Francuski malarz Jean Fouquet jest jednym z założycieli wczesnego renesansu we Francji. Fouquet pracował prawie przez całe życie w Paryżu. W latach 40. Często odwiedzał Rzym, gdzie pobierał lekcje na temat techniki szkliwa od słynnego artysty Antonia Filarete i studiował dzieła L. B. Alberta, a jednocześnie napisał portret papieża. Po powrocie z Rzymu artysta stworzył portret donatora. Największy wpływ na pracę Fuke miała praca Masaccia i Fra Andezhelyko. Jego styl rysowania zachwycał publiczność, niewątpliwy talent artysty wzbudzał prawdziwy podziw, dlatego w 1475 roku został mianowany malarzem królewskim.
Jean Fouquet, jeden z najsłynniejszych francuskich artystów XV wieku, konkurował z Marmionem w sztuce miniatur. Fouquet zilustrował wiele ręcznie pisanych książek, w szczególności dzieła Boccaccia. Do najsłynniejszych prac artysty należą miniatury książek o tematyce religijnej i tematach historycznych w Wielkich historycznych kronikach, życiu znanych mężczyzn i kobiet oraz antyku żydowskim. Charakterystyczną cechą tych prac jest realistyczne odzwierciedlenie wydarzeń rzeczywistych lub mitologicznych, których akcja przenosi się do współczesnego środowiska Francji. Prace te charakteryzują się takimi cechami jak swobodny transfer przestrzeni i szeroki wachlarz jasnych kolorów. Miniatury Jean Fouquet wyróżniają się delikatną kolorystyką, a także wykorzystaniem elementów perspektywy bezpośredniej i powietrznej.
W portrecie Karola VII i kanclerza G. Juvenela des Yursena, którzy są obecnie wystawieni w Luwrze, artysta z wielką prawdomównością odzwierciedlił postawiony charakter.
Szczotki Fouquet należą również do kilku eleganckich i wyrazistych kompozycji religijnych, takich jak obraz prawego skrzydła dyptyku z Madonną z Dzieciątkiem, stworzony w 1451 roku. Praca ta znajduje się obecnie w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii.
Pomimo faktu, że wizerunek Madonny i Dziecka jest głęboko religijny, Fouquet przedstawił Świętą Dziewicę jako ziemską kobietę. Przez jakiś czas sądzono, że Madonna jest portretem Agnieszki Sorel, ukochanej francuskiego króla Karola VII. Wśród przyczyn takiego stwierdzenia, w szczególności, jest fakt, że to Agnessa Sorel założyła modę na sukienki z otwartym biustem: w takiej sukience Madonna jest przedstawiona na płótnie Fuke. Jej wielbicielem był też ktoś Kawaler – pierwszy patron Fuke. Obraz został namalowany przez artystę w roku śmierci Agnieszki, więc jest całkiem możliwe, że został on zamówiony na jej pamiątkę.
Na tym zdjęciu, jak w żadnym innym, wyraźnie widać wpływ włoskich artystów na artystyczną metodę Fouquet. Z uwagą, że malarz płaci za szczegóły, pożyczył od północnych mistrzów, takich jak Jan van Eyck. Jest to zauważalne w interpretacji korony, ozdobionej drogocennymi kamieniami i różnej fakturze odzieży, futra i przezroczystej woalki.
Jednym ze słynnych dzieł artysty na temat religijny jest obraz “Etienne Chevalier ze św. Szczepanem”. Na płótnie Fouquet przedstawił modlącego się darczyńca, Etienne’a Chevaliera, który został przyjęty przez swojego patrona. Św. Szczepan jest przedstawiony w szatach diakona, Fouquet przedstawił go jako pierwszego diakona kościoła chrześcijańskiego. W rękach św. Szczepana znajduje się książka, na której leży bruk – znak jego męczeństwa.
Fouquet ułożyła te dwie postacie na obrazie tak dobrze, że nie wydają się płaskie, jak w poprzednich dziełach francuskich mistrzów. Artysta próbował z wielką siłą pokazać strumień świetlny na zdjęciu i to właśnie ten fakt skutecznie wpłynął na dokładność ułożenia obrazów w przestrzeni i objętości postaci bohaterów. Ta technika artystyczna wykazuje znaczący wpływ na twórczą metodę artysty podczas jego podróży do Włoch. Ale na tym zdjęciu widać również wpływ północnych mistrzów: przy opracowywaniu tekstury materiałów – futra, tkanin, marmuru i kamienia – widać podobieństwa do obrazów Van Eycka.