Madonna z papugą – Hans Baldung

Podobne obrazy:

1. Alegoria muzyki – Hans Baldung W rzeźbie niemieckiej z XV wieku zaczynają się ujawniać te wielkie i głębokie zmiany ludzkiej świadomości, które przyniósł mu renesans. Zmiany te odzwierciedlają przede wszystkim dwie najważniejsze cechy. Pierwszą z nich jest to, że stare formy gotyckie stają się celowe i wyolbrzymione, jak gdyby zrodziły się z pragnienia zachowania, z całą pewnością, starej pobożności i......
2. Odpocznij w locie do Egiptu – Hans Baldung Najbardziej wyraziste są jednak niezwykle żywe twarze świętych, Chrystusa, aniołów, a zwłaszcza Maryi – jej wizerunek, w jej głębokim człowieczeństwie i poruszonej duchowej czystości, jest całkowicie częścią sztuki renesansu. Jeszcze bardziej kontrowersyjna i dziwaczna kreacja, generowana przez tę kluczową erę niemieckiej kultury, to wielki posąg św. George, uderzając smoka, wyrzeźbiony z drewna na zamówienie szwedzkiego......
3. Muzio Scaevola przed królem Porsenem – Hans Baldung W pstrokatym obrazie licznych szkół rzeźbiarskich, które w większości pracowały w oderwaniu od siebie, wciąż można zauważyć ogólną tendencję do rozwoju nowych, renesansowych elementów artystycznych, wyrażanych w różnorodnych, aczkolwiek przypadkowych, poszukiwaniach realistycznej prawdomówności. Cechy te wpływają, na przykład, w nieoczekiwanie poprawnych proporcjach i spokojnym natężeniu prostego i czysto ludzkiego wyglądu ukrzyżowanego Chrystusa, wykonanego na ołtarz......
4. Rycerz, młoda dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Od niemieckich malarzy XVI wieku, najbliżej olbrzymiego Albrechta Dürera, było jego twórcze poszukiwanie, podobieństwo kompozycji i struktury obrazu to dzieło Hansa Baldunga Greena i Hansa von Kulmbacha. Hans von Kulmbach był uczniem wspomnianego artysty z Wenecji, Jacopo de Barbari i, być może, Dürera. Na obrazie wielowymiarowym z 1511 r „Adoracja Trzech Króli” wyraźnie naśladuje Durera.......
5. Adam i Ewa – Hans Baldung Obraz „Adam i Ewa”. Najbardziej niepoważne pod względem tradycji, postawy i gestów przodków w scenach Upadku, stworzonych przez innych artystów, wydają się niewinne w porównaniu do Adama i Evy Baldunga. Chociaż Adam i Ewa nie patrzą na siebie nawzajem i nie dotykają się wzajemnie, powstają między nimi napięcia erotyczne. Adam wstaje i odrzucając głowę, rzuca......
6. Piram i Thisbe – Hans Baldung Niezwykle interpretowany Baldung Green popularny w sztuce niemieckiej XVI wieku. opowieść o Pyramusie i Thisbym opowiedziana przez Owidiusza w Metamorfozach. W przeciwieństwie do swoich współczesnych, którzy z reguły przedstawiali finał – samobójstwo Thesby, Baldung wybrał nie kluczowy moment legendy, przedstawiając Teby w milczeniu stojące nad martwym kochankiem. W filmie „Piram i Thisb” scena straciła kontakt......
7. Wenus i Kupidyn – Hans Baldung Przez pierwsze dwie dekady swojej pracy Baldung nie zwracał się do starożytnych tematów. Jedną z pierwszych starożytnych bohaterek była Wenus na obrazie „Wenus i Kupidyn”. Venus Baldunga charakteryzuje się wydłużonymi proporcjami, jej tułów jest kapryśno złamany, jej ramiona są obrócone w lewo, jej głowa jest po prawej, ramiona są rozciągnięte, w których bogini trzyma ciemnozielony......
8. Ewa, wąż i śmierć – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Durer, z którym był w bliskim sąsiedztwie przyjaźni, Baldung Green podchodzi do rysunku – w......
9. Dwie czarownice – Hans Baldung Słynny obraz Hansa Baldunga Green „Dwie czarownice” lub „Dwie wiedźmy, wysyłające złą pogodę”. Przybyli czarownicy na kozę, który położył się między nimi. Przy pomocy zaklęć i wywaru czarownic czarownice przygotowują złą pogodę, a teraz na niebie pojawiają się krwistoczerwone chmury burzowe. Kompozycja obrazu pochodzi z symetrycznych konstrukcji włoskiego renesansu. Dominuje postać ludzka, której sylwetka tworzy......
10. Boże Narodzenie – Hans Baldung Jedno z najlepszych dzieł Baldunga – „Narodziny Chrystusa” – tkwi w uroku prostoty, bajeczności, autentycznej narodowości. Interesuje go przeniesienie kontrastów gęstej nocnej ciemności i jednego tajemniczego światła. Scena została przeniesiona do zrujnowanej świątyni, której szczeliny są wyraźnie widoczne. Pośród tego braku środowiska, zimna i niewygody, czułość i miłość tych, którzy podziwiali Maryję i starego Józefa,......
11. Trzy Gracje – Hans Baldung Jeden z najlepszych obrazów Baldunga – „Trzy gracje” – tkwi w uroku prostoty, bajeczności i czystości. Baldunga interesuje się transmisją kontrastów gęstej nocnej ciemności lasu i tajemniczego światła księżyca. Motywy alegoryczne i mitologiczne, a także tematy czarów i rytuały czarów znajdują odzwierciedlenie w obrazach Hansa Baldunga. Na przykład obraz „Dwie czarownice”, pełen zmysłowości i okrucieństwa,......
12. Zaczarowany pan młody – Hans Baldung Hans Baldung Green był najbardziej pomysłowym i utalentowanym studentem Dürera, wyróżniającym się jego wyjątkowym stylem. Prace Hansa Baldunga były ekspresjonistyczne, twórcze, żywe i kolorowe. Jego twórcze dziedzictwo jest ogromne i różnorodne; obejmuje, oprócz dzieł religijnych, alegorie, obrazy mitologiczne i gatunkowe, portrety, rysunki, witraże i gobeliny, a także dużą liczbę prac graficznych, w szczególności ilustracje książkowe.......
13. Dziewica i dziecko – Hans Baldung Obraz „Dziewica i dziecko” powstał w późnym okresie twórczości artysty i różni się od wczesnych kompozycji przede wszystkim brakiem dekoracyjnych detali i powściągliwej gamą kolorów. Na ciemnym tle młoda piękna kobieta, która już karmiła niemowlę, była głęboko zamyślona, ​​a dziecko cicho zasnęło. Nie ma smutku na jej twarzy, ale czarne tło jest przeczuciem niepokoju. Madonna......
14. Święty Sebastian – Hans Baldung Ołtarz „Święty Sebastian”. Na centralnym panelu ołtarza Hans Baldung Green przedstawia św. Sebastiana, który zostaje zastrzelony przez dwóch łuczników, a sam Green znajduje się w tej chwili za ofiarą. Artyści często przedstawiali się w swoich pracach ołtarzowych, ale nie w centralnym panelu. Ta pozycja w centrum powinna mieć sens. Tak więc Green jest zaangażowany w......
15. Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
16. Roztropność (Kobieta z lustrem i wężem) – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Średniowieczne malarstwo jest zwykle pełne symboliki, co było jasne dla współczesnych. Renesans przyniósł starożytności sztuce......
17. Autoportret – Hans Baldung Hans Baldung – jeden z najwybitniejszych artystów tzw. Szkoły górno-germańskiej, znany jako malarz, grafik i rysownik. Uważany za najbardziej utalentowanego studenta Dürera. Przyjdź od humanistycznie wykształconego prawnika rodzinnego. Wkrótce po urodzeniu Hansa rodzina przeniosła się do Strasburga. W 1503 r. Baldung był już w warsztacie Dürera w Norymberdze, gdzie pozostał do 1507 r. Jako uczeń......
18. Adoracja Trzech Króli – Hans Baldung Ołtarz „Adoracja Trzech Króli” – jedno z najbardziej uderzających i imponujących dzieł artysty. Oto scena przybycia Mędrców, aby oddać cześć Jezusowi. Na wschodzie mędrcy zauważyli niezwykle jasną gwiazdę, zwaną Betlejem, i prowadzeni przez nią, przybyli do Betlejem. Pojawienie się takiej jasnej gwiazdy opowiadało gapiorom i magom o narodzinach niezwykłego dziecka. Po przybyciu mędrcy dokładnie badają......
19. Portret Ambrozja Wolmar Keller – Hans Baldung Baldung Green wykorzystuje również swoją wiedzę o naturze i opanowanie kreślarza, aby tworzyć opowieści o tematyce religijnej, mitologicznej i bajecznej, które wyrażają jego wrodzoną pasję do fikcji i fantazji. Siłą tych rysunków jest ich dynamika, umiejętne przenoszenie ruchów i odważne poglądy, umiejętność układania figur grup. Ale jednocześnie dręczą ich nieprzyjemny rozkwit przesadnej ekspresji, czasem o......
20. Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
21. Trzy wieki człowieka – Hans Baldung W obrazie „Trzy wieki człowieka” cztery figury stanowią alegorię trzech cykli wiekowych, trzech etapów ludzkiego życia. Śmierć przedstawiana jest jako szkielet z klepsydrą w dłoni. Obraz przedstawia śpiące dziecko, młodą dziewczynę i chudą staruszkę. Baldung, nazywany Zielonym, był płodnym artystą, a realistyczne przedstawienie kobiecych ciał na tym obrazku pokazuje, że uważnie studiował nagość. Podobnie jak......
22. Siedem wiekowych kobiet – Hans Baldung W obrazie Baldunga ta ostatnia strona jego pracy przejmuje kontrolę. Jego głównym dziełem malarskim jest duży, wielowarstwowy ołtarz katedry we Fryburgu, wciąż względnie spokojny, z symetrycznie zbudowaną środkową częścią całkowicie pozbawioną przestrzenności i przeciążoną figurami. Siła obrazu Baldunga – lśniące, palące się kolory, które łączą się w jasne, bogate akordy kolorów. Dziwaczny charakter kompozycji typowej......
23. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
24. Arystoteles i Phyllis – Hans Baldung Grawerowanie „Arystotelesa i Phyllis”. W średniowieczu w Europie była popularną legendą wielkiego greckiego filozofa Arystotelesa, który był nauczycielem i mentorem Aleksandra Wielkiego. Widząc, jak jego młoda uczennica zbytnio interesowała się piękną kurtyzaną Phyllis, Arystoteles ostrzegł, że silne namiętności mogą być katastrofalne dla mężczyzn. Rozzłoszczona Phyllis postanowiła zemścić się na starszym filozofie. Pojawiła się przed nim......
25. Ołtarz główny katedry we Fryburgu – Hans Baldung Hans Baldung Green stworzył wiele pięknych ołtarzy. W niemieckim mieście Freiburg-in-Breisgau znajduje się słynna Katedra Najświętszej Marii Panny, zwana Freiburgiem Münster, a główny ołtarz katedry jest słynnym dziełem malarskim, które mistrz stworzył w 1513-16. Ołtarz jest uważany za najważniejsze dzieło artysty. Piękne liryczne sceny z życia Matki Bożej na drzwiach ołtarza i pełne uniesienia centralna......
26. Ołtarz Jana – Hans Baldung „Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
27. Sabbath Witches – Hans Baldung Średniowieczna nauka teologiczna wyodrębniła pięć kluczowych koncepcji czarów: umowę z diabłem, stosunek z diabłem, lot czarownicy, szabat i stosowanie szkód w czarownictwie. Według średniowiecznych aktów sądowych każde spotkanie czarownic z ich piekielnymi kochankami lub z samym diabłem towarzyszyło rozkoszom i przyjemnościom. Zwieńczeniem tej nieobecności były nocne zabawy czarownic, z których głównym był wielki sabat. Jeśli......
28. Hercules and Antey – Hans Baldung Walka Herkulesa i Anthei tradycyjnie symbolizowała zwycięstwo męstwa nad śmiertelną namiętnością. Eksponując prawdziwą naturę bohatera, autor zaszczepia widza wątpliwości co do konieczności popełnionego czynu i wywołuje litość dla zabitego Anteya. Bohaterski bohater, wzniesiony przez Renesans w ideał etyczny, Baldung pozbawia cnoty, które usprawiedliwiałyby jego zachowanie i dowodziły konieczności jego działania. Duża twarz Herkulesa skierowana w......
29. Madonna Mayor Meyer – Hans Holbein Ten słynny obraz ołtarza został napisany przez Holbeina na zamówienie byłego basmańskiego basisty Jacoba Meyera. Ten typ obrazu ołtarza znany jest w Niemczech jako „Schutzmantelbild” – wynika to z faktu, że Dziewica Maryja w tym przypadku pokrywa okładkę dawców, którzy zamówili obraz. W Anglii takie obrazy ołtarzowe nazywane są „Virgin of Mercury” lub „Virgin of......
30. Dziewczyna z papugą – Giovanni Battista Tiepolo W grudniu 1760 roku historyk sztuki, Francesca Maria Tassi, napisał do swojego przyjaciela, znanego kolekcjonera, hrabiego Giacomo Carrary: „Tiepolo pisze teraz postacie z taśm dla zakonu moskiewskiej cesarzowej, a oni przodują we wszystkim, co widziałem wcześniej”. Jest prawdopodobne, że mamy tylko jedno z tych obrazów stworzonych przez Tiepolo dla „cesarzowej Moskwy”. Najprawdopodobniej te portrety kobiet......
31. Madonna z Dzieciątkiem – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Pracując dużo i, jak się wydaje, bardzo szybko, Perugino, oprócz licznych cykli freskowych, stworzył wiele dużych kompozycji ołtarzowych i napisał wiele małych dzieł sztalugowych. Jednym z jego ulubionych tematów była Madonna z Dzieciątkiem. W tych małych kompozycjach szczególnie w pełni ujawniają się harmoniczne podstawy jego talentu i cech stylu, oparte na uogólnionej interpretacji płynnych okrągłych......
32. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
33. Kobieta z papugą – Gustave Courbet Założyciel francuskiego ruchu realistycznego Gustave Courbet studiował malarstwo w Ornans, następnie w Szkole Artystycznej w Besançon. W 1839 roku artysta wyjechał do Paryża i pracował tu w pracowni Suis. W tym czasie podziwiał obrazy Velasqueza, Ribery, Zurbarana, z entuzjazmem malował pejzaże i autoportrety, które nazwał poważnie artystą w paryskim Salonie. Ogromne znaczenie dla Courbet miała......
34. Kitty Fisher z papugą – Reynolds Joshua Kitty Fisher to model angielski i kurtyzana. Córka ścigająca, luteranka. Słynęła z urody i skąpstwa. Była bardzo sławna i wymagała. W pewnym momencie rywalizowała z inną sławną pięknością, Hrabiną Coventry, a Kitty była kochanką jej męża, hrabiego Coventry. W latach 60. XVI wieku słynny Casanova odwiedził Anglię. Zaproponowano mu spędzenie nocy z Kitty za normalną......
35. Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem (Madonna z Eucharystii) – Sandro Botticelli W zamkniętym pomieszczeniu z otwartym oknem, które wychodzi na kręte toskańskie krajobrazy – rzekę i wzgórza – Botticelli przedstawił grupę postaci, które są w bardziej złożonym związku kompozycyjnym niż pierwsze przykłady jego „Madonn”. Liczby nie są teraz tak blisko siebie. Mary z lekko pochyloną głową w smutnej zadumie dotyka kłoska. Kierunek jej spojrzenia jest mglisty.......
36. Anna Klevskaya – Hans Holbein Zaawansowany charakter sztuki Holbeina ujawnia się również z wielką siłą w jego grafice książkowej. W okresie Bazylei, szczególnie w latach 1516-1526, opracował szeroki zakres działań jako mistrz książki. Jako młody człowiek, wkrótce po przybyciu do Bazylei, stworzył osiemdziesiąt piórkowych rysunków dla Erazma z Rotterdamu „Chwała głupoty”. Szczególnie interesująca jest seria odbitek wykonanych przez Holbeina na......
37. Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
38. Madonna in the Rocks (Madonna in the Grotto) – Leonardo Da Vinci Malarstwo „Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci rozpoczęło się w 1483 roku, otrzymując zamówienie na obraz ołtarzowy z jednej z bractw religijnych. Rozbieżności z klientami z powodu płatności doprowadziły do ​​tego, że Leonardo da Vinci pozostawił zdjęcie w domu, kończąc je ostatecznie między 1490 a 1494 rokiem. Wielkość obrazu to 198 x 123 cm,......
39. Astronom Nikola Kratzer – Hans Holbein Praca Madonny Hansa Holbeina z burmistrza Meyera jest być może najbardziej ucywilizowanym ze wszystkich religijnych kompozycji w sztuce niemieckiego renesansu. Dowodem na to jest wyraźna, nieco beznamiętna harmonia, symetryczna konstrukcja z wyróżniającą się główną postacią pośrodku i równą liczbą figur na bokach, idealne rodzaje Matki Boskiej i dziecka, spokojnie spadające proste fałdy ubrań, przemyślana konsystencja......
40. Portret kobiety – Hans Holbein W latach 1516-1529 Holbein również ciężko pracował nad ornamentyką książkową, wykonując wiele tytułów, winiet, ramek, inicjałów dla literatury humanistycznej, a później reformatorskiej. Działa w nich jako pierwszorzędny dekorator, doskonale znający klasyczny ornament, a zarazem jako kreślarz, biegły w sztuce nagości. Sztuka Holbeina jako dekoratora przyciągnęła uwagę współczesnych mu osób. Najwcześniejszym wykonanym na zamówienie dziełem tego......