Malarstwo – Francis Bacon

Podobne obrazy:

1. Malarstwo – Francis Bacon Francis Bacon napisał „obraz” w 1978 roku. Ten obraz jest alegoryczny, dotyczy miłości. W lewym dolnym rogu widzimy dżentelmena w garniturze i białej koszuli idących do otwartych białych drzwi. A po prawej sportowiec próbuje otworzyć kolejne drzwi, szare, z kluczem, który trzyma palcami. Pomarańczowy owal na drzwiach przypomina paletę, można przypuszczać, że ten człowiek był......
2. Untitled – Francis Bacon Obraz bez nazwiska malarza ekspresjonisty angielskiego Francisa Bacona przedstawia fantasmagoryczne stworzenie, pianistycznego pianistę pianistycznego, przyjmującego lub raczej pożerającego kwiaty i oklaski jako znak wdzięczności za występ „wirtuozowski”. Psychologiczny wpływ zdjęcia na widza jest bardzo silny, stresujący i niepokojący. Pomarańczowe tło obrazu jest postrzegane jako zbliżający się ogień, pochłaniający wszystko i zabójczy. Niedorzeczna postać dwunożnego stworzenia,......
3. Magdalena – Francis Bacon W latach 40.-50. i 20. XX wieku Francis Bacon pracuje w ciemnych, prawie czarnych barwach i zawiera motywy roślinne – kiście trawy, liście palmowe i gałęzie. W swoich obrazach wykorzystuje wszystkie dostępne środki, aby osiągnąć najwyższą intensywność psychologiczną. Wygląda na to, że jest to wiązka ostrej trawy, ale wiąże się z niepokojem i zepsutym losem......
4. Figura w lustrze – Francis Bacon Malowanie Bacona jest zawsze na granicy ryzyka, ekspresji i improwizacji. Z jego pędzlem Bacon zamienia ludzi w maniaków, jednooki, bezręki, odrąbane potwory. Ciała Magmy: żadnych zwierząt, żadnych ludzi – samotne postacie. Postać Francisa Bacona w lustrze przedstawia brzydką istotę stojącą na stole pośrodku różowego pokoju. Gdybyś był w zoo, wszystko wyda ci się od razu......
5. Henrietta Moraes na czerwono – Francis Bacon Etiuda „Henrietta Moraes in Red” – jeden z niewielu portrety angielskiego angielskiego artysty Francisa Bacona. Jeśli wczesne prace Bacona są raczej ciemne, to w przyszłości stają się bardziej aktywne w kolorze, a nawet dekoracyjne. Ulubiony artysta zmienia kolor na żółty, brusznicowy, wiśniowy, pomarańczowy; rzadziej – zimny – czarny, ciemnoniebieski, szaro-zielony. Czerwone tło obrazu „Henrietta Moraes......
6. Figury łóżkowe – Francis Bacon Chociaż wczesne prace Bacona prześledziły zauważalny wpływ twórczości Grace Sutherland, bardzo szybko stworzył on swój własny, jasno indywidualny styl, zawsze prześladowany przez szokujące zniekształcenia ludzkich postaci. Obraz Francisa Bacona „Figury w łóżku” przedstawia scenę charakteru łóżka. Wnętrze jest dość proste – żółty owal lampy zwisającej z sufitu, na ścianie – obraz mebli i niebieski sześcian......
7. Portret Luciena Freuda – Francis Bacon Cała energia, ekspresja malarstwa Bacona tkwi w rzeźbie, w przerwach form, w swoistej mieszance kolorów, w przepływie lawy. Odkształcenie wiąże się z płynnością, która w obrazie Boczek wydaje się być naturalna i konieczna. W ten sposób Francis Bacon namalował portret Luciena Freuda – jednego z najlepszych współczesnych mistrzów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. „Freud wyróżnia się......
8. Portret krasnoluda – Francis Bacon Wspaniały obraz kompozycji i wpływu psychologicznego Francisa Bacona „Portret krasnoluda”. Krasnolud z wrodzoną deformacją jest mniej brzydki niż piękni arystokraci lub religijno-polityczne postacie w innych obrazach Bacona. Mały, siedzi na wysokim stołku barowym, ściskając nogi; scenę komiczną potęguje prymitywny, tępy wyraz twarzy krasnoluda. Ale to tylko maska ​​ochronna małego człowieka przed okrucieństwem świata. Maska dużo......
9. Oresteia Aeschila – Francis Bacon Malarstwa nie można dostrzec na poziomie zrozumienia, malarstwo można dostrzec tylko na poziomie uczuć. Nie każdy może zaakceptować niespokojne, nerwowe, przerażające malarstwo Francisa Bacona, ale przyciąga nieodkrytą, tylko prawdę, którą zna. W 1974 roku, znajomy z Johnem Edwardsem, który stał się jego nowym modelem, bliskim przyjacielem i spadkobiercą. Bacon robi kolejną podróż do Nowego Jorku.......
10. Tryptyk na temat wiersza TS Eliota – Francis Bacon Jego dzieło Francis Bacon nazywane „Tryptyk na temat wiersza TS Eliot.” Wielu artystów zwróciło się do dzieła angielskiego poety romantycznego, dekadenckiego i fatalistycznego, jego wiersz „Barren Land”, a inni byli inspirowani nie tylko przez Bacona, angielski artysta Rafaella Spence napisał piękny obraz „Latający Eliot”, jasny, wesoły. To, co chciałem przekazać naszej świadomości, Francis Bacon, patrząc......
11. Śpiący człowiek – Francis Bacon Samotną postać w nędznym wnętrzu przedstawia obraz Francisa Bacona „Śpiący człowiek”. Artysta skupił uwagę widza na tym, że śpiący jest mężczyzną, nawet określił swoją przynależność do płci męskiej jako koło. Bacon miał swoje własne preferencje – kochał mężczyzn, uwielbiał pisać męskie ciało, jednak pisał tak osobliwie, jak kobiety. Ucieleśnienie tęsknoty za zmarłym przyjacielem artysty, Georges......
12. Kobieta – Francis Bacon Artystka zacznie malować portrety kobiet w latach 1964-1967, będzie pisać etiudy autorstwa Isabel Raustorn, Henrietty Moraes i innych. Obraz Francisa Bacona „Kobieta” nie jest portretem konkretnej osoby, ale obrazem kobiety w ogóle w przedstawieniu ekspresjonistycznego artysty i nie do przyjęcia dla widza wychowanego na płótnach Botticellego, Leonarda da Vinci lub Rafaela. Studiując twórczą biografię artysty,......
13. Postać w krajobrazie – Francis Bacon Obraz „Postać w krajobrazie” Francisa Bacona jest pomalowany na szaro-zielone i czarne kolory. Echo najbardziej krwawej wojny, która pochłonęła miliony ludzkich istnień i pozostawiła spaloną ziemię i ludzki smutek, jak gdyby dotarła do naszych dni. Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa, artysta mieszkał w Londynie i przerażające obrazy bombardowań, zakrwawione ciała setek i tysięcy rannych,......
14. Autor: Velasquez – Francis Bacon Przed nami jest obraz Francisa Bacona „Według Velasqueza”. Sercem tego przerażającego obrazu jest parafraza słynnego portretu papieża Innocentego X, napisanego przez Diego Velasqueza. Splamiony krwią, z boleśnie zniekształconą twarzą, papież jest przedstawiony w metalowej rurowej konstrukcji, a ściślej, w ramie własnego tronu. Jego przeszywająca krzykliwa postać z bezsilnie zaciśniętymi pięściami rozpływa się w tle obrazu,......
15. Figurki ruchowe – Francis Bacon Na obrazie Francisa Bacona „Figury w ruchu” widzimy arenę cyrkową z czerwonym dywanem. Postacie bojowników na arenie umieszczone są jakby w przezroczystym szklanym pryzmacie. Próba organizacji przestrzeni w Bacon jest obecna cały czas: perspektywa, linia horyzontu, parametry przestrzeni trójwymiarowej. Wściekli ludzie na arenie zamieniają się w szorstkie i silne zwierzęta: w zacieru ciała możesz spojrzeć......
16. Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
17. Portret Isabel Raustorn – Francis Bacon Obraz „Portret Isabelle Raustorn” namalował Francis Bacon w 1967 roku. Twarz małpy z szerokimi czarnymi brwiami i rozmazanym konturem ust jest portretem pięknej, arystokratycznej, zawsze nieskazitelnie i stylowo ubranej kobiety. Szorstkie pociągnięcia czarnej farby nadawały Baconowi niebieską mozaikę w tle. Fragmenty niebieskiego szkła na suficie dość agresywnie działają na psychikę widza, robiąc zdjęcie jako tragiczne.......
18. Zatoka w Sibaura. Malarstwo, grafika, motywy japońskie, krajobrazy – Utagawa Hiroshige Sibaura – wybrzeże od mostu Shiodomebashi do dzielnicy Takanava. Hiroshige przedstawia jej niewielką część, w której rzeka Shimbusigawa wpada do zatoki Edosky. Do pierwszej połowy XVII wieku rosły tutaj trzciny, terytorium było ulubionym miejscem sokolnictwa. Młodszy brat czwartego Ietsun Shogun – Maiudaira Tsunasige przyjął te ziemie i zbudował tu zamek. Jego syn Ienobu, stając się......
19. Skinned Bull Carcass – Rembrandt Harmens Van Rhine Bardzo często niezwykły motyw mógł skłonić Rembrandta do przeprowadzenia śmiałych artystycznych eksperymentów. Przykład jednego z tych eksperymentów może posłużyć jako obraz przedstawiony z paryskiego Luwru pod tytułem „Tuszowane zwłoki byka”. Ta praca jest klasycznym martwym życiem – w dosłownym sensie francuskiego wyrażenia „nature morte”. Czasami ten rodzaj obrazów należy do kategorii „vanitas” – dzieł zaprojektowanych,......
20. Pani z parasolem – Claude Monet Wzór obrazu „Dama z parasolem zwrócony w lewo” służył jako Susanna Goshede, która została adoptowaną córką Moneta po tym, jak ożenił się z matką, Alice, w 1892 roku. Artysta namalował obraz tego, który Suzanna skręciła w prawo, a dziesięć lat wcześniej namalował podobny obraz z pierwszą żoną, Camillą. Z tych trzech obrazów „Kobieta z parasolem......
21. Lady Francis Finch – Reynolds Joshua Przed nami portret młodej szlachcianki w luksusowej sukience, w sproszkowanej peruce ozdobionej piórami. Kobieta jest przedstawiona na tle krajobrazu, opierając się o drzewo. Jej twarz jest pięknie wyrafinowana, delikatna, a jej oczy lśnią dobrocią i inteligencją. Kobieta jest poważna, jest głęboko zamyślona. Artysta użył w tym portretie szeregu perłowych bzu, brązowych tonów....
22. Ulica sceny w Moskwie w deszczu – Pavel Fedotov Przedstawia, musi być, bardzo konkretna, zaczerpnięta z natury, ulica moskiewska, lekki deszcz i ludzie robiący dokładnie to, co robią podczas lekkiego deszczu: który zachowuje ich sukienkę pod baldachimem, który schroni się parasolem, który jest owinięty szczelniej w szalik lub bardziej niezawodny ściąga kaptur na głowę, a kto, lekceważąc złą pogodę, spokojnie idzie swoją własną drogą.......
23. Face of the War – Salvador Dali Salvador Dali nie widział, jak oddziały hitlerowskie wkroczyły do ​​jego rodzinnej Francji. Wyjechał z żoną do USA, opuszczając ulubione miejsca, z bólem i goryczą, zdając sobie sprawę, że wszystko zostanie zniszczone i zniszczone. Horror wojny, strachu, rozlewu krwi przytłoczył artystę. Wszystko, co było słodkie i drogie przez wiele lat w jednym momencie, zostało zadeptane, spalone......
24. Parasol – Francisco de Goya To płótno powstało w tak zwanej erze gobelinów – w czasie, gdy Goya napisał ponad 60 wzorów do produkcji dywanów. Wszystkie charakteryzują się niesamowitą kolorystyką i radością, przepełnione ciepłym słońcem. Obraz „Parasol” jest przykładem bezchmurnego, abstrakcyjnego bezchmurnego szczęścia. Powstał z myślą o drugiej serii arrasów, które miały ozdobić jadalnię Pałacu Prado. Obraz przedstawia dwóch –......
25. Pole maku – Claude Monet Obraz „Pole maków”, prezentowany na pierwszej wystawie impresjonistów, przedstawia żonę Monetę Camillę i ich syna Jeana na polu niedaleko ich domu w Arzhantey. Podobnie jak w wielu innych pracach Moneta, Camilla jest rysowana z parasolem w dłoniach, a jego wdzięczne kontury nadają zdjęciu szczególny urok. Chcąc przekazać poczucie ruchu, Monet dodał drugą parę elementów na......
26. Starożytny horror – Leon Bakst Aby napisać obraz „Ancient Horror”, Leo Bakst odwiedził Grecję kilka razy. Za każdym razem, gdy odwiedzał ten kraj ze starożytną historią, znosił dla siebie nowy pomysł na swoje przyszłe arcydzieło. Ponieważ sztuka Grecji stale się rozwijała od niepamiętnych czasów, zabytki kultury starożytnej kultury egejskiej i dzieła sztuki klasycznej Grecji współistnieją pokojowo na płótnie Leona Baksta,......
27. Matka partyzanta – Siergiej Gierasimow Niezrównane bohaterstwo narodu radzieckiego, manifestowane na każdym kroku – na polu bitwy, za liniami wroga, w oddziałach partyzanckich, staje się jednym z wiodących tematów sowieckiego malarstwa tych lat. Centralną postacią obrazu „Matki partyzanta” Gierasimowa jest sowiecka kobieta. Nie da się go zastraszyć faszystowskim potworom. Za nim stoi ojczysta ziemia, spalona i skalana przez wrogów, ale......
28. Honor – Paolo Veronese Alegoryczne malarstwo Paolo Veronese „Honor”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Połączenie ogólnego dekoracyjno-monumentalnego efektu malarskiego z bogatym zróżnicowaniem relacji barwnych widoczne jest również w wielu alegorycznych kompozycjach Veronese. Interesuje go tylko świąteczna, zabawnie ekspresyjna strona codziennego życia. Motywy domowe przeplatane w cyklu lub w indywidualnych kompozycjach powinny tylko ożywiać całość, usuwać uczucie uroczystej ceremonialności......
29. W rzeźni – Lovis Corinth Realizm i naturalizm „W rzeźni”, mimo wolnej techniki w duchu impresjonizmu, wstrząsnął zarówno pod koniec XIX wieku, jak i dzisiaj. Podczas rzezi „naraz po prostu spowodował eksplozję – społeczeństwo stało się chore z naturalności dzieła, w sensie dosłownym.” Krytycy brzęczeli: ktoś wiwatował z zachwytu – artysta opuścił „strefę komfortu” sztuki nowoczesnej, ktoś zmarszczył brwi z......
30. Don Juan Calabasas – Diego Velasquez Nieodzownym atrybutem dziedzińca Filipa IV – jak zresztą każdego dworu królewskiego średniowiecznej Europy – byli błazny i krasnoludki, które trzymano tu dla zabawy. Wśród nich byli profesjonalni błazny i ludzie „obrażeni” przez naturę. Służąc na dworze, Velasquez często pisał błaznów i krasnoludów. Na przełomie lat 1630-1640 stworzył słynny cykl składający się z czterech obrazów. Bohaterami......
31. Kucyk himalajski – Wasilij Czapla Vereshchagin był klasą wojskową, z której wielu było zdumionych. Prawdziwy oficer bojowy, który przeszedł kilka wojen, ale jednocześnie udaje mu się pisać takie arcydzieła. Większość jego prac związanych jest z Himalajami. A jednym z nich jest „Himalajski kucyk”. Jeśli zaczniesz oglądać płótno z tła, możesz zrozumieć, że koń karłowaty stoi na polanie w środku gór.......
32. Co za przestrzeń! – Ilya Repin Syn i córka artysty są przedstawione w wysokich falach surfowania. Tak jakby przeszłe, jeszcze nie ukrzyżowane dusze – uosobienie młodości – są przedstawione na płótnie. Zabawa i radość życia, przytłaczająca młodzież, jest całkowicie zgodna z naturą otaczającą naturę szalejącą energią – potężne fale fal, przytłaczające 2 bezbronne postacie. Ale uśmiechają się, śmieją, nie są zawstydzeni......
33. W pamięci Georgesa Dyera – Francisa Bacona Wiele ważnych wydarzeń z życia Francisa Bacona występuje w latach sześćdziesiątych; Bacon jest obsypany wieloma nagrodami i wyróżnieniami. W 1968 r. – pierwsza podróż do Nowego Jorku, „Tryptyk na temat wiersza Thomasa Eliota”, 1967. W 1971 r. – retrospektywa w Pałacu Wielkim, w Paryżu: ponad 100 obrazów i 11 tryptyków. W tym samym roku, w......
34. Portret wielkiego księcia Pavera Aleksandrowicza – Valentina Serowa Jeden z pierwszych w serii niestandardowych portretów paradnych – portret wielkiego księcia Pavela Aleksandrowicza, wuja cesarza Mikołaja II, który został nagrodzony Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Pavel Aleksandrowicz „tańczył dobrze, odnosił sukcesy z kobietami i był bardzo interesujący… Beztroskie życie spełniło się, a wielki książę Paweł nigdy nie zajmował odpowiedzialnego......
35. Szalona Greta – Peter Bruegel Mad Greta jest jednocześnie jednym z najbardziej znanych i emocjonujących obrazów Bruegla. Styl, który ma przekazać horror percepcji, jest niewytłumaczalny i trudny do zrozumienia we wszystkich wydarzeniach na płótnie. Można powiedzieć, że w pewnym stopniu praca ta przewyższa fantasmagorię w dziełach Hieronima Boscha. Stało się możliwe osiągnięcie iluzji wymuszania sytuacji dzięki użyciu przez autora czerwonych......
36. Kotwica, kolejna kotwica! – Pavel Fedotov Bohater obrazu „Kotwica, kolejna kotwica!” – Oficer, który najwyraźniej służy gdzieś w odległej prowincji. Leży na kanapie i bawi się z psem, pod strzyżonym „pod lwem”, zmuszając ją do skoku przez rurę. I to jest głupie zajęcie, a cała sytuacja żałosnego tymczasowego mieszkania wyraża nudę osoby, która nie wie, jak wypełnić swoje monotonne dni. Według......
37. Lady at Spinet – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera z Delft „The Lady at Spinet”. Wielkość obrazu to 51,5 x 45,5 cm, olej na płótnie. Ten obraz Vermeera znany jest także pod inną nazwą „Młoda kobieta za Virginią”. Ten pozornie prosty obraz przedstawia dziewczynę, która gra muzykę na szpinaku w pokoju, w którym po lewej i za nią stoi......
38. Czczony – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Szacunek”. Wielkość obrazu to 186 x 194 cm, olej na płótnie. Hołd złożony kobiecie spoczywającej pod purpurowym ciężkim baldachimem wyraża wysokiego, czarnowłosego mężczyznę szlachetnych narodzin, który wszedł do sypialni w płaszczu przeciwdeszczowym owiniętym na ramiona. W wysokiej sylabie, najprawdopodobniej w wierszu, wyraża podziw dla cnót młodej kobiety i życzy dobrego samopoczucia jej,......
39. Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
40. Kamienny most – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Kamienny most” lub „Krajobraz z kamiennym mostem”. Rozmiar zdjęcia: 29,5 x 42,5 cm, drewno, olej. „Różnorodne, zarówno w wykonaniu, jak iw myślach, Rembrandt przedstawia wszystko, co jest widoczne pod słońcem: obiekty nieożywione, krajobraz, morze, niebo, architektura, zwierzęta, ludzie od dziecka do starca, od żebraka do króla, cała ludzka komedia,......