Ludzie tego nie wiedzą – Max Ernst

Podobne obrazy:

1. Kuszenie św. Antoniego – Max Ernst W 1929 r. Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który „posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Te słowa zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego powieści Ernsta o kobiecie z Kaprołów, ale można je w pełni przypisać filmowi „Kuszenie świętego Antoniego”, który wygrał konkurs na prawo do pokazania w filmie na podstawie powieści Guy de Maupassanta „Drogi przyjacielu”.......
2. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......
3. Świetna pora roku – Max Ernst W poszukiwaniu środków artystycznych, pozwalających wyrazić podświadomość jako antytezę rzeczywistości, Ernst odkrył dla siebie technikę wolnego handlu. Iluminacja odbyła się w małym hotelu na francuskim wybrzeżu Atlantyku, gdzie artysta został w sierpniu 1925 roku. Podłogi w hotelu były drewniane i bardzo stare, skorodowane przez drewniane chrząszcze. Patrząc na te dziwaczne ruchy, Ernst poczuł przypływ inspiracji.......
4. Madonna Rozpryskiwania niemowląt przed trzema świadkami – Max Ernst To jedno z najbardziej szokujących zdjęć Ernsta. Po raz pierwszy pokazany w 1926 roku na Wystawie Niezależnych Artystów w Kolonii, natychmiast uznano ją za bluźnierczą. Autor został ekskomunikowany. Tutaj artysta przeciwstawia wartości religijne i kanony z taką samą śmiałością, z jaką kwestionował opinię publiczną w swoich dadaistycznych pracach. Ernst pokazuje Madonnę z Dzieciątkiem w zupełnie......
5. Europa po deszczu II – Max Ernst Jest to obraz Ernsta, napisany techniką decalcomania, poświęcony II wojnie światowej, grożąc zniszczeniem całej ludzkości. Praca na płótnie „Europa po deszczu II” rozpoczął krótko po swojej drugiej ucieczce z obozu internowania w Saint-Nicolas niedaleko Nimes. 1939 i 1940 były alarmujące dla Ernsta. Leonora Carrington wyjechała już do Hiszpanii, władze francuskie polowały na samego artystę, a......
6. Baby Beating – Max Ernst Kolaż był najważniejszym wkładem Ernsta w kształtowanie estetyki Dady. W swoich kolażach Ernst manipulował rozpoznawalnymi obrazami, przekształcając je w dziwne, czasem pozornie widziane, bezsensowne kompozycje. Następnie artysta pisał, że bodziec do tworzenia kolaży służył mu katalogiem podręczników, ilustrowanych różnymi modelami. Zmieniły się w „elementy świata realnego, połączone w przedziwną, absurdalną sekwencję, zawstydzające oczy i umysł,......
7. Capricorn – Max Ernst Odwiedzający wystawę dadaistów w Kolonii byli oburzeni, gdy zobaczyli rzeźbiarskie kompozycje Ernsta. Naprawdę były niezwykłe dla przeciętnego człowieka na ulicy. Ernst zbierał swoje rzeźby z różnych przedmiotów, zamiast wycinać je z kamienia lub drewna, jak to było w zwyczaju przez wieki przed nim. Jego słynny „Koziorożec” z 1948 roku jest najlepszym dowodem twórczej metody artysty.......
8. Balsamiczny las – Max Ernst Pracując w awangardowej technice „spontanicznego” pisania, opartej na odruchowej pracy pędzlem, Ernst wynalazł własną metodę pracy z farbami olejnymi – „grattage”. Artysta rozłożył płótno na różnych przedmiotach, a następnie nałożył farbę za pomocą noża do palet. Rezultatem było duże płótno abstrakcyjne. Dramatyczne obrazy, którymi wypełnione były szmaty Ernsta, zrobiły na widzu niepokojące wrażenie. Ponury kolor......
9. Celebus – Max Ernst Krytycy sztuki uważają to zdjęcie za pierwsze duże surrealistyczne płótno Ernsta. Pomysł jej zrodził się u artystki, gdy zobaczył wielki afrykański koszyk zbożowy na fotografii w antropologicznym dzienniku. Zainspirowany przykładem de Chirico, który łączył pozornie niekompatybilne obiekty na swoich płótnach i zaczynając od koncepcji Freuda o stowarzyszeniu i podświadomości, Ernst stworzył niezwykłą, uderzającą nerwowość widza.......
10. Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
11. Ulubiony harem – Rudolf Ernst Peierls Ulubiony harem Austriacki artysta-orientalista Ernst Rudolph wolał pisać wątki o orientalnym smaku. Pomimo pragnienia wrażeń i zainteresowania Wschodem, jego pragnienie marokańskich i perskich fabuł objawiło się dopiero w wieku trzydziestu lat. Do tego czasu Rudolf Ernst mieszkał w Rzymie, a następnie w Paryżu, gdzie spokojnie pisał zwykłe płótna dla Europejczyków. Około roku 1885 Ernst poświęcił......
12. Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......
13. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
14. Dwoje dzieci i słowik – Max Ernst Tutaj Ernst stosuje różnorodne techniki – od tradycyjnego malarstwa olejnego po plamy całkowicie „nieartystycznych” elementów, takich jak elektryczny przycisk dzwonka, na który narysowany jest ktoś antropomorficzny, trzymający małą dziewczynkę w ramionach. Drobny, ledwo zauważalny słowik na niebie nie przynosi spokoju tej pracy – wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej niepokoi....
15. Polowanie na lwy – Rudolf Ernst Głównymi zajęciami naszych odległych przodków były oczywiście łowienie ryb, polowanie i zbieranie. Przez stulecia namiętność do polowań nigdzie nie zniknęła. W niektórych epokach okupacja ta była uważana za czysto arystokratyczną, w innych – wręcz przeciwnie, za grupę zwykłych ludzi. Przypomnij sobie, że wśród zastępów olimpijskich bogów i bogiń był Artemis, patronka myśliwych i sama wspaniała......
16. Gdziekolwiek chcesz z tego świata – Marc Chagall Obraz jest wizją „na szczycie rzeczywistości” charakterystyczną dla malarstwa Chagalla. Wracając z Francji do rodzinnego Witebska, artysta maluje go z przyjemnością. W opalizującej matowo-perłowej poświacie pojawia się bajecznie konwencjonalne drewniane miasto, niezwykle rozciągnięte wzdłuż krawędzi obrazu. Konstrukcja obrazu wygląda nielogicznie: płótno wypełnia rozczłonkowany tors, jakby wznosiło się nad miastem. Niektóre, w tym A. Breton, porównywały......
17. Mojżesz i płonący krzak – Ernst Fuchs Austriacki malarz i grafik Ernst Fuchs – jeden z największych przedstawicieli „fantastycznego realizmu”. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, na początku lat pięćdziesiątych, wraz z innymi wiedeńskimi realistami, dołączył do Art Clubu i surrealistycznej grupy The Dog. W swojej pracy Fuchs skupił się głównie na tematyce biblijnej i mitologicznej. Jego prace łączą elementy, „cytaty”......
18. Wiedza i miłosierdzie – Pablo Picasso W 1897 r. Picasso, zgodnie z radą swojego ojca, napisał akademickie płótno – 197 centymetrów wysokości i 249,5 centymetra szerokości. Bez wątpienia było to z szacunku dla jego ojca Picassa, który nawet nie zdając sobie z tego sprawy, odkrył ekspresjonizm zeszłego lata, pisząc jeden z najlepszych portretów w hiszpańskim malarstwie, portret pobożnej i szalonej ciotki......
19. Kim ludzie mnie szanują – Wasilij Polenow „A Jezus udał się ze swoimi uczniami do miast Cezarei Filipowej:.?. I na drodze pytał uczniów swoich, mówiąc kogo Moi ludzie odpowiedzieli Jana Chrzciciela; inni – powiedzieć, Elias, a inne – jeden z proroków On rzekł do nich i Kogo mówisz, że jestem? Piotr odpowiedział Mu: „Ty jesteś Mesjaszem”. I zabronił im nikomu o Nim......
20. Absynt kochanek (Ludzie w kawiarni) – Edgar Degas Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Absinthe, zostało napisane przez Edgara Degasa w 1893 roku, początkowo nazywając go „People in a Cafe”. Na zdjęciu artysta przedstawił dwoje ludzi – mężczyznę i kobietę siedzących przy stoliku kawiarnianym. Jest zauważalne, że kobieta jest bardzo pijana, podczas gdy mężczyzna jest całkowicie trzeźwy. Degas znał tych ludzi w prawdziwym życiu,......
21. Kąpiel w haremie – Rudolf Ernst Peierls Irlandzki lekarz Richard Barter zawdzięczamy nazwę „łaźnia turecka”. Jest znany jako jeden z aktywnych promotorów hydroterapii. To Barter przyczynił się do rozpowszechnienia hamama w wielu krajach europejskich. Mimo tak jednoznacznej nazwy, z samego pochodzenia tzw. Łaźnie tureckie są znacznie bardziej skomplikowane. Ściśle mówiąc, urodziła się w epoce starożytności greckiej, mniej więcej w trzecim tysiącleciu pne.......
22. Antipapa – Max Ernst Powstałe w czasie II wojny światowej płótno szokuje widza ciemnym, ciężkim kolorem. W postaciach zoomorficznych i antropomorficznych należy prawdopodobnie widzieć monstrualne stworzenia chorej wyobraźni człowieka XX wieku. Rola gleby pod stopami tych strasznych stworzeń wykonuje szczątki niektórych żywych stworzeń. Niebo, oświetlone rozległymi błyskami, dopełnia uczucie mroźnego zimna, które przenika cały obraz....
23. Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają „uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar był dla artystki symbolem śmierci......
24. Stan umysłu – Umberto Boccioni Jedno z najjaśniejszych i najgłębszych dzieł Boccioniego – „Stan duszy”. W serii płócien rzekomo napisanych „stanem psychicznym” i samym artystą oraz otaczającym go światem. Linia nerwów, losowo ułożone na wierzchu od siebie kryształów stworzyć tło chaotyczny podświadomości, z jego „zdegenerowanych” obrazów, które z kolei wywołują skojarzenia widza z zwierząt, samochodów, ludzi. Czyjeś niejasne postacie i......
25. Ulica i schody w Auvers – Vincent Van Gogh Krajobraz ma wiele wspólnego z takimi dziełami Van Gogha jak „Ulica w Auvers”, „Krajobraz w pobliżu Auvers w deszczowy dzień”. Wszystkie te prace łączy podobna fabuła. Artysta starał się przede wszystkim malować rzeczywistość, która go otaczała codziennie, co godzinę, czasem męcząc się monotonia i izolacją. Van Gogh nieświadomie i bardzo namiętnie i gwałtownie szukał wyjścia......
26. Gra żałobna – Salvador Dali Pod koniec lat dwudziestych Daly dołączył do surrealizmu i opracował „paranoidalną metodę”, dzięki której wydobył obrazy i skojarzenia z podświadomości. Gra Mourning została napisana w Kadaku latem 1929 roku i była przeznaczona na pierwszą osobistą wystawę Dali w Paryżu. Tematem tego okresu jest masturbacja, o czym świadczy ogromna ręka posągu i liczne obawy seksualne oraz......
27. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
28. Karnawał Harlequin – Juan Miro Obraz przedstawia uroczystość znaną jako Mardi Gras, która rozpoczyna się od Wielkiego Postu i kończy się w dniu poprzedzającym Środę Popielcową. „Carlequin’s Carnival” jest uważany przez historyków sztuki za ilustrację ludzkiej podświadomości....
29. Portret Nubiola – Juan Miro Głównym bohaterem portretu jest nauczyciel rolny w szkole sztuki, z którym Juan zaczął się komunikować w latach szkolnych. Ten portret jest uważany za najlepsze dzieło wczesnego okresu mistrza, łącząc kubizm i fowizm. Obecnie w kolekcji Muzeum Folkwang....
30. Czerwona wieża – Giorgio de Chirico De Chirico – poeta miasta, ale miasto jest bardzo dziwne. Oczywiste jest, że obrazy jego miejskich krajobrazów mają osobiste znaczenie dla artysty, z obsesyjną stałością powracającą do nich na nowo. Na obrazie „Melancholia i tajemnica ulicy” z 1914 r. Widzimy charakterystyczne arkady budynków prowadzących ulicę w nieskończoność. Długie ostre cienie tworzą niepokojącą atmosferę. Niezwykłym szczegółem......
31. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
32. Duch seksualnej atrakcyjności – Salvador Dali Gigantyczna, opadająca postać „Seksualnej atrakcyjności” stojąca na brzegu i trzymana z podporami nie jest przyjemnym widokiem, „seksualny koszmar” jest bardziej odpowiednią nazwą dla tej kolekcji części ludzkiego ciała, które są luźno związane z tułowiem skręconym z torebek i rozdartymi. Głowa postaci łączy się ze skałami w typowy podwójny obraz Dali, a amputowane i torturowane kończyny......
33. Pozycja Chrystusa w grobie – El Greco „Pozycja Chrystusa w trumnie” pędzla Domenico Theotokopuli, później nazywany El Greco, jeden z niewielu zachowanych dzieł wczesnego okresu mistrza. Powstał podczas studiów na Krecie lub krótko po przybyciu do Wenecji. Zgodnie z prawem uważa się je za jedno z najlepszych dzieł El Greco z tego okresu. W tym dziele El Greco pożyczył na przykład od......
34. Dwie Fridy – Frida Kahlo Obraz „Dwie Fridy” powstał w 1939 roku. Artystka napisała samą siebie. Materiały do ​​pisania prac służyły za płótno i olej, a wielkość płótna to od 173 do 173 centymetrów. Obecnie zdjęcie jest przechowywane w Mexico City, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Trudne losy Fridy Kahlo, autora obrazu, pozostawiły ślad w jej twórczości. Rzeczywistość wydaje się nam......
35. Odpocznij w locie do Egiptu – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest wybitnym przedstawicielem włoskiej kultury późnego renesansu okresu „seichento”. Główną cechą sztuki tego okresu jest dążenie artystów do zbliżenia się do rzeczywistości. Artysta urodził się w pobliżu Bergamo, studiował w Mediolanie u malarza Simone Peretza, ale uważał się za zwolennika Tycjana. Dwudziestoletni chłopcy Caravaggio przeprowadzili się do Rzymu, gdzie pozostał do 1606 roku, kiedy......
36. Kuszenie Adama – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Kuszenie Adama”. Wielkość obrazu to 150 x 220 cm, olej na płótnie. W kompozycji The Temptation of Adam artystka przedstawiła szeroko znane wydarzenie biblijne. Obraz, który również ma inną nazwę „Upadek Adama i Ewy”, należy do wczesnego okresu twórczości malarza, kompozycja obrazu jest wykonywana w duchu i stylistyce Tycjana....
37. Święty Roch, modląc się za Theotokos o uzdrowienie nękanych – Jacques Louis David Dawid bardzo rzadko zwracał się do religijnych tematów, a większość dzieł napisanych przez niego na ten temat należy do wczesnego okresu twórczego. Najbardziej znaczące można uznać za obraz „Święty Roch, modląc się do Dziewicy za uzdrowienie nękanych”, który został napisany pod koniec studiów we Włoszech. W 1781 r. Obraz był wystawiany w Salonie, gdzie otrzymał......
38. W korytarzu sądu rejonowego – Nikołaj Kasatkin Sztuka Kasatkina – z jego subtelną umiejętnością wybierania charakterystycznych postaci i budowania „mówienia” mise en scen – żywo pokazuje, jak romantyczny sposób pisania został zastąpiony przez symbolikę obrazów odsłaniających śmiertelne ślepe zaułki....
39. Virginia Story – Sandro Botticelli „The History of Virginia”, znana również jako „History of St. Virginia” – zdjęcie z dramatyczną fabułą, którego właścicielem jest włoski malarz Sandro Botticelli. Praca należy do późnego okresu twórczości. Obraz jest wykonany w stylu typowym dla wczesnego renesansu i łączy kilka scen od lewej do prawej: Virginia, która stała się obiektem namiętności senatora Appiusa Klaudiusza,......
40. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......