Francuski malarz Jean Auguste Dominique Ingres urodził się w Montauban. Studiował pod kierunkiem J. Rogera, G. Vigana, J. P. Brianda w Tuluzie i pod kierunkiem J.-L. David w Paryżu. Jego twórcza biografia związana jest nie tylko z Francją, w latach 1806-1820 i 1834-1841 pracował w „wiecznym mieście” Rzymu, a od 1820 do 1824 roku we Florencji. We Włoszech, Engr ze szczególnym zapałem studiował sztukę Renesansu, podziwiał dzieła Rafaela. Podobno ta pasja do Renesansu miała tak silny wpływ na jego własną pracę. Wiele, szczególnie wczesnych, obrazów artysty wyróżnia klasyczna harmonia kompozycji, najdoskonalsze wyczucie koloru, elastyczny i ekspresyjny rysunek.
Praca „Ambassadors of Agamemnon y Achilles”, dla której Ingre otrzymał „Grand Prix de Roth”, mówi, że w pełni przyswoił sobie system klasycystyczny: kompozycja jest ściśle logiczna, figury przypominają antyczną płaskorzeźbę, kolorystyka jest podporządkowana projektowi. Jednak już w „Autoportrecie w wieku 24 lat” wyraźnie widać podstawowe zasady sztuki portretowej Engry: jasną osobowość charakteru, elegancję formy, lakonizm starannie przemyślanych i wyselekcjonowanych detali.
Ingres był największym portrecistą. Jego prace charakteryzują się dokładnością obserwacji, prawdziwością obrazu cech psychologicznych. W latach 1834-1841. Ingres był dyrektorem Francuskiej Akademii w Rzymie, a przez całe swoje życie twórcze był liderem oficjalnie uznanego klasycznego nurtu malarstwa. Autor kompozycji historycznych, literackich i mitologicznych działał jako zagorzały strażnik integralności ideału akademickiego, jego prawdziwych wartości, dalekich od przemijających emocji życia z jego dramatami nowoczesności.
Główną nieugiętą antypodą Ingresa wśród jego współczesnych był Delacroix. Artyści geniuszu sprzeciwiali się i oddzielali swoją twórczość od atmosfery oficjalnej władzy i małej prozy życia wrogo nastawionej do sztuki.
„Madonna przed kielichem komunii”, jedna z najsłynniejszych prac artysty, jest przechowywana w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz jest doskonałym przykładem ortodoksyjnego akademizmu i najwyższego profesjonalnego poziomu. Obraz został zamówiony przez Engr przez przyszłego cesarza Rosji Aleksandra II, a następnie wszedł do zbiorów cesarskich. Jest całkiem możliwe, że zimny styl portretu i konstrukcja obrazów, zaprojektowana w celu mechanicznego połączenia rosyjskich prawosławnych i europejskich katolickich schematów ikonograficznych, wyjaśniona jest oficjalnym porządkiem. W każdym razie utwardzona hieratyczna poza i regularne cechy Rafaela z Madonny odbijają się w katolickiej ikonografii. Malowniczy język Engry w połowie XIX wieku. zadziwia swoją doskonałą regulacją i konstruktywnością obrazu,
Engru znakomicie odniósł sukces i wykonał portrety ołówkiem. W tej technice stworzył wspaniały „Portret Paganiniego”, zbiorowe portrety rodziny francuskiego konsula w Civita Vek-kyo Samati, rodzinie brata cesarza Luciena Bonaparte. Większość z nich należy do muzeum Ingres w Montauban. Późniejsze klasycystyczne tradycje malarza miały ogromny wpływ na sztukę akademicką sztuki francuskiej. Ingres zawsze był daleko od polityki i nie brał udziału w wydarzeniach 1830 roku we Francji. Ale w tym czasie napisał wspaniały portret ówczesnej prasy politycznej, właściciela popularnej gazety, Louis Francois Bertin Sr., potężnego siwowłosego starca o sprytnym, spokojnym wyglądzie „mistrzu życia i okoliczności”. Warto zauważyć, że gdy Berten pojawił się na ulicy, powiedzieli o nim: „Nadchodzi portret Ingresa”.
Jednym z najważniejszych dzieł napisanych przez Angroma pod koniec jego życia jest Źródło. To obraz młodej dziewczyny trzymającej dzbanek, z którego płynie woda, alegoryczny symbol wiecznego źródła życia.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)