykacją – tak jak kiedyś „Beatrice błogosławiona” stała się dedykacją dla Elizabeth Siddal. Trudno dokładnie powiedzieć, co artysta miał na myśli, przedstawiając swoją kochankę w wizerunku Astarte, ponieważ mity na jej temat są liczne i zakorzenione przez wieki. Najprawdopodobniej jednak Rossetti......
15. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
16. Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego „idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz „Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
17. Święta Katarzyna – William Michael Rossetti O tym małym płótnie Rossetti powiedział, że chciałby przedstawiać bogatą kobietę, która, być może, zamierza obraz jako dar dla jakiegoś kościoła i chce, aby jej postać została skopiowana z postaci świętego. Akcja rozgrywa się w zatłoczonym warsztacie artysty. Pani udająca Świętą Katarzynę została spisana z Elizabeth Siddal: ubrana jest w żółtą i czarną sukienkę ozdobioną......
18. Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie „Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......
19. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie „Seed of Davidovo”:......
20. Matka Boża z Arabii (Arapet, czyli „O, matka wszystkich peklaków”) Według legendy Kościoła ikona została objawiona podczas posługi apostoła Tomasza w Arabii. Obraz Matki Bożej jest pełen wrodzonego uroku. Krawędź jego „mory” maforia ozdobiona jest granicą z tekstem hymnu gloryfikującego. Głowa Maryi wieńczy wspaniała królewska korona. Na jej ramionach i czole zamiast zwykłych gwiazd – symboli dziewictwa – przedstawiono medaliony z głowami aniołów – echa......
21. Narodzenia Najświętszej Marii Panny – Bartolome Esteban Murillo Ikonografia Dziewicy Mary w Murillo jest tradycyjna. Ale najwyraźniej artysta nie czuł się ograniczony ścisłymi kanonicznymi ramami, ponieważ każda z Jego Maryi Panny nie jest podobna do drugiej. W tym przypadku wszystkie obrazy Matki Boskiej, należące do jego ręki, mają wspólne cechy – pewne nieuchwytne podobieństwo w kontekście oczu, zarysów nosa i czoła. Patrząc uważnie......
22. Fountain of Youth – Lucas Cranach Źródło wiecznej młodości jest legendarnym źródłem, przywracającym młodość wszystkim, którzy ją piją. Legenda o fontannie ma tysiące lat, Herodot także wspomina. W różnych okresach historycznych wszystkie narody miały swoje własne legendy o powrocie młodości, żywej wodzie, eliksirie młodości itp. Lucas Cranach również był zafascynowany tym tematem i napisał wspaniały obraz „Fontanna młodości”. Wtedy mistrz miał......
23. Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix „Dante and Virgil”, napisane na planie „Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
24. Astronom Nikola Kratzer – Hans Holbein Praca Madonny Hansa Holbeina z burmistrza Meyera jest być może najbardziej ucywilizowanym ze wszystkich religijnych kompozycji w sztuce niemieckiego renesansu. Dowodem na to jest wyraźna, nieco beznamiętna harmonia, symetryczna konstrukcja z wyróżniającą się główną postacią pośrodku i równą liczbą figur na bokach, idealne rodzaje Matki Boskiej i dziecka, spokojnie spadające proste fałdy ubrań, przemyślana konsystencja......
25. Dziewica Dniepru, z akatyzmem w 20 cechach charakterystycznych i świętymi na polach środkowych W centralnym miejscu jest uczucie Matki Boskiej w rodzaju Dniepru, jakby niezależną ikoną, na marginesie której przedstawiono Antoniego i Teodozję Peczerska, mnicha Anisima, męczennika Minę, św. Grzegorza i Zachariasza. Około – 20 marek Akathist do Maryi Dziewicy. Pomnik malarstwa z połowy XIX wieku, interesujący w ikonografii, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
26. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
27. Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
28. Koronacja Marii Panny – Fra Beato Angelico Ta fabuła stanowi albo scenę końcową i kulminacyjną w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za Śmiercią Maryi Panny i jej przyjęcia do nieba, albo – częściej – nadaje jej obraz w formie obrazu modlitewnego – personifikacji samego Kościoła. Ten ostatni obraz koronacji Najświętszej Maryi Panny narodził się na łonie gotyckiej sztuki XIII wieku......
29. Niepokalane Poczęcie (Walpole) – Bartolome Esteban Murillo Ten obraz jest jednym z typowych barokowych obrazów świętych, w różnorodności napisanej przez artystę w jego życiu. Ale płótno jest nieco zaskakujące w interpretacji zwykłej biblijnej fabuły. Najczęściej Niepokalane Poczęcie pojawiało się przed widzem w formie Zwiastowania – pojawienia się anioła Maryi Panny z wiadomością, że miała ona narodzić Zbawiciela. W tym samym obrazie scena......
30. Madonna z Dzieciątkiem (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Madonny i Dziecka Michała Anioła. Wysokość rzeźby to 128 cm, marmur, a Michelangelo Buonarroti w klasycznej wersji Matki Bożej z Mladets Christ. Idealizacja tego rodzaju używana przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był gorącym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernarda w ostatnim kanoniku Boskiej Komedii jest napisane: „Vergine Madre, figlia del tuo......
31. Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
32. Lot do Egiptu – Jacopo Bassano W Escape to Egypt „manierystyczne motywy brzmią, może nawet wyraźniej, niż Madonna z Dzieciątkiem i John the Baptist.” Obrazy Matki Bożej i anioła poprzedzającego Świętą Rodzinę są szczególnie rozdzielone w sposób Parmigijski....
33. Dante i Virgil w piekle – Adolph Bouguero Adolphe William Bouguereau, jako malarz, należał do francuskiej szkoły akademickiej. Cała jego praca była adresowana do tematów biblijnych i mitologicznych. Nieco uwagi poświęcono Bouguereau dziełom Dantego, którego ilustratorem był mistrz. Prezentowane płótno – próbka prac artysty nad fabułą Boskiej Komedii. „Dante i Virgil in Hell” przedstawili raczej ponury, ale fascynujący wcielenie nie mniej ponurej fabuły......
34. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
35. Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron ​​Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
36. Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
37. Widok okolicy Brukseli – David Teniers W 1651 roku Teniers, malarz dworski arcyksięcia Leopolda Wilhelma, przeprowadził się z Antwerpii do Brukseli. Na początku lat 50. XVI wieku namalował obraz, w którym uchwycił okolice tego miasta. W głębi krajobrazu przedstawia prawdziwe budynki i kościoły Brukseli. Jeden z nich można zidentyfikować: po prawej stronie, na horyzoncie widoczny jest kościół Matki Bożej na Zafel.......
38. Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
39. Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
40. Portret Czwartek Eleny ze swoim najstarszym synem Franzem – Peterem Rubensem Rubens, być może pierwszy w światowej sztuce, który ukazał wieczny temat macierzyństwa nie tylko za pomocą obrazów Matki Boskiej i niemowlęcia Chrystusa, ale także wielokrotnie pisał portrety swojej żony Helen Fourment z dziećmi ze szczególnym podziwem i miłością. Te rodzinne portrety Rubensa zdobią na przykład zbiory Luwru i Starej Pinakoteki w Monachium....