Mahogany – Peter Cornelis Mondrian

Podobne obrazy:

1. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
2. Boogie-Woogie Victory – Peter Cornelis Mondrian To ostatnie dzieło Pete Mondriana, niedokończone w związku ze śmiercią artysty. Chociaż dzieło Mondriana z lat dwudziestych i trzydziestych wyróżnia się akademickim rygorem, utwór ten jest jasny, żywy i rytmiczny. To dlatego, że artysta czerpał inspirację z muzyki. „Zwycięstwo boogie-woogie” powstało w oczekiwaniu na koniec drugiej wojny światowej....
3. Falochron i ocean – Peter Cornelis Mondrian Ostatnim krokiem w kierunku czystej abstrakcji jest seria prac autorstwa Pierca i Oceana pod wpływem kubizmu, w tym dzieł Georgesa Braque’a i Pabla Picassa. Ta praca, znana również jako „Kompozycja nr 10”, jest jasnym punktem kulminacyjnym serii....
4. Czerwono-niebiesko-żółty – Peter Cornelis Mondrian Dzieło to zostało stworzone przez Mondriana w momencie najwyższego punktu w rozwoju tworzonego stylu. W przeciwieństwie do niektórych wadliwych dzieł i wielu prac eksperymentalnych, to arcydzieło wykazuje niesamowitą czystość i trzeźwość....
5. Broadway boogie-woogie – Peter Cornelis Mondrian Prawdopodobnie najbardziej znany obraz Mondriana został zainspirowany pejzażem Manhattanu i boogie-woogie, które artysta pokochał. Zdjęcie stanowi kulminację wszystkich stylistycznych innowacji Pete’a i stanowi przełomowe dzieło sztuki abstrakcyjnej....
6. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
7. Szare drzewo – Peter Cornelis Mondrian Obraz cienkiego owalnego drzewa odtwarza idee kubizmu i doskonale ilustruje rozwój twórczej wizji mistrza....
8. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
9. Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
10. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
11. Sianokosy – Peter Bruegel Obraz „Sianokosy” z serii pejzaży „Pory roku” autorstwa Petera Bruegela poświęcony jest letnim miesiącom czerwca i lipca. Zachowując kompleksowy charakter swoich panoram, Bruegel u podstaw każdego rozwiązania artystycznego stawia ostre i, w końcu, konkretne poczucie rzeczywistości. Wystarczy przypomnieć orientację w przestrzeni sceny obrazu „Ciemny dzień”, poświęconego wiosnę; równowaga spokojnych rytmów obrazów „Sianokosy” i „Żniwa”; kolejna......
12. Poświęcenie słońca – Giorgio de Chirico W ostatnich latach życia de Chirico nie męczył się eksperymentowaniem w stylistyce. W szczególności pewna komedia jest charakterystyczna dla wielu jego późniejszych obrazów. Jest to oczywiste na przykład w „Powrocie Ulissesa” lub w serii dziwnych płócien przedstawiających słońce i księżyc połączone drutami. W tym samym czasie, luminarze są napisani kontrastowo: jeśli Słońce świeci, Księżyc pozostaje......
13. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
14. W szafie z bielizną – Peter de Hoch Holenderski mistrz barokowy Peter de Hoch był jednym z czołowych przedstawicieli XVII-wiecznej szkoły w Delft. Urodził się w rodzinie murarza, był lokajem bogatego sukna kupieckiego, Yu Dela Grondje, i dzięki tej okoliczności odwiedził wiele miast w północnej Europie. Khokh studiował malarstwo w Haarlemie u N. Berchema. Na twórczość artysty znaczący wpływ miało dzieło K. Fabriciusa......
15. Umiar – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Umiar”. Rozmiar obrazu to 65 x 110 cm, drewno, olej. Ten alegoryczny obraz został stworzony zgodnie ze szkicem Rubensa w jego pracowni. Szkice Rubena – wspaniałe kreacje jego malarstwa – zostały napisane szybko, uchwycając plan mistrza; po tym jak obraz był gotowy z pomocą uczniów, wielki Fleming trzymał go......
16. Dwanaście przysłów – Peter Bruegel Folklor – jedno z najważniejszych źródeł twórczości Bruegla. Wiele jego obrazów i rycin to elementarne „malarstwo” ludowych powiedzeń, powiedzeń itp. Ten rodzaj sztuki był niezwykle powszechny w Holandii i jest dostępny dla prawie każdego – w postaci tego samego taniego taniego drzeworytu. Nastawienie artysty na takie tematy zmieniało się z czasem. Obraz dwunastu przysłowiów, złożony......
17. Harvest Summer – Peter Bruegel Jest pięć obrazów Bruegla, poświęconych porom roku, a jeden z nich znajduje się w Metropolitan Museum „Harvest”. Ona, podobnie jak inni, została zamówiona przez długoterminowego patrona artysty Niklasa Yongelinka dla jego domu w pobliżu Antwerpii. Ta seria odzwierciedla średniowieczną tradycję dekorowania kalendarzy obrazami działań ludzkich należących do określonego miesiąca roku. „Żniwa”. Za sierpień uważa się......
18. Ciemny dzień. Cykl pór roku – Peter Bruegel Obraz „Ciemny dzień” z serii „Pory roku”. Pracując nad tą serią krajobrazów, przedstawiającą pełny roczny cykl zmian natury, Bruegel poświęcił cały 1565 rok. Pejzaże Seasons zostały stworzone na zamówienie finansisty z Antwerpii, Nikolosa Ionhelinka, wybitnego kolekcjonera dzieł sztuki, którego kolekcja zawierała już inne obrazy Bruegla. Do swojej kolekcji Dongelink był całkowicie praktyczny – jako wygodny......
19. Prometheus Bound – Peter Rubens Mitologiczne wątki zawsze interesowały malarza Rubensa. Dzięki magicznej sile koloru i linii starał się ożywić historię, która przyszła do nas w formie mitów, opowieści szanowanych, ale pozbawionych jakichkolwiek dowodów naukowych. Tak więc, Rubens zdawał się potwierdzać autentyczność incydentu, tworząc swoje malarskie dowody, bardzo realistyczne i emocjonalne. Prometeusz jest tytanem, który poniósł gniew Zeusa. Potajemnie, od......
20. Portret infantki Isabella, robotnik w skałach – Peter Rubens W portretach dzieł Rubensa częściej spotykamy się z imponującą i nieporównywalną błyskotliwością malarską niż z przemyślaną, serdeczną intymnością, nieodłączną od gwałtownego temperamentu mistrza. Co jeszcze bardziej uderzające dla widza jest niezwykły „Portret gospodyni Infanta Isabella” niezwykły dla jego pracy. Artysta podąża za tradycyjną formą portretu biustu, ale wizerunek dziewczynki jest przesycony liryzmem, podsycany poezją. Jej......
21. Underwood II – Vincent Van Gogh Paryski okres kreatywności Van Gogha charakteryzuje się niespotykaną intensywnością pracy. Pasja do innowacyjnych koncepcji impresjonizmu prowadzi do radykalnej zmiany stylu malarskiego, sposobów twórczej ekspresji i postrzegania natury. W swoich obrazach artysta całkowicie wycofuje się z kanonów i reguł podyktowanych klasyczną szkołą malarstwa. W tym obrazie z 1887 roku Van Gogh maluje plamę podszycia. Artysta inspirowany......
22. Pojedynek przed zamkiem Stan – Peter Rubens W swoich ostatnich latach Rubens spędzał letnie miesiące w swojej rezydencji, Het Steen, w Elewijt, pomiędzy Mechelen i Brukselą, którą nabył w sierpniu 1634 roku. Tam namalował największe i najjaśniejsze krajobrazy całej swojej kariery; Krajobraz z Tęczą i Turniejem przed Castle Steen, najnowszym pokazem całkowicie wymyślonego rycerskiego pojedynku, który pokazuje nam dodatkowe widoki na kraj,......
23. Portret M. A. Kikina – Peter Sokolov Maria Ardalonovna Kikina, według wspomnień D. N. Sverbeyeva, „była bardzo sprytna, słodka, wykształcona, niezwykle oryginalna iw żaden sposób nie przypominała całej Moskwy, a nawet sztabu w Petersburgu. Szczególnie podobało mi się wszystko, co dotyczy jej: jej mowa, jej niezależny sposób myślenia, jej toaleta, która wyróżniała się zgrabną wygodą i praktycznością, a wizerunek M. A. Kikiny,......
24. Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
25. Ixion i Juno – Peter Rubens Ixion, król Tesalii, zdradziecko zabił teścia. Próbował też uwieść Juno, ale jej mąż Jowisz dał się nabrać, tworząc jej wizerunek z chmur, a odurzony Ixion zamiast prawdziwej Juno objął ten obraz. Kara była dla niego, aby obracał się na zawsze związany z ogniem. Zazwyczaj jest przedstawiany przywiązany do koła, ale można go również zobaczyć przytulającego......
26. Taniec chłopski – Peter Bruegel Obraz „Taniec chłopski”. W latach 1567-1569 Peter Bruegel wykonał serię obrazów na tematy związane z życiem popularnym. Podobno Breugelowi udało się stworzyć jedną ze swoich najlepszych prac gatunkowych – „Taniec chłopski”. Jego fabuła nie zawiera alegorii, a charakter ogólny charakteryzuje zamknięty w sobie patos i twarda racjonalność. Artystę interesuje nie tyle atmosfera świąt chłopskich, ile......
27. Powrót łowców – Peter the Elder Bruegel „Powrót łowców” – jedna z serii obrazów poświęconych poszczególnym miesiącom. Przypominamy, że początkiem tego cyklu były średniowieczne kalendarze, a na scenie przedstawionej przez Bruegla nadal odczuwalne są oddziaływania najdawniejszych godzinnych książek książkowych Berry’ego. Tutaj jednak przyroda jest już nie tylko środowiskiem dla ludzkiej działalności, ale także główną treścią obrazu. Mężczyźni i kobiety, zanurzeni w swoich......
28. Pielgrzymka Torinomati na polach Asakusa – Ando Hiroshige Akcenty kolorystyczne, które nie są związane z samym obrazem, wzmacniają dekoracyjny dźwięk arkuszy. Jest to nowa jakość, która rozwinęła się w pracach Hiroshige dopiero w latach pięćdziesiątych. Postrzeganie wielu krajobrazów serii jako prac dekoracyjnych jest również promowane przez jaskrawą różnorodność kolorów i często niezwykłą kompozycję. Struktura kompozycyjna rycin ze „Sto słynnych typów Edo” nie jest......
29. Wenus Toaleta – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Toaleta Wenus”. Wielkość obrazu to 137 x 111 cm, olej na płótnie. W przyszłości artysta w swojej twórczości wielokrotnie zwracał się do obrazu bogini miłości i piękna Wenus, tworząc obrazy z gatunku historycznego i mitologicznego. Po powrocie do Antwerpii w 1608 r. Rubens został malarzem dworskim hiszpańskiego gubernatora Niderlandów.......
30. Polowanie na tygrysy i lwy – Peter Rubens „Polowanie na tygrysa” było jednym z serii obrazów poświęconych polowaniu na dzikie, egzotyczne zwierzęta. Serial został zamówiony przez Maximilien de Beviere. Podczas swojej podróży do Włoch Rubens zapoznaje się ze szkicami i kopiami wspaniałej bitwy Angiarii Leonarda da Vinci. Temat bitwy zainteresował artystę. Dając wolną rękę wyobraźni, wyrażając intensywność ruchu i koloru, Rubens tworzy jeden......
31. Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano Na tym zdjęciu jest czysto techniczny profesjonalizm i subtelne poczucie rytmu i stylu. Ze swoim drugorzędnym charakterem niewątpliwie zajmuje jedno z najważniejszych miejsc w serii wczesnych dzieł Bassano....
32. Saul’s Suicide – Peter Bruegel Obraz „Samobójstwo Saula” miał być napisany w Antwerpii, ponieważ Peter Bruegel mieszkał w tym mieście od 1556 roku, dopóki nie przeprowadził się z rodziną do Brukseli w 1563 roku. Wraz z „Wieżą Babel” i „Upadkiem Ikara”, „Samobójstwo Saula” było częścią serii obrazów biblijnych scen, w których duma została zniesławiona. Podobnie jak większość jego współczesnych, artysta......
33. Dwaj chłopcy – Peter Rubens Ten wzruszający obraz z warsztatu Rubensa nie ma swojego podpisu, choć eksperci uważają, że może to być dzieło Rubensa. Być może został napisany z udziałem niektórych studentów. Głowy są bardzo podobne do chłopców z obrazu „Unia Ziemi i Wody”, wydaje się, że jest to szkic tego obrazu....
34. Dwie małpy – Peter Bruegel W 1562 Bruegel napisał mały obraz „Dwie małpy na łańcuchu”. Na pierwszym planie są dwie małpy siedzące na łańcuchu w otworze niskiego sklepionego okna. Małpa jest symbolem grzechu, niskich instynktów: bezwstydu, pożądania. Oto inne symbole grzechu, które łatwo odgadli współcześni Bruegla. Mam na myśli pigułkę – motyw grzechu cielesnego, grzechu pożądania i zmysłowości znanej nam.......
35. Lamentowanie Chrystusa – Peter Rubens Rubens, którego nazwisko jest nierozerwalnie związane z barokowym stylem, namalował ten obraz podczas swojej pierwszej wizyty w Rzymie. Tu zjednoczył ikonografię napoju – płacz Matki Boskiej nad Synem – oraz pozycje w grobie. Maryja wspiera zmarłego Chrystusa, Jego ciało wygląda ciężko, a głowa pochyla się nad ramieniem. Wokół są święci Józef z Arymatei, Jan Ewangelista......
36. Maria de Medici i spotkanie Henryka IV w Lyonie – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Spotkanie Marii Medici i Henryka IV w Lyonie”. Wielkość obrazu to 394 x 295 cm, olej na płótnie. W latach dwudziestych XVII wieku Rubens osiąga jedność kolorowego brzmienia obrazów, które opiera się na najbardziej złożonym zakresie refleksów i odcieni, łatwo i przejrzysto układa niebieskawe cienie i jasne kolory. Wraz......
37. Szalona Greta – Peter Bruegel Mad Greta jest jednocześnie jednym z najbardziej znanych i emocjonujących obrazów Bruegla. Styl, który ma przekazać horror percepcji, jest niewytłumaczalny i trudny do zrozumienia we wszystkich wydarzeniach na płótnie. Można powiedzieć, że w pewnym stopniu praca ta przewyższa fantasmagorię w dziełach Hieronima Boscha. Stało się możliwe osiągnięcie iluzji wymuszania sytuacji dzięki użyciu przez autora czerwonych......
38. Wizyta – Peter de Hoch Rysując przez większość życia sceny życia mieszczańskiego, Pieter de Hoch był jednym z tych, którzy nazywali się „Małym Holendrem”. Tematy jego prac są zwykle proste – gospodyni rozmawia z pokojówką, matka karmi dziecko, znajomi grają w karty. W obrazie „Wizyta” artysta, przedstawiając scenę z życia codziennego we wnętrzu typowego holenderskiego domu tak przez niego ukochanego,......
39. Marquis Brigitte Spinola Doria – Peter Rubens Portret pędzla autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Marquis Brigitte Spinola Doria”. Rozmiar portretowy 152 x 99 cm, olej na płótnie. Doria – genueńska rodzina szlachecka. Korzystając z patronatu Hohenstaufen, Doria i Spinola pokonały Fieschi i Grimaldi i zdominowały Genuę w XIII i na początku XIV wieku niemal bez ograniczeń. Konsekwencje walki pomiędzy rodzinami Doria......
40. Tryptyk perugianski – Angelico Fra Fra Angelico w swoich pracach stosuje nową zasadę tworzenia perspektyw. Jego istota polega na tym, że liczby maleją, gdy odsuwają się od widza, a wszystkie linie zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie. Następnie zasada ta stała się jednym z kamieni węgielnych malarstwa renesansowego. Po raz pierwszy zaproponował go jego współczesny Fra Angelico, Masaccio, ale......