Madonna Arbour of Roses została napisana w 1473 roku dla kościoła św. Marcina w Colmar. Artystka przedstawia tu symboliczny motyw, preferowany przez późnogotyckich mistrzów – altanka z różami była symbolem raju. Dzięki harmonii, delikatności, zrównoważonej kolorystyce, subtelności i elegancji kompozycji, obraz jest uważany za prawdziwe arcydzieło niemieckiego malarstwa.
Martin Schongauer przedstawił Dziewicę w ukwieconym ogrodzie, otoczonym kwiatami i kolorowymi trzepoczącymi ptakami. Maria ostrożnie trzyma dziecko w dłoniach, które ściska jej sukienkę i włosy. Za nimi stoi altanka biało-czerwonych róż. Wspaniała korona Dziewicy jest trzymana przez dwóch aniołów w niebieskich szatach.
Średniowieczne malarstwo religijne było pełne symboliki. Symbole te zostały zrozumiane przez współczesnych, którzy czytają psalmy, słuchają liturgii i kazań. Potrzebujemy komentarzy, które go rozwiązują.
Wszystko, co przedstawiono na obrazie „Różanka z Madonny” ma pewne symboliczne znaczenie. W ten sposób ciernie różanych krzewów uosabiają ciernie na koronie cierniowej Jezusa, a czerwona róża sama w sobie jest tradycyjnym kwiatem Matki Boskiej: w Psalmach Matka Boża jest często porównywana do różanego ogrodu lub kwiatu.
Jedna biała róża jest przedstawiona na płótnie. Według średniowiecznej legendy biała róża jest symbolem śmierci. W ten sposób może uosabiać przyszłą Mękę Chrystusa. Leuccoes są rośliną rodziny krzyżowej i symbolizują krzyż, na którym Jezus zostanie ukrzyżowany. Artysta przedstawiał tęczówki, a także kolory Maryi Panny i symbol niepokalanego poczęcia. Śnieżnobiałe kwiaty truskawki symbolizują dziewiczą czystość i niewinność, truskawkowa koniczyna oznacza trójcę Boga, a czerwone jagody reprezentują krew Chrystusa.
Zgodnie z emocjonalnym wpływem obrazu pozostawia uczucie spokoju i ledwo odczuwalny niepokój. Blada twarz Marii zamarła w duchowym spokoju, ale jej szczupłe palce wskazywały na napięcie, przeczucie dramatu.
Obraz „Madonna Arbor of Roses” ma naprawdę dramatyczny los. W XVIII wieku obraz był barbarzyńsko przycięty ze wszystkich stron. Szczególny wpływ wywarła na nią przewaga: obrazy Boga Ojca i Ducha Świętego zostały całkowicie usunięte. W 1912 r. „Madonna” została umieszczona w pozłacanym futerale ochronnym, bogato zdobionym drewnianymi rzeźbami. Lokalny artysta Martin Feuerstein napisał scenę Zwiastowania na muszlach skrzydeł.
Sprawa skutecznie broniła cennego obrazu przed niszczącym działaniem czasu, ale nie mogła uratować go przed ludzką chciwością. W 1972 r. Skradziono Madonna Arbour of Roses z kościoła św. Martin Zdjęcie zostało odnalezione w Lyonie dopiero rok później.
Nowo odnaleziona „Madonna” nie została zwrócona do istniejącego kościoła św. Marcina, ale położona pod ciężką strażą w kościele dominikańskim, przekształcona w muzeum.
Podobne obrazy:
- Akwarela Etiuda – Martin Schongauer Średniowieczne malarstwo pełne jest różnych symboli. Piwonia – zwyczajny kwiat ogrodowy w naszych czasach – potem w religijnych malowidłach lub ołtarzach symbolizowała trójcę Boga – była to „Róża Trójcy”, róża bez cierni. W średniowieczu najsilniejsze właściwości uzdrawiające i cudowne przypisywane były pionowi: w szczególności zdolność do leczenia chorób psychicznych i odwracania złych konspiracji. Rozważ piękną......
- Autoportret – Martin Schongauer Martin Schongauer zajmuje ważne miejsce w historii niemieckiego malarstwa. Był uznanym artystą i grawerem. Niestety jest bardzo mało dzieł tego wielkiego piechura. Nawet autoportret został utracony, ale zachowano znakomitą kopię pracy Hansa Burgkmaira. Portret jest smutnym i poważnym młodzieńcem o marzycielskim spojrzeniu. Jest głęboko zamyślony…...
- Portret młodej kobiety w turbanie – Martin Schongauer Martin Schongaeur był pierwszym naprawdę wielkim mistrzem, który odegrał decydującą rolę w dalszym rozwoju niemieckiego grawerowania. W artyście widzimy nowe, znacznie bardziej różnorodne zastosowanie liniowego obrysu, dzięki któremu dociera on do głębi i przezroczystości cienia, używając subtelnych, delikatnych srebrzystych odcieni. Grawer „Portret młodej kobiety w turbanie” to jedno z najbardziej lirycznych i inspirowanych dzieł Martina......
- Chłopska rodzina w drodze na rynek – Martin Schongauer Martin Schongauer zajmuje ważne miejsce w historii niemieckiego rytownictwa renesansu. Rozkwit grawerowania siecznego na miedzi rozpoczął się w połowie XV wieku. Jeszcze wcześniej, drzewnictwo stało się popularne. Schongauer był pierwszym znaczącym mistrzem grawerowania w Niemczech, który posiadał kuter z pewnością i niesamowitą swobodą, który był w stanie przezwyciężyć wszystkie trudności techniczne i przekazać swoje dobrze......
- Adoracja pasterzy – Martin Schongauer Martin Schongauer – jeden z największych mistrzów europejskiej sztuki XV wieku. Największą sławę zyskał jako grawer. W malarstwie twórczość artysty oznaczała przejście od tradycji gotyku do zasad renesansu. W jego pracach dużą rolę zaczyna odgrywać krajobraz i martwa natura. Schongauer studiował sztukę od swojego ojca. W młodości wyjechał do Burgundii, Holandii, prawdopodobnie do Włoch. Znaczący......
- Madonna w różowej altanie – Stefan Lochner Stefan Lochner jest nazywany jednym z najbardziej uroczych i wyrafinowanych mistrzów późnogotyckich Niemiec. Należał do szkoły w Kolonii. Od wczesnych lat czterdziestych do końca swoich dni Lochner mieszkał i pracował w Kolonii. W okresie jego powstawania artysta doświadczył wielkiego wpływu twórczości R. Kampena. Dzieła mistrza wyróżniają się zrównoważoną kompozycją, miękkością konturów postaci i przedmiotów, spokojną......
- St. Martin and the Beggars – Anthony Van Dyke Obraz Van Dycka „Święty Marcin i Żebracy” wciąż wisi nad głównym ołtarzem kościoła w Zaventem, dla którego został zamówiony przez właściciela tutejszego zamku. Zgodnie z długą tradycją płótno to, podobnie jak „Święta rodzina” napisane dla tego samego kościoła, powstało w ciągu kilku miesięcy 1621 roku, kiedy Van Dyck spędził we Flandrii między powrotem z Anglii......
- Dyptyk Martin van Nyuvenhof. Prawa połowa to Hans Memling Wydaje się, że długie falujące włosy Martina lekko drżą na końcach bryzy, która wypełnia pokój przez otwarte okno. Jego pełne, na wpół otwarte usta wypowiadają modlitwę. Jego pełny obraz życia jest jak lustrzane odbicie, które w każdej chwili może zniknąć. Martin van Neuvenhof, który miał zostać burmistrzem Brugii w 1497 r., Pochodził z pokolenia, które......
- Madonna Loreta lub Madonna del Velo – Rafael Santi Madonna Loreta, czyli Madonna del Velo, została przekazana przez papieża Juliusza II z rzymskiego kościoła Santa Maria del Popolo. Wcześniej ten obraz, który został poddany wielu pracom nad oryginalnym obrazem, został przypisany Penny i dopiero w 1979 roku został zidentyfikowany jako dzieło Rafaela. Ten obraz Raphaela prowadzi w liczbie egzemplarzy, obecnie jest ich około 120.......
- Portret uczniaka – Martin van Hemskerk Holenderski malarz Martin van Hemskerk studiował w Haarlemie i Delft, ale decydującą rolę w jego twórczym rozwoju odegrał J. van Corel, w którego pracowni w Utrechcie wstąpił jako uczeń. Hemskerk starał się naśladować słynnego nauczyciela we wszystkim i, według współczesnych, czasami jego sposób nie mógł być odróżniony od stylu Scorsel. Idąc za nauczycielem, Hemskerk odwiedził......
- Madonna z Dzieciątkiem z Błogosławieństwem – Giovanni Bellini Obraz malarza Giovanniego Belliniego „Madonna z Dzieciątkiem z błogosławieństwem”. Wielkość obrazu to 85 x 118 cm, drewno, olej. Weneccy artyści „Madonna” są specjalnym tematem w pracach mistrza. Te obrazy zostały stworzone przez Belliniego nie dla wnętrza kościoła, ale dla przestrzeni kameralnej domu lub prywatnej kaplicy. Artystka uwielbia umieszczać figurę Najświętszej Maryi Panny na tle otwartego......
- Madonna Loreto – Michelangelo Merisi da Caravaggio W latach 1602-1606 Caravaggio napisał pięć obrazów ołtarzowych dla kościołów rzymskich. Trzy z nich zostały odrzucone przez klientów z powodu „nieprzyzwoitości”: „Św. Mateusz i Anioł”, „Wniebowzięcie Marii” i „Madonna i Wąż”. Ostatni obraz zajął jego miejsce w katedrze św. Piotra na dwa dni, po czym został usunięty. Przedstawiciele kościoła uważali za nieprzyzwoite przedstawianie nagiego Chrystusa......
- Madonna z różą – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna z różą”. Rozmiar obrazu to 109 x 88,5 cm, drewno, olej. Estetyczny ideał Parmigianina, którego powstanie można odnaleźć w wielu jego pracach z lat 20-tych XVII wieku. Podporządkowany pragnieniu przeciwstawienia rzeczywistości świata wyrafinowanej arystokratycznej, kruchej, niemal eterycznej urodzie, ma charakter abstrakcyjny i bardzo szybko ujawnia ciasnotę ideologicznych pozycji mistrza. Taka jest jego......
- Madonna z koszem – Correggio (Antonio Allegri) Przedstawione tu obrazy ołtarzowe odnoszą się do dojrzałego okresu twórczości Correggio. Obie z nich świadczą o „sposobie” stylu mistrza, przejawiającego się w użyciu jasnych kolorów, złożonych pozach bohaterów i wielkości ich postaci. Obraz ołtarza „Madonna z koszem” ilustruje scenę powrotu Świętej Rodziny z Egiptu, opisaną w Ewangeliach apokryficznych. Palma daktylowa pochyliła się nad Józefem, Maryją......
- Barki na kanale Saint Martin – Alfred Sisley Ulubiony motyw „wody” Sisleya obejmował również przedmioty związane z wodą, w szczególności barki. Na obrazie „Barki na kanale Saint-Martin” artysta zdołał wiarygodnie przekazać widzowi przejrzystą świeżość pochmurnego dnia, przygnębiająca pogoda, która nie tylko nie wywołuje depresyjnego nastroju, ale nawet ma korzystny wpływ na to. Krytycy nie mają jednoznacznej opinii na temat częstego traktowania przez Sisleya......
- Madonna Colonna – Rafael Santi „Madonna Colonna” została nazwana tak na cześć rzymskiego papieskiego nazwiska. Ten obraz na drzewie został napisany ok. 1508, być może jest to pierwsze dzieło mistrza, stworzone w Wiecznym Mieście. Blada tonacja obrazu sugeruje, że nie został on w pełni ukończony. Blond Madonna była odwrócona od czytania Dzieciątka. Jego spojrzenie skierowane jest ku widowni, z pulchną......
- Madonna z wiśniami – Titian Vechelio Obraz pochodzi z kolekcji arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci Leopolda Wilhelm przeprowadził się do austriackiego Zgromadzenia Habsburgów. Najwyraźniej jest najwcześniej w grupie stylistycznie bliskiej sobie nawzajem kompozycji, takich jak „Madonna ze Świętymi Ulf i Brigitte”, „Madonna ze św. Antonim i Dzieciątkiem Jan Chrzciciel”, „Madonna ze Świętymi Stephenem, Jerome i George”...
- Madonna Feeding the Baby – Dirk Bouts Obraz Madonna Feeding the Baby przedstawia Madonnę karmiącą nagie Baby siedzącą przed nią. Typ twarzy Madonny jest charakterystyczny dla wszystkich butów. Jej przymknięte oczy są przymocowane do jej syna. Luźne brązowe włosy przepływają przez ramiona. Piękne dłonie z cienkimi, zgrabnymi palcami. Światło wpada do pokoju przez otwarte okno, za którym ostrożnie rysuje się pejzaż ze......
- Madonna del Impannata – Rafael Santi Obraz Madonna del Impannata autorstwa Raphaela Santi został stworzony przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie, co słynna Madonna Sykstyńska. Wielkość obrazu wynosi 158 x 125 cm, drewno, olej. Na zdjęciu artystka przedstawia Maryję Pannę z dziećmi Chrystusa i Jana Chrzciciela, św. Elżbiety i św. Katarzyny. Obraz „Madonna del Impannata” pokazuje dalszą poprawę stylu......
- Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, z sv. Róże i St. Catherine – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się specjalną „delikatnością kolorów” i jest tak czarujący, że „ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na to niezrównane piękno”. Jego dzieło wydaje się być ideałem spokojnej równowagi rytmów form architektonicznych i otwartej przestrzeni, w której postacie współistnieją w harmonii ze sobą. Są zanurzeni w atmosferze pokoju,......
- Madonna da Castelfranco – Giorgione Praca nad ołtarzem „Madonna na tronie z św. Franciszkiem i św. Liberałem z Treviso” lub „Madonna da Castelfranco” została napisana przez weneckiego artystę Giorgione około 1503-1505. Wielkość obrazu wynosi 200 x 152 cm, drewno, olej; Klient jest koncesjonariuszem Túcio Costanzo. W rzeczywistości wspaniały obraz „Madonna i Castelfranco” uzupełnia pierwszy okres twórczości Giorgione. We wczesnych pracach......
- Madonna z Dzieciątkiem – Lukas Cranach Lucas Cranach – jeden z najsłynniejszych mistrzów niemieckiego renesansu. Studiował malarstwo z ojcem. W latach 1502-1503 pracował w Wiedniu, później wyjechał do Holandii i służył przez prawie 45 lat na dworze saskich elektorów w Wittenberdze. Od 1520 r. Cranach był blisko związany z M. Lutherem. W twórczości artysty znalazło odzwierciedlenie wiele zjawisk związanych z renesansem......
- Porwanie Europy – Martin de Vos Martin de Vos był członkiem gildii artystów w Antwerpii, która pod koniec XVI wieku. stał się znaczącym centrum sztuki. Jego pełne wdzięku pismo zostało w pełni zamanifestowane w Obrazowym Porwaniu Europy. Płótno przedstawia Nude Europe, leżącą na grzbiecie Jowisza, zamienioną w białego byka; jej ubranie z wdziękiem podnosi się z wiatru nad głową, a ona......
- Madonna w chwale ze św. Sebastianem i innymi świętymi – Paolo Veronese To płótno Veronese zostało stworzone na główny ołtarz kościoła San Sebastiano zamówionego przez Elizabeth Soranzo. Madonna z Dzieciątkiem siedzi w chmurach, jak na tronie. Jest otoczona aniołami grającymi muzykę. Ich postacie są spowite delikatnym złotym blaskiem. Odbicie górskiego światła pada na świętych umieszczonych przez autora w dolnej części płótna. Światło to porywa je z otaczającego......
- Madonna w zieleni (Madonna del Prato) – Rafael Santi Malarstwo Raphaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z dzieckiem i Janem Chrzcicielem”. Rozmiar obrazu to 113 x 88 cm, drewno, olej. Obrazy klientów – Taddeo Taddei. We Florencji Rafael stworzył cykl „Madonn”, wskazujący początek nowego etapu swojej pracy. Przynależność do najsłynniejszego z nich, Madonny w Zielonych, Madonny z Szczygieł i Madonny-Ogrodnika stanowią rodzaj wariantów......
- Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem (Madonna z Eucharystii) – Sandro Botticelli W zamkniętym pomieszczeniu z otwartym oknem, które wychodzi na kręte toskańskie krajobrazy – rzekę i wzgórza – Botticelli przedstawił grupę postaci, które są w bardziej złożonym związku kompozycyjnym niż pierwsze przykłady jego „Madonn”. Liczby nie są teraz tak blisko siebie. Mary z lekko pochyloną głową w smutnej zadumie dotyka kłoska. Kierunek jej spojrzenia jest mglisty.......
- Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem – Pietro di Christopher-Vanucci Perugino Skład pracy jest nieco nietypowy. Anioł łatwo trzyma dziecko za ramiona i ramiona, a Madonna stoi na środku, dając Dziecku delikatny wyraz i łącząc ręce w modlitewnym pozie. Cienkie gałęzie z niemal przezroczystym ulistnieniem dwóch symetrycznie ułożonych drzew, a także gładkie linie krajobrazu, wzmacniają uczucie spokoju na ziemi i na niebie, gdzie artysta umieścił anioły......
- Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie – Michał Anioł Buonarroti Jedynym obrazem na drewnianej desce, co do których nie ma wątpliwości co do autorstwa Michała Anioła, uważa się za „Tondo Doni”. Jednak w ostatnich czasach eksperci mają tendencję do rangowania Michała Anioła i niedokończonego obrazu „Madonna z Dzieciątkiem, Jana Chrzciciela i aniołów” jako takich dzieł. Nazywa się Manchester Madonna, ponieważ po raz pierwszy została pokazana......
- Madonna Geller – Albrecht Durer „Madonna z Dzieciątkiem” – jedna z wybitnych dzieł słynnego mistrza. W nim Albrecht Durer osiągnął doskonałą harmonię kolorów. Na czerwonym tle okno i krajobraz. Madonna jest zamyślona, pogrążona w smutku. Dziecko trzyma owoc w dłoniach – symbol grzechu pierworodnego, czerwone obramowanie poduszki symbolizuje krew Męki Jezusa. „Madonna z Dzieciątkiem” jest również nazywana Madonna Geller. Jacob......
- Madonna z Port Ligata – Salvador Dali Wojna całkowicie zmieniła umysł ateisty Dali. Artysta stał się wierzącym, który nie zaniedbał refleksji nad swoją twórczością. Tak więc w dziełach mistycyzm i motywy chrześcijańskie zaczęły się jednoczyć w dziwny sposób. Malarz stworzył dwie wersje obrazu „Madonna z Port-Ligat”. Pewnego prototypu tych kompozycji Dali tworzył płótno z epoki Piero Francesca „Madonna ze świętymi i książę......
- Madonna Cassini – Masaccio Obraz Madonny i Dziecka Masaccio wielokrotnie się odwoływał. Na przykład artysta nadał główną rolę temu obrazowi, przedstawiając go na centralnym panelu tryptyku w kościele San Jovenal. Masaccio jest właścicielem obrazu „Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem”, 1424. Z różnym stopniem autentyczności pędzel artysty przypisuje się kilku kolejnym zdjęciom Madonny i Dziecka, najlepsze znajdują się teraz......
- Madonna of the Carnation – Albrecht Durer „Madonna z goździkiem” – jedno z najbardziej serdecznych i lirycznych obrazów wielkiego niemieckiego artysty Albrechta Durera. Madonna jest przedstawiona na ciemnozielonym tle. Białe kreski wskazują blask – aureola wokół głowy Matki Bożej. Jest zamyślona i pogrążona w sobie. Spojrzenie utkwiło w oddali, w nieznaną, ale bardzo niepokojącą przyszłość… Dziecko-dziecko jest także bardzo poważne i smutne.......
- Madonna in the Rocks (Madonna in the Grotto) – Leonardo Da Vinci Malarstwo „Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci rozpoczęło się w 1483 roku, otrzymując zamówienie na obraz ołtarzowy z jednej z bractw religijnych. Rozbieżności z klientami z powodu płatności doprowadziły do tego, że Leonardo da Vinci pozostawił zdjęcie w domu, kończąc je ostatecznie między 1490 a 1494 rokiem. Wielkość obrazu to 198 x 123 cm,......
- Madonna w kościele – Jan van Eyck Na zdjęciu Jana van Eycka „Madonna w kościele” konkretne obserwacje terenowe zajmują dużo miejsca. Wcześniejsza sztuka europejska nie znała tak ważnych naturalnych obrazów realnego świata. Artysta pieczołowicie maluje rzeźbiarskie detale, nie zapomina zapalić świec przy posążku Madonny w ołtarzu, zaznacza pęknięcie w ścianie, a za oknem widać słaby zarys łuku-butanu. Wnętrze wypełnione jest jasnym złotym......
- Madonna del Rosario – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia Madonna del Rosario jest również szeroko znany pod inną nazwą Madonna z Różańca. Rozmiar obrazu to 365 x 250 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz Caravaggia był przeznaczony na ołtarz kościoła San Domenico w Neapolu, ale potem został wystawiony na sprzedaż. W obrazach ołtarzowych „Madonna del Rosario”, a także „Męczeństwie apostoła......
- Dyptyk Martin van Nyuvenhof. Lewa połowa – Hans Memling Prace tego typu były przeznaczone do domu. Przedstawiona osoba nieustannie modli się przed Matką Boską, nawet jeśli dyptyk jest złożony i włożony do etui. Odzwierciedla to pobożność osoby, która jest przedstawiana, nawet pod jego nieobecność. Wysoka delikatność obrazu Matki Bożej jest dokładnie obliczona w tej pracy. Młody człowiek klęczy tuż przed Madonną, która siedzi wdzięcznie......
- Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci Około 1480 r. Artystka Madonna z kwiatem Hermitage została napisana przez artystę Leonardo da Vinci, dzieło, które nosi nową holistyczną koncepcję i stanowi pierwszy kamień milowy na twórczej ścieżce Leonarda. Na swoim małym obrazku młody artysta wybrał jeden z najpopularniejszych motywów w malarstwie wczesnego renesansu – obraz Madonny w kategoriach intymnych i lirycznych, gdy temat......
- Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Vittorio Carpaccio Carpaccio dość często interpretował tematy religijne w gatunku – częściej niż współczesni malarze weneccy. Jednak jedno ze swoich religijnych obrazów jest niezwykłe nawet dla niego. To jest Madonna z Dzieciątkiem i Jan Chrzciciel z Instytutu Shtedela we Frankfurcie, Nikt inny przed Carpaccio nie napisał Dzieciątka Jezus jak zwykły mały chłopiec w nowoczesnym kostiumie dziecięcym. Cała......
- Madonna Bardi – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Madonna Bardi”, pełne imię obrazu „Madonna z Janem Chrzcicielem i Janem Teologiem”. Wielkość dzieła ołtarza wynosi 185 x 180 cm, drewno, tempera. Ten obraz ołtarzowy został zamówiony przez artystę Agnolo Bardi dla jego rodzinnej kaplicy w florenckim kościele w Santo Spirito, dlatego obraz nosi nazwę Madonna Bardi. Ten obraz Botticellego reprezentuje inny......
- Madonna Tempi – Rafael Santi Madonna Tempi została stworzona przez Raphaela w latach 1507-1508, pod koniec jego pobytu we Florencji, pośród innych słynnych wizerunków Matki Bożej. Ale jeśli w niektórych można zaobserwować echa wpływu Leonarda, którego Rafael spotkał i odwiedził w jego pracowni, wówczas Madonna Tempi ujawnia całkowicie oryginalne rozwiązanie obrazu, który nie ma precedensu w malarstwie. Być może jednak......