Mały Chłop – Amedeo Modigliani

Podobne obrazy:

1. Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani Najczęściej Modiglianiego zadawali bliscy przyjaciele, dzięki którym wiele płócien artysty przypominało ciekawą galerię przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w którego obrazach odciśnięty był złoty wiek paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów: Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Haima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Loren i Jacquesa Lipschitza, pisarzy Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. Jedyny autoportret Modiglianiego,......
2. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
3. Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Roman Modigliani z Beatrice Hastings był typową powieścią bohemy – z nieuzasadnionymi libacjami, niekończącymi się rozmowami o sztuce, skandalami i szykanami, szaloną miłością. Trwał przez dwa lata – potem Beatrice po prostu uciekła od artysty. W ogóle Modigliani kochał kobiety, nawet go ścigał. A jednocześnie artysta, według słów Anny Achmatowej, „był otoczony przez gęsty pierścień......
4. Akt na białej poduszce – Amedeo Modigliani Modigliani zawsze interesował się nagością, ale zwrócił się do tego tematu poważnie dopiero w 1916 roku. Przepiękne akty, napisane przez artystę w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat jego życia, bardzo różnią się od wszystkiego, co wcześniej stworzył. Kobiece wizerunki późnego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i spontaniczne, utraciwszy dawny smutek i kontemplację. Pracując w......
5. Akt na niebieskiej poduszce – Amedeo Modigliani Włoski z urodzenia, Modigliani spędził większość swojego życia we Francji i jest uważany za jednego z artystów tak zwanej szkoły paryskiej. Jego prace można rozpoznać po pewnych charakterystycznych cechach: elastyczne linie figur, modele mają wąskie wydłużone szyje, pochylone głowy, nosy są starannie modelowane, oczy często są pisane bez znakowania ucznia. Modigliani tworzył tylko portrety, udało......
6. Akt – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani to francuski neo-romanista malarz pochodzenia włoskiego, przedstawiciel „paryskiej szkoły” malarstwa, który stworzył całkowicie unikalny, własny dyskretny styl łączący elementy modernizmu i klasycznego naturalizmu. Modigliani jest jednym z niewielu artystów początku XX wieku, którzy zachowali pragnienie malowniczości i emocjonalności. Liryzm, ludzkość, przenikliwość i smutek wypełniają jego płótna. Modigliani jako całość jest bardzo blisko Matisse’a,......
7. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
8. Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w pracach Modiglianiego. Zwykle malował to, co zobaczył, więc główna część rysunków została wykonana z natury. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną linią, o czym świadczą takie prace jak „Kariatyda” i „Kobieca głowa”. Jeśli chodzi o rzeźby Modiglianiego, były one najczęściej wytworem wyobraźni artysty, a szkice do nich powstawały w sposób......
9. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
10. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
11. Jacques Lipschitz i jego żona Berta – Amedeo Modigliani Litewski Żyd Jacques Lipshitz przeprowadził się do Paryża w 1909 roku. Tam stał się jednym z czołowych awangardowych rzeźbiarzy. W szczególności był pierwszym, który rozpowszechnił kubizm w rzeźbie, wymyślonej przez Picassa i Braque’a. Ten portret Lipschitz zamówił Modiglianiego na swój ślub, który odbył się w 1916 roku. W tym czasie Lipschitz był już mocno na......
12. Panna młoda i pan młody – Amedeo Modigliani Modigliani często tworzył indywidualne portrety. To zdjęcie jest jednym z nielicznych wyjątków. Poeta Jean Cocteau twierdził, że fabuła została zainspirowana wizerunkiem pary nowobogackiej, którą Modigliani zobaczył na ulicy. Oba są elegancko ubrane. Mężczyzna ma wieczorowy garnitur z wysokim kołnierzem i muszką. Pod górną krawędzią obrazu widać ramkę kapelusza. Kobiece kolczyki są nieco większe niż elegancka......
13. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
14. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
15. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
16. Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
17. Siedząca nago na kanapie – Amedeo Modigliani Eksperci nazywają to zdjęcie mistrza triumfem nagości. Ponadto zdjęcie na równi z pięknem nagości Botticellego, a także Velázquez. W niektórych naturach nagich wywołał oburzenie. Na jednej wystawie obrazy nagich kobiet uznano za brak szacunku dla płci żeńskiej. Prace te uznano za obrazy nieprzyzwoite i niemoralne. Ponadto, według policji, płótna zostały usunięte i nie pokazane na......
18. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
19. Portret Jeanne Hebuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani, artystka i koleżanka jego życia, często pisała, przedstawiając ją lekko pochyloną głową, podkreślając cienkie wydłużone rysy twarzy, elastyczną figurę i wypełniającą równomierną, niebieską, podobną do nieba, kolorem oczu. Ale jednocześnie każdy portret Jeanne w kompozycji, orkiestrze i kolorze jest zupełnie nowym dziełem, wyrażającym zaskoczenie artysty dla jej kochanka, jakby malował ją......
20. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
21. Żyd na modlitwie – Marc Chagall Pomimo złożonego obciążenia semantycznego i niezwykłej decyzji kompozycyjnej, obraz na płótnie jest niezwykle wyrazisty. Starszy Żyd siedzi i trzyma w dłoniach książkę, nad którą jest pochylony, z głową i ramionami zgiętymi. Nienaturalne zgięcie szyi zamyka postać Żyda w kręgu, który stał się charakterystycznym centrum dla wielu płócien artysty. Piękny obrazek, który według wspomnień Marc Chagall......
22. Chłop z uzdę – Iwan Kramskoj W ciągu swojego twórczego życia, I. Kramskoy stworzył wiele pięknych portretów, których modelami byli zarówno słynne postacie kulturalne, urzędnicy i władcy Rosji, piękni nieznajomi, jak i zwykli rosyjscy chłopi. Wraz z innymi artystami z XIX wieku, Kramskoy rozwinął gatunek portretu ludowego, starając się uchwycić na każdym płótnie nie tylko figurę, ale także wyjątkową osobowość z......
23. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
24. Stara wieża kościoła w Nuenen (Cmentarz chłop) – Vincent van Gogh Obraz „Stara wieża kościoła w Nyuen” jest jednym z pierwszych poważnych dzieł Van Gogha. Artysta stworzył ją w 1885 roku w mieście Nyuen i, jak to było w przypadku obrazu „Potato Eaters”, poprzedzony był długim okresem przygotowań. Przy pomocy tego krajobrazu Van Gogh miał nadzieję zyskać uznanie paryskiej publiczności, odsłaniając płótno w salonach sztuki stolicy.......
25. Chłop chłopski (Vanka Żukow) – Nikolay Czechow Każdy, kto czyta i kocha Czechowa, obraz jego brata, Nikolaja Pawłowicza, wydaje się szczególnie ciekawy. W końcu dotychczasowy bohater, który podzielił się swoimi myślami nie tylko z dziadkiem, kiedy napisał list, ale z wszystkimi jego czytelnikami, był sposobem, który malował tylko wyobraźnię. Teraz Vanka Żukow ożyła, nabrała prawdziwych rysów. Jego twarz doskonale charakteryzuje obraz, staje......
26. Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
27. Mały Żebrak – Bartolome Esteban Murillo Murillo słusznie nazywany jest ostatnim władcą „złotego wieku” hiszpańskiego malarstwa. Był młodszym współczesnym Zurbaran, Velasquez, Ribera, ale w przeciwieństwie do swoich starszych współczesnych, artysta, mimo że prowadził religijne sceny na hiszpańskie ulice, wciąż był doskonałą interpretacją obrazów. Na obrazie „Mały żebrak” można zobaczyć jeszcze coś, co wyróżnia się realistyczną interpretacją obrazu. Umiejętnie dobrane kolory pozwoliły......
28. Nieśmiały mały człowiek – Ilya Repin Ten obraz Repina jest jednym z najsłynniejszych płócien artysty i ma nazwę „Chłop bojaźliwy”. Ten portret jest najbardziej wiarygodnym przykładem psychologicznego portretu osoby rosyjskiej. W ten sposób można z przekonaniem stwierdzić, patrząc na ten obraz, że jest on wyraźnie określony dla artysty dokładnie 2 linie tematyczne. Warto zauważyć, że na pierwszy rzut oka ten człowiek......
29. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
30. Śpiący chłop – Pablo Picasso Powieść z rosyjskim baletem i baletnicą Olgą Chokłową rozpoczęła się od Picassa w 1917 roku. Artysta zaczął pisać scenografię do baletów Dyagileva, a wraz z nim powrót Picassa do realizmu i tradycji klasycznych. Rzeczywiście, obraz „Śpiący chłop” wygląda bardzo zaskakująco na tle wcześniej stworzonych dzieł w stylu kubizmu. Niewątpliwie dzieło to można przypisać klasyce, choć......
31. Kanał w Gravelina. Mały port Philippe – Georges Cera Ostatniego lata życia Sulphur spędził mały port w Graveline, który prowadził aktywną wymianę handlową z sąsiadami na granicy belgijskiej. Tutaj artysta czerpał motywy z niewielkiej serii prac olejnych, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. „Kanał w Gravelina, mały port Philip” zadziwia dumą i surową ciszą. Z reguły Sulfur zakończył swoje mariny w warsztacie,......
32. Chłop chłopski – Bartolome Esteban Murillo Wspaniały i radosny portret rodzajowy, czasem nazywany też „The Boy in the Window”. Wydaje się, że robi się dosłownie w jednym oddechu, w sposób łatwy i szkicowy. Tutaj artysta znakomicie radzi sobie z tworzeniem efektów światła i powietrza, co nie dawało mu spokoju nawet w „melonach i zjadaczach winogron”....
33. Chłop i jego żona na rynku – Albrecht Durer Spośród wielu rycin Albrechta Durera, na drewnie i metalu, sceny domowe nie są tak powszechne. Zastanów się nad grawerunkiem „Chłop i jego żona na rynku”. Niewinnie twarz chłopa, który chwali jego dobra, a przebiegła twarz jego żony podkreśla wrodzoną pomysłowość wieśniaków. Wszystkie szczegóły są pokazane z miłością: wiklinowy kosz, dzbanek i wspaniały kutas w rękach......
34. Portret cesarza Józefa II i Leopolda z Toskanii – Pompeo Batoniego Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret cesarza Józefa II i jego brata Leopolda z Toskanii”. Rozmiar portretowy 173 x 122 cm, olej na płótnie. W roku 1769, za podwójny portret cesarza Józefa II i Leopolda z Toskanii, włoski artysta Pompeo Batoni został wyniesiony do Austrii w randze szlachcica. Józef II Austrii – król Niemiec od......
35. Tarquinius i Lukrecja – Peter Rubens Po stworzeniu tego obrazu starożytnej rzymskiej opowieści Rubens zainspirował Tycjana. Dziś historia, która była ucieleśniona na płótnie, jest znana niewielu, ale w czasach Rubensa i wcześniej była niezwykle popularna. Ostatni król Rzymu, Sekstus Tarquinius, urzeczony pięknem zamężnej Lukrecji, oburzył ją siłą, która następnie doprowadziła do wielkiego buntu i obalenia rzymskiej monarchii. Na płótnie widzimy potężnego......
36. Fallen Jockey – Edgar Degas Około 1873 r. Artysta chwilowo przestał odwoływać się do tematyki wyścigów konnych, a po 1876 r. Tylko sporadycznie przedstawiał historie na ten temat. Obraz „Upadły dżokej” – jedno z najnowszych dzieł tej słynnej serii, ale może być finałem. Praca oparta jest na jednym z wczesnych utworów Degasa, a badacze twierdzą, że obraz został przepisany trzy......
37. Dziewczyna z fanem – Pierre Auguste Renoir Wspaniałe dzieło, charakteryzujące się wyrazistym stylem impresjonistycznym, zostało prawdopodobnie napisane przez Alfonsinę Fournaise, córkę właściciela restauracji Fournaise, która wkroczyła w historię sztuki jako dekoracja niektórych obrazów Renoira, a także jako miejsce, które artysta lubiła odwiedzać. Obraz dziewczyny, odtworzony na płótnie, jest delikatny, świeży i delikatny. A to nie tylko ze względu na paletę kolorów, ale......
38. Place de la Concorde – Edgar Degas Ten obraz jest ważnym kamieniem milowym w rozwoju nie tylko francuskiego, ale także europejskiego malarstwa XIX wieku, przede wszystkim dlatego, że przed nim nie powstało nic podobnego pod względem kompozycji. Przeszła trudną ścieżkę renowacji i dopiero niedawno, 19 maja 2012 r., Została zaprezentowana na wystawie „Odrestaurowane arcydzieła”, która odbyła się w Państwowym Muzeum Ermitażu. Okoliczności......
39. Snake Tamer – Leopold Bershtam Bernshtam, Leopold Adolfovich, – rzeźbiarz portretowy. Urodził się w 1859 r. W Rydze, najpierw studiował pod kierunkiem profesora rzeźby DI Jensena, a następnie uczęszczał do szkoły rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki w Petersburgu. i klasy Cesarskiej Akademii Sztuki. Od 1885 roku mieszka w Paryżu i zarządza częścią artystyczną w muzeum Grevena. Sławę tworzył popiersia, portrety przedstawicieli......
40. Brighton Comedians – Walter Richard Sickert Lato 1915 Sikkert spędził na południowym wybrzeżu Anglii, w Brighton. Jego uwagę zwróciły występy grupy komików, zwanych „Zbójcami”. „Rabusie” codziennie wykonywali kilka spektakli przed publicznymi spacerami wzdłuż nasypu. Sickert powiedział później jednemu ze swoich kumpli, że co wieczór chodził na te pokazy i robił wiele szkiców. Po powrocie do Londynu artysta namalował obraz ze szkiców......