Malarstwo “Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci rozpoczęło się w 1483 roku, otrzymując zamówienie na obraz ołtarzowy z jednej z bractw religijnych. Rozbieżności z klientami z powodu płatności doprowadziły do tego, że Leonardo da Vinci pozostawił zdjęcie w domu, kończąc je ostatecznie między 1490 a 1494 rokiem. Wielkość obrazu to 198 x 123 cm, płótno, drewno, olej. Obraz “Madonna in the Rocks” można uznać za pierwszą monumentalną kompozycję ołtarzową w epoce renesansu. W przeciwieństwie do “Adoracji Trzech Króli” zadanie to jest rozwiązywane przez niego w pełni uzbrojonego w dojrzałe umiejętności. Adoracja florencka obfitowała w wiele pierwszych i drugich płaszczyzn.
W obrazie Luwru artysta przedstawił tylko cztery pierwsze postacie – Dziewicę Maryję, anioła, dziecko Chrystusa i małego Jana Chrzciciela. Ale z drugiej strony obrazy te uzyskały cechy uogólnionej wielkości; dla porównania postaci wczesnych dzieł Leonarda wydają się mniej znaczące. Obrazy “Madonny w skałach” można nazwać doskonale pięknymi, ale z obowiązkowym dodatkiem zachowują całą pełnię ekspresji życia. Przede wszystkim odnosi się to do obrazu samej Madonny, której matczyna miłość wyraża się nie tylko w gestach ręki, w tym samym czasie, gdy błogosławi i chroni swoje dziecko, ale także w głębokiej wewnętrznej koncentracji, w tej koncentracji uczuć emocjonalnych, w porównaniu do których wygląda naiwnie. młoda matka na zdjęciu “Madonna z kwiatem”.
Quattrocento znał dwa przeważające rodzaje obrazów w malarskich kompozycjach – albo statyczne obrazy uroczystego oczekiwania, albo szczegółową narrację, żywą historię. W obrazie Leonarda “Madonna in the Rocks” nie ma ani jednego, ani drugiego. Postacie pozbawione są ograniczeń, charakteryzują się pełną swobodą ruchów fizycznych i mentalnych. Nie ma jasno wyrażonego narracyjnego ujawnienia tematu; zamiast ustalania punkt przewagi Leonarda znaleziono w obrazie Luwr jest jednym z najważniejszych zasad renesansu Sztuk, które można określić jako wcielenie ludzkiego wizerunku w stanie harmonicznej istnienia specjalnej salda ruchów wewnętrznych i zewnętrznych. To nie jest ani jedna chwila, to osobliwy, “trwały” stan, wolny, jednak
Środowisko postaci prezentuje się tu także w nowy sposób – rodzaj groty wśród dziwacznych skał, przypominający gigantyczne ciemne kryształy w formie, glebę usianą różnymi kolorami. Oddzielnie, każdy kamień, każde źdźbło trawy i kwiat jest najlepszym obrazem natury, dowodem ogromnej wiedzy Leonarda da Vinci na temat geologii i botaniki, ale generalnie tworzą pejzaż o niemal fantastycznym charakterze. To już nie jest tło, ale rodzaj emocjonalnego środowiska, które wchodzi w aktywną komunikację z ludzkimi wizerunkami – nie bez powodu figurki są przedstawiane nie przed krajobrazem, jak to miało miejsce wcześniej, ale w samym krajobrazie. Tradycyjne czwartorzędowe rozdzielenie pierwszego planu i tła zostało ostatecznie przezwyciężone.
Aby dopasować się do uogólnionego charakteru obrazów, “wielkiej” wizji natury i bardzo kompozycyjnego myślenia Leonarda da Vinci. Jego wczesna Adoracja Mędrców w porównaniu ze zdjęciem “Madonna in the Rocks” wydawałaby się po prostu chaotyczna. W obrazie z Luwru wyraźnie widać było zdolność do pozycjonowania postaci według jasnej i wyraźnej geometrycznej konstrukcji: wydają się być wpisane w trójkąt równoramienny, którego wierzchołek pokrywa się z głową Maryi. Tak więc Leonardo da Vinci położył fundamenty pod piramidalną kompozycję niezwykle rozpowszechnioną w obrazie renesansu, przyczyniając się do stworzenia jasnych i harmonijnych rozwiązań.
W obrazie Luwru postacie czują się swobodnie i naturalnie w granicach tej konstrukcji, zwłaszcza, że Leonardo da Vinci unika suchego geometryzmu, wprowadzając dodatkowe odcienie do kompozycji. W ten sposób, tworząc prawy dolny róg obrazu, dwie postacie – anioł i dziecko Chrystus, artysta równoważy go za pomocą dużej luki w lewej górnej części, dzięki czemu spokojna statyka kompozycji piramidalnej zostaje wzbogacona o ruch po skosie. Takie techniki złożonej dynamicznej równowagi staną się charakterystyczne dla mistrzów renesansu.