Luty Region Moskwy – George Nyssky

Podobne obrazy:

1. Rainbow – George Nyssky G. G. Nyssky jest moim ulubionym malarzem. Jego obrazy odzwierciedlają i przywracają nas do czasów sowieckich. Uwielbiał śpiewać miejski krajobraz. Jego uwagę zawsze pociągały wysokie domy i duże mosty, wszystko to, co człowiek stworzył i zaprojektował. Artysta dostrzegł w tym siłę i potencjał epoki, na którą poświęcona jest większość jego prac. Obraz „Tęcza” napisany w......
2. Flowery Meadow – Arkady Rylov Wiem, że artysta namalował to zdjęcie w 1916 roku. Podobało mi się to zdjęcie nie tylko dlatego, że przedstawia ciepły letni dzień. Uwielbiam lato i jak wszystkie dzieci uwielbiam spędzać letnie wakacje na wsi, na świeżym powietrzu. W końcu dostajesz świeże powietrze z emocjami. Na zdjęciu widzimy obraz lasu w oddali, pole pokryte stokrotkami i......
3. Luty Azure – Igor Grabar Zimowy krajobraz jest ulubionym tematem każdego rosyjskiego artysty, a Igor Grabar nie był wyjątkiem. Jego zima jest lekka, wolna i spokojna. Kontemplacyjne piękno jest inne i „luty niebieskie”. Bardzo nietypowe podejście do perspektywy obrazu – widz jest zaproszony, aby spojrzeć na ośnieżony gaj brzozowy od dołu. Ta technika rozszerza przestrzeń i pozwala poczuć całą przestrzeń......
4. Obrzeża Moskwy. Listopad 1941 r. – Alensander Deineka Jak często w naszych czasach, niektórzy artyści, odnosząc się do tematu wojskowego, „zgodnie z tradycją” przedstawiają pół-fantastyczny typ bitwy, starcia żołnierzy, słowem, bitwy! Zdjęcia takich autorów, uderzające od pierwszego wejrzenia, z obfitością efektów uderzających w oczy, nie zawsze głęboko ujawniają temat, który podjęli. Istnieją jednak prace, które opowiadają o wojnie, w której nie ma nic......
5. Widok z Moskwy – Wasilij Surikow Surikow lojalnie kochał Moskwę. Powiedział, że po przybyciu do starożytnej rosyjskiej stolicy było tak, jakby dostał się do rodzinnego domu. Artysta traktował Moskwę jako żywą istotę. „Jestem przy pomnikach” – wyznał M. Voloshin – „gdy patrzyłem na żyjących ludzi, zapytałem ich:” Widziałeś, słyszałeś, jesteś świadkiem „. I jeszcze jedna ważna rzecz: „Moskiewskie zabytki, place –......
6. Południe W pobliżu Moskwy – Iwan Szyszkin W historii sztuki rosyjskiej ten obraz został przeoczony przez naukowców, a jednak stał się kamieniem milowym w historii rosyjskiego krajobrazu. Musimy pamiętać czas jego powstania – 1869. Jeszcze nie pojawił się arcydzieło Savrasovsky „The Rooks Flew”, stworzony dwa lata później. Właśnie zaczął pisać swoje pierwsze szkice Fiodora Wasiljewa, jego skromne krajobrazy w tym czasie były......
7. Pożar Moskwy w 1812 roku – Iwan Ajwazowski Straszliwy wielodniowy pożar, który wybuchł w Moskwie w dniach, w których znajdowały się w nim wojska francuskie, odbijał się w obrazach wielu artystów. Nie zwracał uwagi na te wydarzenia i słynny malarz morski Iwan Ajwazowski. Napisał także sceny bitewne, a to płótno powstało w 1851 roku, będąc pod wrażeniem Moskwy, gdzie nie żył, ale w......
8. Kostsy – George Stubbs Ta elegancka scena z życia na wsi to para podobnych scen „Żniwiarzy”, również przechowywanych w galerii Tate. Dzięki wysiłkom Gainsborough i kilku innych artystów wiejskie sceny stały się bardzo popularne w Anglii. Praca Stubbsa w tym gatunku różni się od pracy jego współczesnych, przede wszystkim dlatego, że pokazuje wioskę i pracę chłopską bez nadmiernego sentymentalizmu.......
9. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
10. Pejzaż z psami myśliwskimi – George Stubbs Stubbs napisał te piękne rasowe psy z najwyższą anatomiczną precyzją – krótko mówiąc, w swój zwykły sposób. Prawdopodobnie para ta, będąca dumą właściciela, powinna wytworzyć więcej niż tuzin rodowodowych szczeniąt myśliwskich....
11. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
12. Portret psa w Gatton Park – George Stubbs „Portrety psów” Stubbsa były nie mniej popularne niż portrety „koni”. Wielu arystokratów chciało, by Stubbs uwieczniali swoich faworytów. Dobry pies myśliwski był dumą każdego angielskiego właściciela ziemskiego i kosztował dużo pieniędzy. Pracując nad „portretami” psów, Stubbs prawie zawsze starał się unikać sentymentalizmu i przedstawiać psa takim, jaki jest. Dokładny i bezstronny jego „Portret psa w......
13. Księżna Richmond i Lady Lennox, obserwując ujeżdżenie Duke’a – George Stubbs Jedna z najlepszych prac napisana przez Stubbsa dla księcia Richmond. Patrząc na zdjęcie, możemy od razu wywnioskować, że książę był bardzo, bardzo bogaty – w końcu czterech służących natychmiast wyczyściło jednego ze swoich koni. Niski gatunek Przez całe życie Stubbs był nawiedzany przez chwałę swoich kolegów akademickich. Przez krótką chwilę wydawało mu się, że właśnie......
14. Bitwa pod sv. George ze smokiem. Ok – Vitale da Bologna To zdjęcie jest jednym z trzech podpisanych dzieł artysty, arcydziełem dojrzałego okresu jego twórczości. Został wykonany w tym samym czasie, co cykl fresków poświęconych życiu św. Magdaleny, dla Kościoła bolońskiego Santa Maria dei Servi, i pierwotnie należał do ołtarza w Bolonii Kościół św. George Obraz koncentruje się na dramatycznej kulminacji walki. Rycerz galopujący na białym......
15. Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
16. Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
17. Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
18. Święci Jan Ladder, George, Blasius Nowogród. Ikona jest jedną z wczesnych nowogrodzkich ikon na czerwonym tle. W jego centrum znajduje się jeden z filarów monastycyzmu – Mnich Jan Ladder – opat klasztoru Synaj, autor słynnej księgi przykazań „Drabiny”. Po bokach znajdują się małe figury świętych: Wielki Męczennik George i biskup Wlasii z Sebaste. Różna skala postaci świętych przedstawiona na ikonie......
19. But Hambletona – George Stubbs To płótno Stubbs napisał w wieku 76 lat, udowadniając swoim nieuczciwym ludziom, że w starszym wieku nie stracił siły ani umiejętności. Na zdjęciu Hambletopets, jeden z najbardziej znanych kłusaków swoich czasów. Artysta zdobył ogiera po wyczerpującym wyścigu, w którym chodził po swoim równie słynnym rywalu Diamond. Oto, co London Sports Magazine napisał o tych wyścigach,......
20. Strażnica w lesie – Iwan Szyszkin „The Guardhouse in the Forest” jest niesamowitym arcydziełem I. Shishkina, uderzającym w jego prostotę i oryginalność. Wydawałoby się, że zwykła działka: drzewa, droga, mały dom. Coś jednak kusi nas do kontemplowania tego obrazu przez długi czas, jakby chciało znaleźć w nim zaszyfrowaną wiadomość. Cóż, takie arcydzieło nie może być tylko obrazkiem, napisanym w nastroju. To,......
21. John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......
22. Portret rodziny Beaumontów – George Romney Nazwa George Romney związana jest ze sztuką portretu angielskiego. Przygotowywał się do gatunku historycznego, ale los przygotował go do roli malarza portrecistycznego, i tylko w niektórych portretach grupy był dawnym dążeniem mistrza do wielkiego akademickiego gatunku. Nazwa Romney jest nierozerwalnie związana z wizerunkiem Lady Hamilton – artystka stworzyła około 20 swoich portretów. Romney był współczesny......
23. Portret konia Johna Mastersa i mistrza sofijskiego w Kolvik Hall – George Stubbs Większość zleceń Stubbs to tak zwane portrety konne. Z biegiem czasu mistrz opracował własny „standard” takiej pracy. Tak więc koń był wyraźnie przedstawiony z profilu, a jeździec był na wpół odwrócony do widza. Czasem pisał konia w spokojnej pozycji), ale częściej – kłusem. Dało to malarzowi interesujący z artystycznie-anatomicznego punktu widzenia możliwość pokazania pięknego zwierzęcia......
24. George Na obrazie George’a nieznany artysta zdołał uosabiać ludzki ideał sprawności wojskowej. Lekko dotknięty rumieńcem młoda, spokojna twarz. Ogromne oczy wyglądają na otwarte i proste. W tym spojrzeniu odczuwana jest wola i moc. Szkarłatny płaszcz uchwycony przez łuk na prawym ramieniu ledwo pokrywa stalową zbroję. Prawa ręka wojownika ściska włócznię. Na lewo od pasa widoczny jest......
25. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
26. Śnieg w Argenteei – Alfred Sisley Śnieg w Argentynie [1874] Aż do XIX wieku śnieg rzadko pojawiał się w malarstwie europejskim. W XIX wieku artyści zainteresowali się śnieżnym krajobrazem. „Barbizoitsy” i G. Courbet ponownie otworzyli ten temat, jakby przygotowywali grunt dla masowych zainteresowań podobnych gatunków, które były powszechne wśród impresjonistów. Natura zdawała się faworyzować to hobby – w latach 70. XIX......
27. Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
28. Apoteoza wojny – Vasily Vereshchagin To zdjęcie jest jednym z najbardziej znanych dzieł arcydzieła artysty Vereshchagina. Obraz został namalowany w 1871 roku, zajmuje dominujące miejsce w tureckim cyklu obrazów tego artysty. Po pierwsze, artysta postanowił namalować Tamerlana, to jego wojownicy zbierali górę z czaszek zabitych wojowników, ale odsunęli się od historycznej narracji, nadając płótnie unikatową fabułę. Na płótnie widzimy piramidę......
29. Wózek żniwny – George Stubbs Sceny wiejskie są jednymi z najbardziej znanych dzieł Stubbs. Szczególnie dużo zdjęć na temat „chłopskiego” Stubbów powstałych w latach 80. XVIII wieku. „Wóz ze zbiorami” – charakterystyczny przykład pracy artysty w tym gatunku. Zdjęcia z życia na wsi były nie tylko lubiane przez samego mistrza, ale cieszyły się także popularnością wśród publiczności, a zatem przynosiły......
30. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
31. Burza zbliża się – George Moreland Wiejska Anglia z malowniczymi wzgórzami i rzekami, bujną roślinnością, z aktywną populacją i życiem patriarchalnym jest ulubionym tematem wielu obrazów George’a Morlanda, wybitnego angielskiego malarza krajobrazowego, malarza gatunku i malarza zwierząt z końca XVIII wieku. To był okres, w którym Sentymentalno-romantyczne trendy w malarstwie angielskim. Pochodzący z Londynu artysta od najmłodszych lat wolał pracować poza......
32. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
33. Zwierzęta egzotyczne – George Stubbs Oprócz „rodzimych” koni i psów, Stubbs często przedstawiał obce zwierzęta, nie tracąc okazji do napisania rzadkiej bestii. Najczęściej miał do czynienia ze zwierzętami królewskiej menażerii, przepełnionymi żywymi prezentami z kolonii. Na przykład w 1762 roku Stubbs – pierwszy z angielskich artystów – miał okazję napisać zebrę. Została przedstawiona królowej przez Sir Thomasa Adame’a, który wrócił......
34. Gepard i jeleń z dwoma Indianami – George Stubbs Ten obraz do Stubbsa został zamówiony przez Sir George’a Pigo, byłego gubernatora Madrasu. Podczas swojej kadencji w tym stanowisku uratował dużą fortunę i, powracając do Anglii w 1764 roku, został członkiem parlamentu, a następnie rówieśnikiem, otrzymując tytuł Lorda Patschalla. Trudności finansowe zmusiły Pigo w 1774 r. Do powrotu do Madrasu, gdzie trzy lata później zginął......
35. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
36. Bitwa pod St George z Smokiem – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „Bitwa pod świętym Jerzym ze smokiem” został napisany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii. Rozmiar zdjęcia to 31 x 27 cm, drewno, olej. W poetyckiej atmosferze Florencji talent Rafaela ujawnia się w pełni. Entuzjastycznie studiuje tworzenie florenckich mistrzów, zwłaszcza Leonarda i Michała Anioła. Ze swoją charakterystyczną reakcją Rafael pochłania najlepsze cechy......
37. Złota jesień. Slobidka – Isaac Levitan Podróżowanie po Wołdze było ulubionym hobby artysty. Wiele obrazów autora kojarzy się z tą potężną rzeką. I tym razem, kiedy Levitan odwiedził swoje ulubione miejsce Ples nad Wołgą, napisał to dzieło. Obraz jest nierozerwalnie związany z dwoistością: z jednej strony pokazuje bogactwo przyrody, jasną jesień, z drugiej – proste życie rosyjskiej wioski. Na zdjęciu widać......
38. George Strikes the Dragon – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Św. Jerzy uderza smoka”. Wielkość obrazu to 50 x 56 cm, olej, miedź. Św. Jerzy, wielki męczennik, zwycięski – zgodnie z opowieściami Metaphrasta, pochodził ze szlachetnej kapadockiej rasy, zajmował wysoką pozycję w armii. Kiedy rozpoczęło się prześladowanie chrześcijan przez Dioklecjana, George zrezygnował ze swojej pozycji wojskowej i stał się......
39. George Gage z dwoma asystentami – Anthonym Van Dyke Idąc za przykładem Rubensa Van Dyke, dużo podróżował po Włoszech, studiując swoje artystyczne dziedzictwo. Z wielką uwagą traktował arcydzieła malarstwa weneckiego, w Rzymie interesował się dziełami Michała Anioła, a później mistrzami, takimi jak Annibale Caracci i Gercino, odwiedził Florencję, Bolonię, Palermo. Wracając do Genui, Van Dyke kontynuuje malowanie portretów miejscowych arystokratów. Portrety jego twórczości można......
40. Portret George Sand – Eugene Delacroix George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci. Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem......