Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard

Podobne obrazy:

1. Otwórz okno – Pierre Bonnard Urodzony w Paryżu, neoimpresjonistyczny malarz, symbolista Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne w latach 80-tych. XIX wiek. studia w Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Julie-Ana. Ogromny wpływ na jego pracę miał klasyczny japoński rytownictwo, a także dzieło słynnego malarza Paula......
2. Nianie na spacerze – Pierre Bonnard Ta praca nawiązuje do okresu Nabi, który charakteryzuje entuzjazm artysty wobec sztuki i rzemiosła. Oryginalny „Niania na spacer” – ekran składający się z czterech paneli. Później Bonnard powielał „Nian” w postaci pięciokolorowej litografii, którą można zobaczyć na tej stronie. W jednym z listów artysta mówi, że na tym ekranie przedstawił Place de la Concorde w......
3. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
4. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
5. Nad Morzem Śródziemnym – Pierre Bonnard Powstanie Pierre’a Bonnarda jako artysty zbiegło się z czasem, kiedy w sztuce miały miejsce ostatnie bitwy wokół impresjonizmu. Był świadkiem pośmiertnych triumfów Cezanne’a, Van Gogha i Gauguina. Wraz z towarzyszami – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner wstąpił do grupy, która nazywała się „Nabi”. Przestrzegając przykazań Gauguina, artyści ci dążyli do dekoracyjnego uogólnienia formy i koloru.......
6. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......
7. Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......
8. Dwa pudle – Pierre Bonnard Wiele obrazów Bonnarda to koty i psy, które artysta bardzo kochał. Najczęściej zwierzęta to znaki drugorzędne. W ten sposób ciekawy kot w „bluzce w kratę” pomaga artystce pełniej odkryć wizerunek swojej kochanki, a jednocześnie wzmocnić dekoracyjny dźwięk obrazu. Kot, pojawiający się w „Bezczynnej kobiecie”, podkreśla zmysłowość, intymność przedstawianej sceny. Jednym słowem, najczęściej zwierzęta z Bonnard......
9. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
10. Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
11. Siesta: W studiu artysty – Pierre Bonnard Zdjęcia Bonnarda są jak deklaracja miłości. Jego modelka i towarzyszka, Martha, stawała się coraz starsza, ale w obrazach artysty pozostała młoda. Ten, który może być kochany tylko przez kobietę. Przez długie lata swojego życia z Marthą, Bonnard stworzył całą serię niesamowitych intymnych scen, w których jest pasja i czułość oraz pełne szacunku poetyckie uczucie. Nieskończenie......
12. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
13. Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......
14. Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: „Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz „Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......
15. Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: „Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......
16. Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
17. Model w Contrapost – Pierre Bonnard Styl Bonnarda stale ewoluował, aw 1908 r. Artysta przystępuje do tworzenia obrazów, w których światło staje się intensywniejsze, a prace wypełnione są żywymi uczuciami. Zmiany w charakterze iluminacji obrazów prowadzą do tego, że coraz częściej nabywają orientacji impresjonistycznej. Nude wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości Bonnarda, podczas gdy sceny aktów są przedstawiane z namacalnymi zmianami......
18. Portret N. I. Utkin – Wasilij Tropinin Nikołaj Iwanowicz Utkin – rosyjski rytownik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu u A. Ya, Radiga i I. S. Klaubera; przeszedł na emeryturę w Paryżu, gdzie pracował w warsztatach C. K. Berwick iw Londynie; wykładał w Akademii Sztuk Pięknych od 1815 roku. Uczniowie – F. I. Jordan i inni. Największy mistrz grawerowania portretów rosyjskich......
19. Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
20. Dziewczyna w czerni – Pierre Auguste Renoir Charakter, emocje, indywidualność – tym razem Renoir odrzucił wszystkie te subtelności z gatunku portretowego, dążąc do harmonii czarnych, białych i niebieskich barw, co jest bardzo charakterystyczne dla twórczości tego artysty. Być może modelką była Anna, która pozowała do nagiej artystki do swojej słynnej pracy, obecnie prezentowanej w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie....
21. Montmartre Mills – Paul Signac Francuski malarz Paul Signac był jednym z teoretyków i twórców kierunku, zwanego neoimpresjonizmem. Signac nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej, choć od dzieciństwa znał malarstwo, które lubił jego ojciec. Z natury Signac był osobą receptywną, aktywną i energiczną. Po czwartej wystawie impresjonistów w 1879 roku, odwiedzając wystawy Moneta w 1880 i 1883 roku, Signac zaczął poważnie......
22. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
23. Lustro w Trianon – Alexander Benoit Grand Trianon to pałac na terenie parku wersalskiego. Zewnętrzne ściany pałacu wyłożone są różowym marmurem, stąd jego imię, Marmur Trianon. W parku znajdują się baseny, a wśród nich basen Zerkaltse Trianon....
24. Lustro nadziei – Rafaella Spence W obrazie Lustro nadziei angielski malarz fotorealista Rafaella Spence przedstawił stary kanał wenecki. Obrazy Raffaelli Spence w kompozycji i stylu są bardzo podobne do obrazów XVIII-wiecznego mistrza-artysty krajobrazu Giovanniego Antonio Canaletta. Podobnie jak stary mistrz Oświecenia, Spence chętnie maluje panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami miejskiego życia. Dokumentalna dokładność rysunku i......
25. Toast – Anders Leonard Zorn Szwedzki malarz, grafik i rzeźbiarz Anders Leonard Zorn wszedł do historii sztuki jako wspaniały malarz portretowy i mistrz akwaforty. Kształcił się w Sztokholmie w Szkole Artystycznej, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Zorn dużo podróżował, pracował w Wielkiej Brytanii i Paryżu, odwiedził Włochy, Rosję i USA. Twórczość artysty ukształtowała się pod silnym wpływem impresjonizmu, jednak......
26. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
27. Nanna – Anselm Feuerbach Dzieło niemieckiego artysty Anselma Feuerbacha, siostrzeńca słynnego filozofa L. Feuerbacha, w dużej mierze opierało się na ideałach późnych romantyków i „Nazareńczyka”. Artysta studiował na Uniwersytecie w Fryburgu, Düsseldorfie i Monachijskiej Akademii Sztuk. Lubił się w gatunku historycznym, spędził kilka lat w Paryżu, gdzie obrazy G. Courbeta przyciągnęły jego uwagę. W latach 1855-1873 Feuerbach mieszkał we......
28. Popiersie A. F. Labzina – Iwan Prokofiew Popiersie nie wyróżnia się dużą ekspresją psychiczną, ale jest bardzo prawdziwe w przekazywaniu indywidualnych cech portretowanej osoby. Alexander F. Labzin – pisarz, mason. Od 1799 r. Sekretarz Konferencji Akademii Sztuki w latach 1818-1822. – jego wiceprezes. W 1800 roku założył pudełko „The Dying Sphinx”. Honorowy członek Moskiewskiego Uniwersytetu i pełnoprawny członek Towarzystwa „Rozmowa zakochanych w......
29. Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symbolista malujący, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte za zamaskowanymi postaciami. Natura ludzka jest określona przez daną maskę, która ukrywa prawdziwy świat doświadczeń ludzkiej duszy. Maska Ensor czasami jest odbiciem instynktownego, podświadomego ruchu, a czasem celowego, przemyślanego. Groteska, komiks, ironia przeplatają się w obrazach......
30. Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
31. Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy Gdzie idziemy? – Paul Gauguin Jeden z najsłynniejszych obrazów Paula Gauguina. Założona na Tahiti, obecnie znajduje się w Museum of Fine Arts w Bostonie, Massachusetts, USA. Gauguin udał się na Tahiti w 1881 roku w poszukiwaniu bardziej naturalnego i prostszego społeczeństwa niż jego rodowici Francuzi. Oprócz kilku innych obrazów, które stworzył, które wyrażają jego wysoce indywidualistyczną mitologię, zaczął ten obraz......
32. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
33. Dziewczyna z fanem – Pierre Auguste Renoir Wspaniałe dzieło, charakteryzujące się wyrazistym stylem impresjonistycznym, zostało prawdopodobnie napisane przez Alfonsinę Fournaise, córkę właściciela restauracji Fournaise, która wkroczyła w historię sztuki jako dekoracja niektórych obrazów Renoira, a także jako miejsce, które artysta lubiła odwiedzać. Obraz dziewczyny, odtworzony na płótnie, jest delikatny, świeży i delikatny. A to nie tylko ze względu na paletę kolorów, ale......
34. Lato (Cyganka) – Pierre Auguste Renoir Płótno Auguste’a Renoira „Summer” jest bardzo podobne do twórczości z okresu, gdy artysta pisał na wystawy w Paris Art Salon. Jednak swobodny obraz liści zalanych światłem słonecznym i spokojna, szczera dziewczyna wskazują widzowi, że autor pracował w nowym kierunku....
35. Portret Madame Charpentier – Pierre Auguste Renoir Madame Georges Charpentier z domu Madame Margaret-Louise Lemonnier była żoną Georgesa Charpentiera. Ten człowiek był wydawcą w Paryżu. Opublikował powieści Flauberta, Zoli i Goncourta. Ta para rodzin gromadziła obrazy impresjonistów....
36. Czytanie kobiety. Wieczór. – Edouard Vuillard Czytanie kobiety. Wieczór. 1895. Olej na płótnie, 60,9×50,8. Kolekcja prywatna. Francuski malarz, grafik i dekorator Edouard Vuillard ukończył Liceum Condor w Paryżu. Studiował w pracowni Maiarda oraz w Akademii Julian. W 1892 roku wstąpił do grupy Nabi, współpracował z magazynem symbolistów La Revue Blanche. W latach 90. XIX wieku artysta namalował scenerię dla teatrów awangardowych.......
37. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz „Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
38. Teatralne łóżko – Pierre Auguste Renoir The Theater Bed był głównym eksponatem Auguste Renoir na pierwszej wystawie impresjonistów, która odbyła się w Paryżu w 1874 roku. Złożony temat i wirtuozowskie wykonanie w kategoriach technik, zrobiły głębokie wrażenie i sprawiły, że Renoir jest jednym z liderów tego radykalnie nowego ruchu w sztuce Francji. Do tego ambitnego obrazu podszedł brat brata Edmonda Renoira......
39. Trzy kobiety w kościele – Wilhelm Leibl Wilhelm Leibl należy do liczby niemieckich malarzy w realistycznym kierunku. Studiował w Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych w Piloti, potem mieszkał w Paryżu, sztuka G. Courbeta miała silny wpływ na jego twórczość, artysta przeszedł także swoją pasję malowania starych mistrzów – Van Dycka, Rubensa, Holbeina. Po powrocie z Paryża w latach 70. XIX wieku Label pracował......
40. Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......