Napięte oczekiwanie na cud – nadejście ery Maitreyi, rosnącej z obrazu na obraz, otrzymuje żałośnie-symboliczną “rezolucję” w siódmym i ostatnim dziele serii – “Zwycięzca Maitreya”. W klubach szkarłatnych chmur na ognistym koniu pędzi pod sztandarem Szambali Błogosławionego Rigden-Dzhepo, Pana legendarnego kraju, prowadzącego swoją armię do ostatniej duchowej bitwy. Płonące niebo oświetla szczyty odległych gór, skalisty brzeg z ciemnymi jaskiniami, ogrzewające promienie nadziei klęczącego podróżnika, zamarznięte w modlitewnej kontemplacji u stóp Maitrei.
Monumentalny obraz Pana, wyryty w skale, jak gdyby wiązał różne plany czasoprzestrzeni. “Dwie ręce ku niebu, jako wezwanie odległych światów, dwie ręce w dół, jako błogosławieństwo dla ziemi, wiedzą, że nadchodzi Maitreya” – opisuje N. Roerich starożytną reliefę skalną w pobliżu Maulbek. Kombinacja kategorii przeszłości, teraźniejszości i przyszłości realizowana jest nie tylko w logice motywu fabularno-tematycznego, ale także w samym obrazie Maitreyi, jak gdyby łączyła trzy hipostazy.
Zbawiciel świata – Maitreja, symbol Nowego Czasu, w widoczny i niewidzialny sposób “przechodzi” przez wszystkie płótna serii, podobnie jak Jego posłańcy to czerwoni jeźdźcy, którzy spieszą się, by wykonać “porządki wielkiej mądrości”.
Obraz “Zwycięzca Maitreja” koncentruje i aktywuje nie tylko główne cechy ideologiczne i semantyczne, ale także stylistyczne cyklu. Malownicza paleta artysty, zbudowana na niezwykle poważnej gamie kontrastujących zimnych i ciepłych tonów, osiąga najwyższą intensywność. Więc różowy kolor “zagęszczony” do alo-szkarłatu, niebieskawo-niebieski – do purpurowego, złoto-żółtego – aż do aksamitnego brązu, czekolady. A to intensywne bogactwo koloru, w połączeniu z twardą sylwetką i szerokim, temperamentalnym sposobem pisania, przekazują niezwykle mocny przekaz energetyczny na płótno.
Obrazy przedstawiające Pana Szambali otwierają i uzupełniają serię. W pierwszym przypadku artysta posługuje się, jak wspomniano, technikami malarstwa tybetańskiego, we wszystkich późniejszych – zachodnich. Połączenie dwóch pozornie wzajemnie wykluczających się metod malarskich w tworzeniu Znaku Obrazowego symbolizuje zjednoczenie Wschodu i Zachodu u progu Wspólnoty Światowej. Seria Maitreja stała się punktem zwrotnym w twórczości N. K. Roericha.
W tej serii, po raz pierwszy, wielkie symbole Azji związane z Bractwem Himalajów – Szambhala, Maitreja i Chintamani – znalazły swoje obrazowe wcielenie. Zebrane w jednym cyklu, umożliwiły artyście poprzez określony motyw domowy, legendę i legendę, aby prawidłowo ukazać wschodnią ezoterykę, dając cień Wielkiej Rzeczywistości.
Seria wraz z cyklami wyznaczała początek nowego okresu wschodniego w praktyce artystycznej mistrza, połączonej ze zrozumieniem i odbiciem tajemniczego kontynentu – serca Azji. Podróż wzbogacała N. Roericha niezwykłymi obrazami, motywami, kolorami sugerowanymi przez samą górską naturę, co znalazło bezpośrednie odzwierciedlenie w jego obrazowym systemie. Prace nad tymi płócietami ostatecznie ukształtowały cechy stylistyczne dojrzałej metody twórczej artysty.