Obraz “Madonna z kołowrotkiem” autorstwa artysty Leonarda da Vinci został namalowany w pierwszej dekadzie XVI wieku, przypuszczalnie podczas pobytu wielkiego mistrza w Mediolanie. Twórczość artysty ma inną nazwę “Madonna z wrzecionem”. Wielkość obrazu to 50,2 x 36,4 cm, drewno, olej. Obraz został stworzony specjalnie dla sekretarza stanu Ludwika XII Francji, Florimanda Roberteta. Obraz wielkiego malarza renesansowego przedstawia Madonnę siedzącą na tle pasma górskiego. Ma na ręku niemowlę Jezusa trzymającego drewniane kołowrotek.
Według jednej z ewangelii apokryficznych, Dziewica Maryja w domu Józefa pracowała nad zrobieniem fioletowej przędzy na zasłonę świątynną. Leonardo da Vinci użył tej apokryficznej historii na swoim obrazie. Dziecko Jezus trzyma w rękach wirujące koło, które symbolizuje akceptację jego przeznaczenia. Madonna, zgodnie z fabułą obrazu, wciąż nie jest w stanie przyjąć przeznaczenia swego boskiego syna z jej serca, a zatem ręka Maryi Dziewicy jest podniesiona w geście ochronnym. Naukowcy Leonardo da Vinci uwierzyli, że właśnie rozpoczął się obraz “Madonna z kołowrotkiem” Leonarda da Vinci, który ukończył studenci jego pracowni – Ambrogio de Predis, Bernardino de Conti lub Boltraffio. Jednak zalety obrazu nie umniejsza.
W 2003 roku obraz został skradziony z rodzinnego zamku Drumlanrig z rodziny książąt Baccleusa, który znajduje się w szkockiej dzielnicy Dumfries and Galloway. Obraz Madonny z kołowrotkiem autorstwa artysty Leonarda da Vinci znajdował się w prywatnej kolekcji rodziny Baccleus od ponad 200 lat i był eksponowany w galerii zamkowej dla wszystkich miłośników sztuki. Sprzedaż skradzionego zdjęcia była teoretycznie prawie niemożliwa. Cztery lata później porywacze zostali aresztowani, zdjęcie zostało zwrócone właścicielowi i ponownie otwarte dla publiczności.
Szkic obrazu, rysunek “Madonna z obracającym się kołem” lub inaczej “Madonna za przędzą” przetrwał do naszych czasów. Charakterystyka Leonarda da Vinci jako artysty byłaby niepełna, jeśli nie powiedzieć o nim jako o władcy rysunku, w historii której jest jednym z najbardziej honorowych miejsc. Nominalnie w swoich funkcjach, czerpanie z dzieł Leonarda, tak jak inni mistrzowie tamtych czasów, miało znaczenie pomocnicze.
Są to szkice kompozycyjne i szkice, staranne badania głów i postaci, draperie, pejzaż i inne szkice wszelkiego rodzaju. Ale jednocześnie rysowanie było dla Leonarda da Vinci czymś wielkim: dzięki swojemu talentowi artystycznemu i naukowemu rysunek był dla niego formą aktywnego postrzegania świata w szerszym znaczeniu. Nie mówimy nawet o ogromnej liczbie rysunków i rysunków w jego notatkach naukowych, które nie mają specjalnego artystycznego celu, chociaż często trudno jest takiemu genialnemu mistrzowi, jak Leonardo da Vinci, wyraźnie odróżnić rzeczywiste dzieła graficzne od rysunków o charakterze naukowym.
Wiele z tych ostatnich – przynajmniej, na przykład, jego szkice roślin w nutach botaniki – mają również dużą artystyczną wyrazistość. Czasami szkice powstałe w konkretnym kontekście naukowym i technicznym zamieniają się w stworzenie potężnej fantazji artystycznej, na przykład tak zwanego Arsenału z 1487 roku – rysunku, który daje pół-fantastyczny obraz odlewni.