Madonna z zieloną poduszką – Andrei Solario

Podobne obrazy:

1. Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci Około 1480 r. Artystka Madonna z kwiatem Hermitage została napisana przez artystę Leonardo da Vinci, dzieło, które nosi nową holistyczną koncepcję i stanowi pierwszy kamień milowy na twórczej ścieżce Leonarda. Na swoim małym obrazku młody artysta wybrał jeden z najpopularniejszych motywów w malarstwie wczesnego renesansu – obraz Madonny w kategoriach intymnych i lirycznych, gdy temat......
2. Zielona miska i czarna butelka – Pablo Picasso W 1907 roku Picasso, już powszechnie znany, niespodziewanie dla innych, tworzy serię obrazów w nowy, tak zwany sposób kubistyczny. Kubizm, który początkowo odstraszył krytyków i społeczeństwo, szybko przekształca się w jeden z najczęstszych trendów, nie tylko w języku francuskim, ale w całym malarstwie europejskim. Testament Cezanne’a, który wezwał do interpretowania natury „za pomocą kuli, stożka,......
3. Madonna Litta – Leonardo Da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Madonna Litta” napisał na początku lat 90. XV wieku. Wielkość malowania 42 x 33 cm, drewno, tempera. W obrazie „Madonna Litta” – w dziele włoskiego malarza o innym, bardziej kameralnym charakterze niż wcześniejsze utwory, wyraźnie wyrażono elementy nowej sztuki epoki wysokiego renesansu. Ogólny projekt obrazu wraca niewątpliwie do samego mistrza, o......
4. Madonna in the Rocks (Madonna in the Grotto) – Leonardo Da Vinci Malarstwo „Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci rozpoczęło się w 1483 roku, otrzymując zamówienie na obraz ołtarzowy z jednej z bractw religijnych. Rozbieżności z klientami z powodu płatności doprowadziły do ​​tego, że Leonardo da Vinci pozostawił zdjęcie w domu, kończąc je ostatecznie między 1490 a 1494 rokiem. Wielkość obrazu to 198 x 123 cm,......
5. Pierwsza zielona – Ilya Ostroukhov Od dzieciństwa Ilya Semenovich Ostroukhov był żywo zainteresowany florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska natury. Dopiero w wieku szkolnym Ostrowczow zajął się pędzlem i napisał pierwsze pejzaże, które mógł znaleźć jako przyrodnik. Artysta podążał za przykładem Repina, Szyszkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez żadnego dramatyzmu i melancholii stworzył naturalne......
6. Madonna del Granduca – Rafael Santi Po przybyciu do Florencji samodzielnie bada nowe problemy artystyczne. W rozwoju artystycznym Rafała okres florencki oznaczał niezwykłą ilość. Oiraz Madonna z Dzieciątkiem, najbardziej sferą „Rafała” artysty, we Florencji przeżywa najgłębsze zmiany. Madonny Rafaela dorastają, stają się bardziej znaczące, są wypełnione zupełnie nowymi siłami ludzkiego, złożonego życia duchowego, które było zupełnie nieznane jego wczesnej Madonnie Perudżańskiej.......
7. Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
8. Uzdrowiska – Andrei Rublev „Zbawiciel” Rublowa – nie obraz w pełnym znaczeniu tego słowa. Jest to ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisania jest zasadniczo różne. „Zbawiciel” przedstawia Chrystusa całkiem znajomo. Wąska twarz, blond krótka broda, niebieskie hymantie, spojrzenie pełne spokojnej mądrości. Wygląda jednak trochę inaczej niż na większości ikon. Zamiast opłakiwania całego świata i wszechogarniającego miłosierdzia, z którego......
9. Madonna Loreta lub Madonna del Velo – Rafael Santi Madonna Loreta, czyli Madonna del Velo, została przekazana przez papieża Juliusza II z rzymskiego kościoła Santa Maria del Popolo. Wcześniej ten obraz, który został poddany wielu pracom nad oryginalnym obrazem, został przypisany Penny i dopiero w 1979 roku został zidentyfikowany jako dzieło Rafaela. Ten obraz Raphaela prowadzi w liczbie egzemplarzy, obecnie jest ich około 120.......
10. Madonna w zieleni (Madonna del Prato) – Rafael Santi Malarstwo Raphaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z dzieckiem i Janem Chrzcicielem”. Rozmiar obrazu to 113 x 88 cm, drewno, olej. Obrazy klientów – Taddeo Taddei. We Florencji Rafael stworzył cykl „Madonn”, wskazujący początek nowego etapu swojej pracy. Przynależność do najsłynniejszego z nich, Madonny w Zielonych, Madonny z Szczygieł i Madonny-Ogrodnika stanowią rodzaj wariantów......
11. Madonna Colonna – Rafael Santi „Madonna Colonna” została nazwana tak na cześć rzymskiego papieskiego nazwiska. Ten obraz na drzewie został napisany ok. 1508, być może jest to pierwsze dzieło mistrza, stworzone w Wiecznym Mieście. Blada tonacja obrazu sugeruje, że nie został on w pełni ukończony. Blond Madonna była odwrócona od czytania Dzieciątka. Jego spojrzenie skierowane jest ku widowni, z pulchną......
12. Madonna z kołowrotkiem – Leonardo Da Vinci Obraz „Madonna z kołowrotkiem” autorstwa artysty Leonarda da Vinci został namalowany w pierwszej dekadzie XVI wieku, przypuszczalnie podczas pobytu wielkiego mistrza w Mediolanie. Twórczość artysty ma inną nazwę „Madonna z wrzecionem”. Wielkość obrazu to 50,2 x 36,4 cm, drewno, olej. Obraz został stworzony specjalnie dla sekretarza stanu Ludwika XII Francji, Florimanda Roberteta. Obraz wielkiego malarza......
13. Madonna z Dzieciątkiem – Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo – mistrz florenckiej renesansowej szkoły. Studiował pod kierunkiem C. Rosselli, uczęszczał na warsztaty Ghirlandaio i był pod wielkim wpływem sztuki Leonarda da Vinci i Rafaela. Artysta popierał idee religijne Savonaroli. Pod wrażeniem tego, stał się mnichem klasztoru dominikanów San Marco we Florencji. Przez kilka lat Fra Bartolomeo nie zajmował się malarstwem, a tylko......
14. Madonna Tempi – Rafael Santi Madonna Tempi została stworzona przez Raphaela w latach 1507-1508, pod koniec jego pobytu we Florencji, pośród innych słynnych wizerunków Matki Bożej. Ale jeśli w niektórych można zaobserwować echa wpływu Leonarda, którego Rafael spotkał i odwiedził w jego pracowni, wówczas Madonna Tempi ujawnia całkowicie oryginalne rozwiązanie obrazu, który nie ma precedensu w malarstwie. Być może jednak......
15. Widok na rzekę Selenga na Syberii – Andrei Martynov W latach 1805-1806 Martynov był w orszaku ambasady hrabiego Golovkina w Chinach. Ogromne przestrzenie Rosji pojawiły się przed podróżującymi, aż po najdalsze przedmieścia, od Moskwy po Kyakhta. Tylko artysta mógł zaznajomić swoich rodaków z tymi, prawie nieznanymi krainami, ich surowym pięknem, roślinnością i zwierzęcym życiem; wygląd, mieszkania, a nawet w pewnym sensie, sposoby ich mieszkańców.......
16. Madonna of the Carnation – Leonardo Da Vinci Madonna z kwiatem Leonarda Da Vinci wcielona w młodym wieku. W tym czasie jego obrazy były pod wpływem prac Verrocchia, który był jego nauczycielem. To pierwsze niezależne dzieło artysty. Współczesność zauważyła ekspresyjny szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Był w stanie przepuścić spienioną wodę tak realistycznie, jak to tylko możliwe. To prawdziwe odkrycie malarza.......
17. Portret Santo Kedan – Rakisantey Airy W serii lat 50. XIX wieku przeniesienie natury w jej poszczególnych przejawach zastępowane jest próbami uogólnienia licznych obserwacji jego życia. Nie są to jednak uogólnienia analityczne, takie jak u Hokusai, ale raczej emocjonalne uogólnienia: motyw przewodni dzieła Hiroshige’a pozostaje ten sam. Nowe trendy najintensywniej przejawiają się w serii sztychów Mace Edo Hackey, które sam mistrz......
18. Madonna Ansedey – Rafael Santi Obraz ołtarzowy Rafael Santi „Madonna Ansidea” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał nawet 25 lat. Wielkość obrazu to 209,6 x 148,6 cm, drewno, olej. We Florencji Rafael Santi kontynuował poszukiwania w zakresie poważnej kompozycji poważnych ołtarzy, wykorzystując osiągnięcia mistrzów florenckich. W związku z tym, oprócz Leonarda da Vinci, Rafael był bardzo......
19. Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
20. Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......
21. Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem (Madonna z Eucharystii) – Sandro Botticelli W zamkniętym pomieszczeniu z otwartym oknem, które wychodzi na kręte toskańskie krajobrazy – rzekę i wzgórza – Botticelli przedstawił grupę postaci, które są w bardziej złożonym związku kompozycyjnym niż pierwsze przykłady jego „Madonn”. Liczby nie są teraz tak blisko siebie. Mary z lekko pochyloną głową w smutnej zadumie dotyka kłoska. Kierunek jej spojrzenia jest mglisty.......
22. Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
23. Portret Elizabeth Gonzago – Rafael Santi Elizabeth Gonzago – Duchess of Urbino, patronka artystów i pisarzy. Jest ubrana w stylu XV wieku, tajemnicze znaki zdobiące dekolt, a dekoracja głowy w kształcie skorpiona wskazuje na jej zainteresowanie astrologią. Za postacią jest piękny widok na góry o świcie. Wczesny portret ma pewną wadę w dokładnym związku między figurą a krajobrazem. W następnych pracach,......
24. Madonna Rozpryskiwania niemowląt przed trzema świadkami – Max Ernst To jedno z najbardziej szokujących zdjęć Ernsta. Po raz pierwszy pokazany w 1926 roku na Wystawie Niezależnych Artystów w Kolonii, natychmiast uznano ją za bluźnierczą. Autor został ekskomunikowany. Tutaj artysta przeciwstawia wartości religijne i kanony z taką samą śmiałością, z jaką kwestionował opinię publiczną w swoich dadaistycznych pracach. Ernst pokazuje Madonnę z Dzieciątkiem w zupełnie......
25. Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
26. Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
27. Trinity – Andrei Rublev Rublow śmiało wprowadził niebiesko-zielono-różowo-liliowy-fioletowy-złoty-cytrynowy-srebrny-płowy w gorący, ochrowo-czerwony kolor bizantyjskiej ikony malarskiej wyrzeczeń; nadał kompozycji, rysując, linie kosmicznej płynności, wyrafinowania i czystości, a wszystko to pozwoliło odróżnić arcydzieła Rublev’a od bezimiennego rejestru starożytnych rosyjskich sztuk pięknych; sam Mistrz nie oznaczył swoich dzieł ani literą, ani znakiem, wszystkie są zanurzone w równie bezimiennym brzuchu katedr i kościołów,......
28. Madonna z Dzieciątkiem z Anną i Johnem – Leonardo da Vinci Dla ołtarza Kościoła Najświętszego Zwiastowania Leonardo wybrał Madonnę i Dzieciątko, św. Annę i Dzieciątko Jana. Kształty i pozy postaci przedstawionych na rysunku można porównać do rzeźb antycznych. Prawdopodobnie Leonardo odwiedził Rzym w 1501 roku i tam mógł być świadkiem rozpoczęcia wykopalisk w Tivoli w willi cesarza Hadriana, zbudowanej około 118 AD. e. i zobaczcie posągi......
29. Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
30. Portret doży Andrei Gritti – Titian Vecellio Wielki wenecki mistrz renesansowego Tycjana otrzymał jako dziecko warsztat weneckiego mozaika S. Zuccato, później studiował u G. Belliniego, pracował w pracowni Giorgione, a po jego śmierci ukończył pracę nad niedokończonymi malowidłami nauczyciela. Artysta pracował w niemal wszystkich gatunkach. W latach 1520-1530 stał się czołowym portrecistą we Włoszech. Pod jego kierownictwem pracował duży warsztat. Portret Doge......
31. Archanioł Michał z Zakonu Deesis – Andrei Rublev Dzięki tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe cechy człowieka i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze personifikowany jako niezawodna ochrona ludzkości i jego interesów. Jak wiecie, praca nad ikoną miała miejsce w trudnym dla artysty momencie. Właśnie wtedy w umyśle pojawiły się obrazy harmonii i dobrobytu. I najlepsi z......
32. Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
33. XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
34. Apostoł Paweł z rodu Deesis – Andrei Rublev Z całej serii przetrwały tylko trzy dzieła, w których starożytny mistrz głęboko odkrył ludzką istotę obrazu, którą szczególnie dobrze oddaje wizerunek Apostoła Pawła. Zmiękczona szarawą mgiełką, w jasnoniebieskich i szarofioletowych odcieniach, wygląd Paula jest pełen dobrej natury i siły. Rubel rysuje osobę spokojną, o łagodnym usposobieniu, fizycznie silną. Na tym obrazie, który ma monumentalną naturę,......
35. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
36. Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w mieście Władimir-Chin – Andrei Rublev Seria wakacyjna nad Deesis, ilustrująca wydarzenia Ewangelii, nie została w pełni zachowana. Razem osiągnęli pięć ikon: „Zwiastowanie”, „Zstąpienie do piekła”, „Wniebowstąpienie”, „Święta Bożego Narodzenia” i „Narodziny Chrystusa”. Większość badaczy postrzega te zabytki jako dzieła warsztatów Andreja Rublowa i Daniila Cherny’ego. Trzy świąteczne ikony z galerii są wykonywane przez różnych mistrzów, ale łączy je jedność skali,......
37. Cygańska Madonna – Titian Vecellio Nazwa obrazu jest warunkowa. Występuje w kolekcji Herz-Duke Leopold Wilhelm Habsburg w Brukseli. Podobnie jak inne zdjęcia tej kolekcji, po śmierci Leopolda Wilhelm przeniósł się do kolekcji wiedeńskiego Habsburga. Na początku XX wieku niektórzy eksperci przypisali to Giorgione. Obecnie autorstwo Tycjana jest uznawane przez wszystkich badaczy jego pracy. Istnieje hipoteza, że ​​Giorgione dokonał podmalowania; Badanie......
38. Madonna Esterhazy – Rafael Santi Ostatnia florencka Madonna Raphael – „Madonna Esterhazy”. Obraz nie jest skończony, ale pozostaje jednym z doskonałych przykładów sztuki Rafaela: jego opanowanie kompozycji, proporcji mas, plastyczności i rytmu ruchów, niesamowita kombinacja cichej poetyckiej łaski i ukrytego dramatu. P. Oppe jest nawet skłonny umieścić to zdjęcie nad trzema słynnymi wielkimi florenckimi Madonnami w przyrodzie. Ale jednocześnie nie......
39. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
40. Madonna pod baldachimem (Madonna del Padillone) – Sandro Botticelli Obraz został napisany dla Guido di Lorenzo, opata Santa Maria degli Angeli i przyjaciela Lorenzo the Magnificent, którego nazwa kojarzy się z okresem największego rozkwitu renesansowej kultury Florencji. W latach 90. w twórczości mistrza symbolizm nabiera wyraźnie mistycznego charakteru, na czoło wysuwają się motywy porządku moralnego i etycznego. Kazania reformatora renesansu Girolamo Savonarola, który potępił......