Madonna Rozpryskiwania niemowląt przed trzema świadkami – Max Ernst

Podobne obrazy:

1. Ludzie tego nie wiedzą – Max Ernst Ernst stworzył ten obraz, który może służyć za ilustrację dzieł Freuda, na początku swojej surrealistycznej ścieżki. Jest przesycona seksualnymi obrazami i zanurza widza w atmosferze erotycznego snu – niejasnego i nieco niesamowitego. Marzenia w rzeczywistości Prace Ernsta można nazwać „najbardziej surrealistycznymi” wśród prac innych przedstawicieli tego nurtu. Ernst najpierw próbował dać obrazy zrodzone z ciemnej......
2. Kuszenie św. Antoniego – Max Ernst W 1929 r. Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który „posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Te słowa zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego powieści Ernsta o kobiecie z Kaprołów, ale można je w pełni przypisać filmowi „Kuszenie świętego Antoniego”, który wygrał konkurs na prawo do pokazania w filmie na podstawie powieści Guy de Maupassanta „Drogi przyjacielu”.......
3. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......
4. Europa po deszczu II – Max Ernst Jest to obraz Ernsta, napisany techniką decalcomania, poświęcony II wojnie światowej, grożąc zniszczeniem całej ludzkości. Praca na płótnie „Europa po deszczu II” rozpoczął krótko po swojej drugiej ucieczce z obozu internowania w Saint-Nicolas niedaleko Nimes. 1939 i 1940 były alarmujące dla Ernsta. Leonora Carrington wyjechała już do Hiszpanii, władze francuskie polowały na samego artystę, a......
5. Balsamiczny las – Max Ernst Pracując w awangardowej technice „spontanicznego” pisania, opartej na odruchowej pracy pędzlem, Ernst wynalazł własną metodę pracy z farbami olejnymi – „grattage”. Artysta rozłożył płótno na różnych przedmiotach, a następnie nałożył farbę za pomocą noża do palet. Rezultatem było duże płótno abstrakcyjne. Dramatyczne obrazy, którymi wypełnione były szmaty Ernsta, zrobiły na widzu niepokojące wrażenie. Ponury kolor......
6. Madonna z trzema skarbnikami – Jacopo Tintoretto Podobnie jak w wielu innych inicjujących płótnach włoskiego renesansu, tutaj Tintoretto tradycyjnie łączy świętą fabułę z portretami prawdziwych ludzi, którzy byli klientami obrazu. Są to skarbnicy republiki – Michele Pisani, Lorenzo Dolphin i Marino Malipiero. Pod ich herbem, połączonym w jedno pole w lewym rogu, jest łacińskie motto: „unanimas concordiale simbolus” i data 1566, znacząca......
7. Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
8. Madonna z Dzieciątkiem, Święci i Dawcy – David Gerard Obraz Madonny z Dzieciątkiem, Świętych i dawcy został namalowany przez artystę około 1510 roku. W rzeczywistości fabuła dzieła to mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny. Na ciemnym tle w ciemnej sukni siedzi na tronie Madonny, trzymając dziecko w ramionach. Jego ręka dotyka ręki piękności w królewskim stroju i przekazuje pierścionek zaręczynowy temu. Na lewo od Madonny, z......
9. Celebus – Max Ernst Krytycy sztuki uważają to zdjęcie za pierwsze duże surrealistyczne płótno Ernsta. Pomysł jej zrodził się u artystki, gdy zobaczył wielki afrykański koszyk zbożowy na fotografii w antropologicznym dzienniku. Zainspirowany przykładem de Chirico, który łączył pozornie niekompatybilne obiekty na swoich płótnach i zaczynając od koncepcji Freuda o stowarzyszeniu i podświadomości, Ernst stworzył niezwykłą, uderzającą nerwowość widza.......
10. Madonna z Vico l’Abate – Pietro Lorenzetti W 1922 r. Obraz ten został odkryty w kościele św. Anioła we wsi Vico l’Abate niedaleko Florencji. Rozpoznał najwcześniejsze znane dzieła Ambrogio Lorenzettiego. Obraz przedstawia Madonnę, majestatycznie i nieruchomo siedzącą na inkrustowanym drewnianym tronie i obiema rękami trzyma bardzo ruchliwe dziecko. Ta sprzeczność jest odzwierciedlona w kolorach i liniach. Wspaniały jest kontrast między piramidalną, zamarzniętą......
11. Capricorn – Max Ernst Odwiedzający wystawę dadaistów w Kolonii byli oburzeni, gdy zobaczyli rzeźbiarskie kompozycje Ernsta. Naprawdę były niezwykłe dla przeciętnego człowieka na ulicy. Ernst zbierał swoje rzeźby z różnych przedmiotów, zamiast wycinać je z kamienia lub drewna, jak to było w zwyczaju przez wieki przed nim. Jego słynny „Koziorożec” z 1948 roku jest najlepszym dowodem twórczej metody artysty.......
12. Baby Beating – Max Ernst Kolaż był najważniejszym wkładem Ernsta w kształtowanie estetyki Dady. W swoich kolażach Ernst manipulował rozpoznawalnymi obrazami, przekształcając je w dziwne, czasem pozornie widziane, bezsensowne kompozycje. Następnie artysta pisał, że bodziec do tworzenia kolaży służył mu katalogiem podręczników, ilustrowanych różnymi modelami. Zmieniły się w „elementy świata realnego, połączone w przedziwną, absurdalną sekwencję, zawstydzające oczy i umysł,......
13. Madonna in the Rocks (Madonna in the Grotto) – Leonardo Da Vinci Malarstwo „Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci rozpoczęło się w 1483 roku, otrzymując zamówienie na obraz ołtarzowy z jednej z bractw religijnych. Rozbieżności z klientami z powodu płatności doprowadziły do ​​tego, że Leonardo da Vinci pozostawił zdjęcie w domu, kończąc je ostatecznie między 1490 a 1494 rokiem. Wielkość obrazu to 198 x 123 cm,......
14. Madonna przed miską komunii – Jean Auguste Dominique Ingres Francuski malarz Jean Auguste Dominique Ingres urodził się w Montauban. Studiował pod kierunkiem J. Rogera, G. Vigana, J. P. Brianda w Tuluzie i pod kierunkiem J.-L. David w Paryżu. Jego twórcza biografia związana jest nie tylko z Francją, w latach 1806-1820 i 1834-1841 pracował w „wiecznym mieście” Rzymu, a od 1820 do 1824 roku we......
15. Mała Madonna Cowper – Rafael Santi Obraz ma swoją nazwę nie tylko ze względu na jego stosunkowo mały rozmiar – Madonnę miał Rafał i mniejszy, ale z powodu angielskiego kolekcjonera Lorda Cowpera. W jego niezwykłej kolekcji znalazły się dwie Madonny wielkiego malarza renesansowego, a przedstawione prace były mniejsze. Tak więc obraz „Madonna z Dzieciątkiem” dla całego świata krytyki sztuki zmienił się......
16. Etiuda z trzema krzyżami – Michelangelo Buonarroti Michał Anioł pozostawał oddanym katolikiem przez całe życie, ale pod koniec życia jego uczucia religijne były wyraźnie pogarszane – wyrazem tego było jego odniesienie do tematu męki Chrystusa. Zainteresowanie nią można prześledzić zarówno w wierszach Michała Anioła, jak iw serii rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie. Jeden z tych rysunków miał być prezentem dla poety Vittorii Colonna, wdowy......
17. Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci Około 1480 r. Artystka Madonna z kwiatem Hermitage została napisana przez artystę Leonardo da Vinci, dzieło, które nosi nową holistyczną koncepcję i stanowi pierwszy kamień milowy na twórczej ścieżce Leonarda. Na swoim małym obrazku młody artysta wybrał jeden z najpopularniejszych motywów w malarstwie wczesnego renesansu – obraz Madonny w kategoriach intymnych i lirycznych, gdy temat......
18. Madonna w kościele – Jan van Eyck Na zdjęciu Jana van Eycka „Madonna w kościele” konkretne obserwacje terenowe zajmują dużo miejsca. Wcześniejsza sztuka europejska nie znała tak ważnych naturalnych obrazów realnego świata. Artysta pieczołowicie maluje rzeźbiarskie detale, nie zapomina zapalić świec przy posążku Madonny w ołtarzu, zaznacza pęknięcie w ścianie, a za oknem widać słaby zarys łuku-butanu. Wnętrze wypełnione jest jasnym złotym......
19. Madonna w różowej altanie – Stefan Lochner Stefan Lochner jest nazywany jednym z najbardziej uroczych i wyrafinowanych mistrzów późnogotyckich Niemiec. Należał do szkoły w Kolonii. Od wczesnych lat czterdziestych do końca swoich dni Lochner mieszkał i pracował w Kolonii. W okresie jego powstawania artysta doświadczył wielkiego wpływu twórczości R. Kampena. Dzieła mistrza wyróżniają się zrównoważoną kompozycją, miękkością konturów postaci i przedmiotów, spokojną......
20. Madonna w zieleni (Madonna del Prato) – Rafael Santi Malarstwo Raphaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z dzieckiem i Janem Chrzcicielem”. Rozmiar obrazu to 113 x 88 cm, drewno, olej. Obrazy klientów – Taddeo Taddei. We Florencji Rafael stworzył cykl „Madonn”, wskazujący początek nowego etapu swojej pracy. Przynależność do najsłynniejszego z nich, Madonny w Zielonych, Madonny z Szczygieł i Madonny-Ogrodnika stanowią rodzaj wariantów......
21. Madonna z Dzieciątkiem, św. Grzegorz Wielki i święci – Peter Rubens Pod koniec 1606 r. Rubensowi powierzono wykonanie obrazu ołtarza dla kościoła rzymskiego Santa Maria Vallicella, tzw. Chiesa Nuova. Dla Chiesa Nuova Rubens rysuje duży obraz „Madonny z Dzieciątkiem, św. Grzegorza Wielkiego i Świętych”, ale kiedy stworzenie zajęło swoje miejsce nad ołtarzem, okazało się, że jest ono bardzo słabo oświetlone – blask odbijającego światła nie pozwalał......
22. Madonna w chwale – Sandro Botticelli Na przykładzie Filippo Lippi i Verrocchio artysta podaje zaktualizowaną interpretację obrazu Madonny. Wydłuża proporcje figury, podkreśla subtelność rąk. Na głowie Marii jest przezroczysta zasłona – detal, który pożycza od Lippiego i często się powtarza. Jej szata swobodnie spada, nie przypomina kostiumu miejskiej dziewczyny, co jest typowe dla obrazów jego nauczyciela, które niosą ze sobą skojarzenia......
23. Ulubiony harem – Rudolf Ernst Peierls Ulubiony harem Austriacki artysta-orientalista Ernst Rudolph wolał pisać wątki o orientalnym smaku. Pomimo pragnienia wrażeń i zainteresowania Wschodem, jego pragnienie marokańskich i perskich fabuł objawiło się dopiero w wieku trzydziestu lat. Do tego czasu Rudolf Ernst mieszkał w Rzymie, a następnie w Paryżu, gdzie spokojnie pisał zwykłe płótna dla Europejczyków. Około roku 1885 Ernst poświęcił......
24. Madonna z Dzieciątkiem – Rafael Santi Tysiące mistrzów, dużych i małych, pisało Madonny, ale Madonny Raphaela są szczytem doskonałości. Niezwykle trudno jest napisać o takim artyście, któremu poświęcono tysiące książek, reprodukcje z obrazów, które wiszą na ścianach wielu domów, a tworzone przez niego oryginały, zaczynając od malutkich rysunków lub szkiców, a kończąc na portretach lub obrazach, są ozdobą i dumą najlepszych......
25. Madonna del Granduca – Rafael Santi Po przybyciu do Florencji samodzielnie bada nowe problemy artystyczne. W rozwoju artystycznym Rafała okres florencki oznaczał niezwykłą ilość. Oiraz Madonna z Dzieciątkiem, najbardziej sferą „Rafała” artysty, we Florencji przeżywa najgłębsze zmiany. Madonny Rafaela dorastają, stają się bardziej znaczące, są wypełnione zupełnie nowymi siłami ludzkiego, złożonego życia duchowego, które było zupełnie nieznane jego wczesnej Madonnie Perudżańskiej.......
26. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
27. Madonna de Foligno – Rafael Santi Wśród artystów, którzy stworzyli nieśmiertelne dzieła i zyskały sławę Rzymowi i całemu Włochom, najbardziej zaszczytne miejsce zajmuje Raffaello Santi. W Rzymie Rafael malował obrazy ołtarzowe, które przyniosły mu największą sławę. Wśród nich są dwa słynne obrazy Matki Boskiej: „Madonna di Foligno” i „Madonna Sykstyńska”. Obraz „Madonna di Foligno” można uznać za bezpośrednio poprzedzający, nie tylko......
28. Madonna z Dzieciątkiem – Bartłomiej-Esteban Murillo Temat miłosierdzia, załamany poprzez przedmioty religijne, został aktywnie upowszechniony w dziele Murillo. Tutaj warunki rozkazów, wywodzące się z zakonów monastycznych, braterskich wspólnot charytatywnych, wpłynęły na rolę i osobiste motywy samego artysty, który zbliżył się do Bractwa Miłosierdzia, założonego przez don Miguela de Manyara, mistyka i teologa. Murillo został członkiem wspólnoty, namalował serię obrazów do Szpitala......
29. Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
30. Charles I pod trzema kątami – Anthony Van Dyck Krytycy sztuki uważają jego dzieło „Karol I z trzech stron” za apogeum angielskiego okresu twórczości Van Dycka. Najprawdopodobniej portret został zapoczątkowany przez artystę w drugiej połowie 1635 roku, kiedy król był w pełnym rozkwicie sił życiowych hojnie mu oddanych, był bardzo dobrze zbudowany, natura była raczej melancholijna niż pogodna, miał przyjemny wygląd Działania króla świadczą......
31. Madonna of the Carnation – Albrecht Durer „Madonna z goździkiem” – jedno z najbardziej serdecznych i lirycznych obrazów wielkiego niemieckiego artysty Albrechta Durera. Madonna jest przedstawiona na ciemnozielonym tle. Białe kreski wskazują blask – aureola wokół głowy Matki Bożej. Jest zamyślona i pogrążona w sobie. Spojrzenie utkwiło w oddali, w nieznaną, ale bardzo niepokojącą przyszłość… Dziecko-dziecko jest także bardzo poważne i smutne.......
32. Przed zejściem do kopalni – Alexander Deineka „W kopalni” i „Przed zejściem do kopalni” – ogromne płótna na tamten czas, rozwiązane prawie w czerni i bieli, z lekkim dodatkiem czerwonej ochry, starałem się przekazać rytm, uroczyście napięty stan pracy lub oczekiwanie. Na zdjęciu „Przed zejściem do kopalni” środek rozwiązano w przestrzeni kosmicznej i świetle, przesuwając się wzdłuż krawędzi do absolutnej płaszczyzny bieli......
33. Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......
34. Madonna z Dzieciątkiem – Alessandro Allori Obraz florenckiego artysty Alessandro Allori „Madonna z Dzieciątkiem”. Rozmiar obrazu to 131 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz ma inną nazwę „Alegoria wiary chrześcijańskiej”. Obraz został zakupiony w kolekcji Ermitażu ze zbiorów hiszpańskiego ambasadora w Rosji Pais de la Coden w 1834 roku. Słowo „Madonna” było od dawna używane we Włoszech przede wszystkim dlatego,......
35. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie „Seed of Davidovo”:......
36. Dziewczyna przed lustrem – Pablo Picasso Metaforyczne i tajemnicze malarstwo „Dziewczyna przed lustrem” poświęcone jest Marii Teresie Voltaire, specjalnemu muzeum artysty, które zainspirowało go do surrealistycznych eksperymentów. Głównym tematem pracy jest poszukiwanie siebie, bo nie jesteśmy tym, co widzimy w lustrze, ale czymś zupełnie innym. I ta esencja próbuje zobaczyć bohaterkę Picasso, uważnie obserwując odbicie. Trudne składa się z geometrycznymi i......
37. Madonna na krześle – Rafael Santi Uśmiechając się grzecznie i życzliwie, ta Madonna jest zupełnie inna od tych napisanych przez Raphaela w jego florenckim okresie. Pełen wdzięku ruch postaci wewnątrz okrągłej ramki nadaje harmonię pracy, a subtelność płaszcza i opalizujące kolory wyraźnie pokazują wpływ weneckiego malarstwa. „Och, kochanie… Jesteś matką radości, matką świata!” Woła Rafael. „Oczyść nasze oczy promieniami, aby zobaczyć......
38. Świetna pora roku – Max Ernst W poszukiwaniu środków artystycznych, pozwalających wyrazić podświadomość jako antytezę rzeczywistości, Ernst odkrył dla siebie technikę wolnego handlu. Iluminacja odbyła się w małym hotelu na francuskim wybrzeżu Atlantyku, gdzie artysta został w sierpniu 1925 roku. Podłogi w hotelu były drewniane i bardzo stare, skorodowane przez drewniane chrząszcze. Patrząc na te dziwaczne ruchy, Ernst poczuł przypływ inspiracji.......
39. Adoracja Madonny dla Niemowląt – Correggio (Antonio Allegri) Kompozycja tego obrazu jest podobna do kompozycji napisanej w 1530 roku Bożego Narodzenia. Baby Christ promieniuje blaskiem i oświetla wnętrze, napisane łagodnymi tonami. Obraz Maryi Panny stworzony przez mistrza podbija jego duchowością....
40. Madonna pod baldachimem (Madonna del Padillone) – Sandro Botticelli Obraz został napisany dla Guido di Lorenzo, opata Santa Maria degli Angeli i przyjaciela Lorenzo the Magnificent, którego nazwa kojarzy się z okresem największego rozkwitu renesansowej kultury Florencji. W latach 90. w twórczości mistrza symbolizm nabiera wyraźnie mistycznego charakteru, na czoło wysuwają się motywy porządku moralnego i etycznego. Kazania reformatora renesansu Girolamo Savonarola, który potępił......