Prezentowany obraz – krajobraz impresjonisty Moneta. Należy do późnego okresu twórczości, kiedy artysta do śmierci pozostał mu dwa lata, jego dłoń nie była już tak twarda jak poprzednio, a operacja wykonywana na jego oczach odegrała okrutny żart z percepcją koloru. Cóż, obraz nie jest wykonany w charakterystycznej dla Moneta technice. Innymi słowy, jest tu ponura paleta, która zatka istotę kompozycji i zaprzecza radosnym kolorom dawnego Moneta.
Oglądanie krajobrazu najlepiej wykonywać z pewnej odległości. To nie jest napomnienie, ale dobra rada, która pomoże obliczyć fabułę obrazu jako całości. Dystans połączy splątanie pociągnięć pędzla w coś zrozumiałego i kompletnego, w coś, co można uosabiać za pomocą ogrodu różanego. To jest ogród w Giverny. Jest wypełniona egzotyką i ma złożony krajobraz, na którym działał sam Monet. Z powodu starości i złego uścisku, ogród Moneta doszedł do pewnego spustoszenia. Obraz nie odzwierciedla całego piękna roślin i zmiany kwitnienia jednego rodzaju kwiatów, a następnie drugiego. Wybrana paleta najprawdopodobniej była przypadkowa, ponieważ autor miał operację na oczach i dlatego przestał łapać prawdziwe farby. Dlatego krajobraz przypomina czas zmierzchu, a letni upał z krwistoczerwonymi cieniami.
Miejsce, któremu autor poświęcił swoją pracę, wiąże się z jego osobistymi przeżyciami i utratą drogich ludzi – zarówno żon, jak i jednego z jego synów. W tym czasie Monet był zadowolony z opieki nad wiecznie kwitnącym ogrodem w Giverny. Francuska prowincja stała się przytulną przystanią wciąż szczęśliwego i młodego artysty, a później przekształciła się w samotne zielone miejsce, w którym właściciel przeżył lata. Szczegółowo analizując płótno, można zobaczyć bujną głowę drzewa po prawej stronie, po lewej stronie kilka oddzielnych drzew i rozproszenie krzewów róż w centrum.
Monet uciekł się do nałożenia chaotycznych uderzeń. Dało to trochę dynamiki liściom i kwiatom. Niebo jest żółte, jasne i gorące. Cienie pod krzakami nie mają kontrastu i agresywnie mieszają się z czerwonymi i różowymi płatkami i pąkami. Monet nie tracił czasu na szczegółowe pismo i pracował z całkowitą masą planów, które dają czysty obraz, tylko na odległość, jak wspomniano wcześniej. Wybrana przez autora paleta jest ciepła, barwna, jasna jak ocieplający cygański szalik.
Podobne obrazy:
- Główna ścieżka przez ogród w Giverny – Claude Monet W historii sztuki nazwisko artysty jest ściśle związane z jego domem w Giverny. Od 1883 roku wynajmował ten dom od właściciela ziemskiego Normanów 80 kilometrów na północ od Paryża. Tutaj Monet żył czterdzieści trzy lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku. Osiedlając się w Giverny, Claude Monet nabywa tam działkę i, kierując wodę rzeki......
- Lilie wodne – Claude Monet Staw z liliami wodnymi w pobliżu domu Claude’a Moneta w Giverny, na północny zachód od Paryża, stał się głównym motywem późniejszych obrazów artysty. Płótno, ukazujące powierzchnię stawu, staje się światem samym w sobie, inspirującym poczuciem zanurzenia w naturze. Obserwacje zmian struktury światła na powierzchni wody skłoniły Claude’a Moneta do abstrakcyjnych szkiców. Obrazy nie zostały w......
- Water Lily Pond – Claude Monet W 1890 roku Monet kupił dom i wylądował w małym miasteczku Giverny i postanowił zrobić w swoim domu staw i wyhodować lilie wodne z nasion zamówionych w Japonii. Powstanie takiego planu wiązało się z dużym zainteresowaniem i zamiłowaniem artysty do sztuki japońskiej, a zwłaszcza do rycin Hiroshige i Hokusai, które stały się powszechne w Europie......
- Widok na stary port w Le Havre – Claude Monet Le Havre jest miejscem narodzin Claude’a Moneta, w którym artysta spędził całe dzieciństwo, a od 1860 roku opuścił to miejsce i nigdy tam nie wrócił, być może, tylko po to, by odwiedzić krewnych i szkice. W 1874 Monet powrócił do Hawru i napisał płótno z dokładną nazwą geograficzną „Widok na stary port w Hawrze”. Obraz......
- Łuk w kwiatach, Giverny – Claude Monet Łuk w kolorach, Monet, opis obrazu… Szukał „przejrzystości, mgły” Wędrował godzinami po meandrującej Roux I zamienił iluzję oszustwa Od koloru i cieni w elegancką grę… A. Sudyin Piękny obraz „Łuk w kolorach” jest dziełem świetne monety. Został napisany w czasach, gdy artysta był już rozpoznawalny i sławny. W tym czasie autor znalazł swój własny styl......
- Dziewczyna w ogrodzie, Giverny – Claude Monet … Ze wszystkich krajów przyniósł mu kwiaty Przyjaciół Artystów i przybyli sami. A w warsztacie – płótna, płótna, płótna… Uwielbiał kwiaty i malował kwiatami… Ogród A. Sudyin w Giverny w prowincji Francji – wszystko, co żył Claude Monet po śmierci z bliskich mu ludzi. Przez okres malowania Alice i Jean wciąż żyli, życie trwało nadal,......
- Haystack – Claude Monet Odważne eksperymenty ze światłem są głównymi wyrazowymi środkami używanymi przez Claude’a Moneta w jego pracach. Zmienność cieni i gra świateł zawsze przyciągała artystę, który próbował uchwycić i uchwycić to piękno na swoich obrazach. Claude Monet jest autorem wielu podobnych krajobrazów, ale pisanych o różnych porach dnia, przy innej pogodzie, o różnych porach roku. W 1885......
- Zmierzch. Wenecja – Claude Monet W latach 1908 i 1909 Monet podróżował za granicę do Wenecji. Artystę zafascynowała wspaniałość Wenecji, co znalazło odzwierciedlenie w serii płócien, które dzięki niezwykłej interpretacji światła wyglądają jak fantastyczne krajobrazy. Niektóre z tych obrazów Monet napisał z pamięci, natychmiast po powrocie do domu w Giverny. Kontynuował „pamiętanie” w barwach Wenecji i później. Żywe, niezapomniane wrażenie......
- Widok Zaandam – Claude Monet Claude Monet dużo pisał i za każdym razem jego praca stała się biograficznym śladem jego licznych podróży, przepraw i plenerów u wybrzeży rzek Sekwany, a następnie Zana, a następnie ich dopływów. Obraz „Widok Zaandam” został namalowany zanim artysta przeniósł się do Arzhantey w 1871 roku. Monet złapał tę część Zaandam – prowincji Holandii – która......
- Seria poplarowa – Claude Monet Topole te rosły nad brzegiem rzeki Ept w pobliżu domu Moneta w Giverny, a latem 1891 roku artysta zaczął je malować o różnych porach dnia, siedząc na słynnej łodzi. Kiedy Monet dowiedział się, że topole zostaną ścięte, natychmiast kupił kawałek ziemi, na którym wyrosły, i kontynuował swoją pracę przez całą jesień 1891 roku. W rezultacie......
- Ogród (Irysy) – Claude Monet Claude do Giverny odejdzie na zawsze I żyją w szczęściu prawie pół wieku. Czasami pamięta fiołki… Tutaj wszystko żyje – dom i ogród. Po części zachowa dawne rysy dworu… A. Sudyina Normański ogród rodziny artysty, Claude Monet, został starannie zachowany przez potomków po dziś dzień. Dziś dwór malarza stał się muzeum i do tego czasu......
- Japanese Bridge – Claude Monet Ogród artysty nie tylko wyrażał osobowość, ale sam był punktem zwrotnym. Prawie przez całe życie Monet mieszkał w domach z ogrodem, w Arzhantey iw Vetei, a na pewno uchwycił je na zdjęciach. Zachęcił go ogrodnik Kaybott, który miał wspaniały ogród w Petit Zhenviye i utrzymywał z nim korespondencję w specjalnych sprawach. To były błogosławione czasy......
- Ogród w Argenteuil (Gergin) – Claude Monet „Ogród w Arzhantey” znalazł się wśród obrazów Claude’a Moneta, który jest nazywany „najsławniejszym”. Okres pisania obrazu zbiegł się z przeniesieniem artysty do wioski Arzhantey w pobliżu prawego brzegu Sekwany. Było to popularne miejsce wśród paryżan na wieczorne i popołudniowe spacery. Prezentowane płótno nawiązuje do wielu plenerowych dzieł Moneta. Przekazywała tę ściągającą suchość i chrupiącą strukturę......
- Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......
- Alice Hoshede in the Garden – Claude Monet Nie, cokolwiek powiesz, ale mimo to kobieta zawsze była, jest i pozostanie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla poetów, artystów i muzyków, czyli dla ludzi kreatywnych zawodów. Nawet jeśli obraz prawdziwej kobiety ostro kłóci się z tym, co powstaje w sztuce, nie ma to znaczenia! Zrobiła to, co najważniejsze – dała impuls, obudziła uśpione talenty, że od......
- Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
- Haystacks – Claude Monet Spacerując po Giverny, zwykłe stogi siana przyciągnęły uwagę Claude’a Moneta i postanowił je przedstawić w innym świetle. Natychmiast wysłał swoją adoptowaną córkę Blanche na dwa płótna, na których planował malować stosy przy dobrej pogodzie, inne – w pochmurne. Zanurzony w pracy artysta pracował w deszczowe lato 1890 roku na serii 25 obrazów. Nie mając czasu,......
- Dom artysty w Giverny – Claude Monet Mała wioska Giverny, która znajduje się w Górnej Normandii, stała się źródłem inspiracji dla artysty Claude’a Moneta. Mieści się w posiadłości Moneta, która stała się muzeum. Manet poświęcił wiele swoich dzieł twórczych dworowi, zawsze koncentrując się na obfitości roślinności. Zdjęcia poświęcone miastu Giverny, zawsze „żywe” i soczyste. Są pochowani w kolorach i palecie jasnych kolorów.......
- Zachód słońca w Wenecji – Claude Monet Obraz „Zmierzch w Wenecji” Claude’a Moneta, który został namalowany w 1908 r. W oleju, należy do Narodowego Muzeum w Cardiff, narodowej galerii sztuki Walii. Oryginał malowany jest na płótnie olejnym o wymiarach 65,2 cm x 92,4 cm. Termin wrażenie oznacza proces przechwytywania informacji zmysłowej za pomocą siatkówki oka w celu rozpoznania dowolnego obiektu. Na przykład......
- Portret Madame Godibert – Claude Monet Portret kobiety – Madame Godibert – napisany w okresie twórczej formacji Claude’a Moneta. Praca jest jednym z nielicznych, wczesnych, wciąż przesiąkniętych szczegółami, skrupulatnie przedstawiających ludzką naturę i realistycznych. Bohaterka proponowanej pracy nie jest znana niektórym współczesnym, więc pozostaje cieszyć się techniką pisania i paletą wczesnego Moneta. Jak wspomniano powyżej, płótno należy do dość jasnego okresu......
- Madame Monet w ogrodzie – Claude Monet Impresjonistyczne płótno Claude’a Moneta „Madame Monet in the Garden” zostało napisane przez artystę w 1872 roku. Zdjęcie znajduje się w prywatnej kolekcji. W pracy impresjonistyczny sposób obrazowania jest bardzo dokładnie wyśledzony. Ta metoda pisania wyróżnia się wyraźną lekkością, lekkością koloru, harmonią, miękkością proporcji, gładkością, lekkością malarskiego obrysu. Celem impresjonizmu jest stworzenie wrażenia, że przekazywany moment......
- Peach Can – Claude Monet Po rozpoczęciu wojny francusko-pruskiej w 1870 r. Monet pojechał do Anglii, gdzie zapoznał się z dziełami Johna Constable’a i Williama Turnera. Wiosną 1871 r. Prace Moneta odmówiono zgody na udział w wystawie Akademii Królewskiej. W maju 1871 r. Opuścił Londyn, by zamieszkać w Zaandam w Holandii, gdzie namalował dwadzieścia pięć obrazów. Po raz pierwszy pojechał......
- Spacer: Camilla Monet i jej syn Jean – Claude Monet Claude Monet, dzięki specjalnemu spojrzeniu na życie, stał się najbardziej znanym artystą i przodkiem nowego nurtu malarstwa – impresjonizmu. Przez długi czas Monet i jego rodzina mieszkają w małym miasteczku Argenteuil. Tam maluje wiele obrazów swojej żony, Camilli. Jedna z tych prac – „Walk” – przed nami. Pełny oryginalny tytuł tego utworu to „The Walk.......
- Łódź żeglująca po Sekwanie – Claude Monet „Artystka jest miłośniczką natury: dlatego jest jej niewolnikiem i jej panem” R. Tagore, a dzieło „Żeglowanie wzdłuż Sekwany” zostało napisane pod koniec XIX wieku. wielki impresjonista Claude Monet. Można wiele argumentować na temat miłości autora do miejsc, w których żył, do otaczającego go krajobrazu w pobliżu Paryża, ale autentyczność i naturalna natura przekazana przez autora......
- Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......
- Aiguille i Port d’Aval – Claude Monet Słusznie uważa się, że „najpiękniejsze klify Francji” znajdują się w miejscowości wypoczynkowej Etretat w Normandii. Już w 1847 roku jego małe hotele i pensjonaty zapraszają miłośników pływania w oceanie, aw dniach Monet Etretat uczęszczanych przez pisarzy i malarzy, wśród nich Delacroix, Isabey, Corot, Boudin i Matisse’a. Słynny francuski pisarz Guy de Maupassant w powieści „Życie”......
- Ogród artysty w Giverny – Claude Monet Od 1883 r. Reputacja Claude’a Moneta jako utalentowanego malarza była zakorzeniona, a jego sytuacja finansowa uległa poprawie i on, podobnie jak inni impresjoniści, zaczął szukać samotności. W rzeczywistości przez wiele lat Monet mieszkał daleko od Paryża, po tym jak Argenteuil utknął w Vetiay przez siedem lat. Teraz, wraz z Alice Goshede, która stała się jego......
- Studio Boat – Claude Monet Założyciel francuskiego impresjonizmu, Claude Monet, jego przyjaciel i kolega, którego nazwisko różniło się tylko jedną literą, Edouard Manet, przenikliwie i precyzyjnie nazywany „Rafaelem wody”. Rzeczywiście, element wody był dla Moneta źródłem niewyczerpanych inspiracji – ze względu na swoją zmienność i płynność. Miasto Arzhantey pod Paryżem stało się rodzajem francuskiego Abramcewa. Tutaj, podczas wizyty w Monet......
- Stóg siana w słoneczne popołudnie – Claude Monet Samodzielna praca Moneta przybrała nowy kierunek; stało się to oczywiste, gdy w 1891 roku pokazał serię piętnastu obrazów Duranda-Ruela, przedstawiających stogi siana o różnych porach dnia. Według niego, początkowo zakładał, że do przeniesienia obiektu z różnym oświetleniem wystarczą dwa płótna – jeden na pochmurną pogodę, a drugi na słoneczną. Ale pracując nad tymi stogami siana,......
- Katedra w Rouen – Claude Monet Tylko Monet mógł zamienić ogromną masę wapienia w czystą wibrację światła. Artyści pisali wcześniej różne wariacje tego samego motywu. Ale to, co sprawia, że obrazy Moneta w serialu to jego pragnienie napisania niemal tego samego spojrzenia z innym stanem atmosfery i oświetleniem. Konsekwentnie odzwierciedlając zmianę oświetlenia od świtu do zmierzchu, Claude Monet napisał pięćdziesiąt gatunków......
- Sekwana, ośnieżony Port Ville – Claude Monet W północno-wschodnim rogu Francji nad brzegiem Sekwany zwrócono uwagę impresjonisty Claude’a Moneta w 1885 roku. W przeciwieństwie do tradycyjnych ciepłych letnich obrazów okazało się, że jest zbyt zimno i śnieżno. Zgodnie z tradycją impresjonistycznego pisania, płótno nie zawiera czarnej farby i jest pełne liliowych cieni, w których powinny być. Jednak nieobecność luminarzy i niegościnne falowanie......
- Plaża w St. Adresa – Claude Monet Claude Monet był tylko dwadzieścia siedem lat, gdy pisał „The Beach at Sainte-Adresse” – krajobraz, pod względem artystycznym jest tak innowacyjny, że stało się to możliwe, aby odsłonić tylko drugi impresjonizmu wystawę w 1876 roku, prawie dziesięć lat po stworzeniu. Obraz jest zbudowany na kontrastach: słońce świeci jasno, bezczynni burżuazi podziwiają wyścigi żeglarskie. Nie zauważają......
- Edge fjorda, Christiania – Claude Monet Wrażenie zimnego fioletu i ultramaryny rozprzestrzenia się na płótnie francuskiego malarza Claude’a Moneta „Edge of fjord, Christiania”. Obraz zawoalowany przez skomplikowaną nazwę zostaje wybity z wielokolorowej kolekcji autora z bardziej lub mniej jednolitą paletą, bicolor. Jak przystało na impresjonizm, przepływ „Krawędzi Fjordi” jest bardzo soczysty i odważny, bez wyraźnego konturu granic pokrytych śniegiem wysepek, z......
- Regaty w Argenteuil – Claude Monet Monet kochał Arzhanteya. Z tym miejscem wiąże się wiele dobrego i smutnego w życiu artysty. Przez siedem lat mieszkał na przedmieściach Paryża, który jest Arzhantey, wraz z rodziną i nie wiedział jeszcze, że ostatni, 1878 r., Będzie pożegnaniem dla niego, zarówno z miejscem, jak iz jego ukochaną żoną, która zmarła we wrześniu 1879 r. W......
- Seine, Petit Genevilliers – Claude Monet Krajobraz rzeki autorstwa Oscara Claude’a Moneta opowiada o okolicy w pobliżu Sekwany. Ta Petite-Geneville to małe miasteczko, oddalone o sześć kilometrów od Paryża, z dala od zgiełku i spokojnego biegu prowincjonalnego życia. W pracach Moneta cisza i oryginalność skromnego kącika francuskiego są w pewnych proporcjach, kolorach, nastroju. Składając hołd innemu trendowi niż barokowi czy romantyzm,......
- Budynek Parlamentu, słońce przeświecające przez mgłę – Claude Monet „Parlament w Londynie” jest najjaśniejszym przykładem głównej zasady malowania Moneta – nie rozpoznaje obiektywnej rzeczywistości, odrzuca niezmienność jakichkolwiek cech przedmiotów i twierdzi, że kolor i kształt przedstawianego obrazu zależy tylko od chwilowego oświetlenia. Kontury jednego z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Londynie pokazują przez gęstą mgłę oświetloną przez ostatnie błyski zachodzącego słońca. Kolce Wieży Westminsterskiej przebijają......
- Maki, dzielnica Arzhanteya – Claude Monet Pole maków lub łąk kwitnących często staje się tematem pracy Claude’a Moneta. Zdjęcie przedstawia żonę Moneta Camille i ich syna, Jean, w polu niedaleko ich domu w Argenteuil. Dodaje się drugą parę kształtów na szczycie wzgórza, aby zrównoważyć kompozycję. Zdjęcie jest napisane na wolnym powietrzu. Szkic obrazu jest wykonany ołówkiem, a następnie Monet, używając niewielkiej......
- Soroka – Claude Monet W latach 1868-1869 Claude Monet zajmował się pisaniem obrazu „Czterdzieści”, wyróżniającego się spokojem. Praca wygląda dość prosto, przedstawia zimowy krajobraz wiejski, zaspy śnieżne, wątłe ogrodzenie i małą srokę siedzącą na słabej furtce. Jeśli uważnie przejrzysz płótno, jasne jest, że artysta narzucił duże objętościowe uderzenia, ale nie powoduje to rozmycia obrazu, ale wręcz dodaje mu uroku,......
- Claude Monet pracuje w swoim ogrodzie – Pierre Auguste Renoir „… Trudno precyzyjnie określić gatunek malarstwa Renoira” Moneta pracującego w jego ogrodzie „. Jest to także portret, ponieważ przed nami leży po prawej stronie sztalugi przed nami Claud Monnet, to także krajobraz, ponieważ za ogrodem jest panorama spokojne miasteczko z niskimi piętrowymi domami i zachmurzonym błękitem nieba. Wszystko to razem tworzy portret, który wykracza poza......
- Waterloo Bridge. Efekt mgły – Claude Monet Praca „Waterloo Bridge, The Fog Effect” została napisana przez Claude’a Moneta w 1903 roku. Obraz ten jest jednym z serii płótna, w którym artysta przedstawił krajobrazy Londynu. Ten obrazek pokazuje most nad Tamizą, spowity grubą białą mgłą. Ten krajobraz fascynuje widza swoim wyglądem, przyciąga wzrok, przybliża go, czuje jego atmosferę. Mgła wygląda bardzo realistycznie, co......