Lot i jego córki – Giovanni Francesco Gverrieri

Podobne obrazy:

1. Lot i jego córki – Francesco Furini Włoski artysta Francesco Furini urodził się we Florencji, był kapłanem w parafii Sant’Ansano w Mugello. Tutaj zaczął malować obrazy na tematy mitologiczne i religijne. W pracach malarza przeważają kobiece akty, charakteryzują się wyrafinowanym, pełnym erotycznego idealizmu. Sercem fabuły obrazu Furiniego „Lot i jego córki” jest mit o błędnym związku Lota z jej córkami. Według legendy,......
2. Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......
3. Lot i jego córki – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiej szkoły malarstwa akademickiego Guido Reni „Lot i jego córki”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. W latach 1615-1620 Guido Reni namalował dwa obrazy z biblijnymi scenami dla Palazzo Lancellotti, które następnie schroniły się w Anglii. Obraz „Lot i jego córki” został napisany przez Guido Renee w oparciu o......
4. Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Lot z jego córkami”. Rozmiar obrazu to 15 x 21 cm, miedź, olej. Obraz wszedł do Państwowego Muzeum Ermitażu w 1770 roku z kolekcji F. Tronshen w Genewie. Lot, w Biblii, jest siostrzeńcem Abrahama, z którym dzielił wszystkie radości i uciski dziwnego życia. Później, gdy stał się bogaty, Lot oddzielony......
5. Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala został napisany na podstawie spisku starotestamentowego. Wielkość obrazu to 209 x 166 cm, olej na płótnie. Z Biblii wiadomo, że miasta Sodomy i Gomory zostały skazane na śmierć przez Boga za to, że ich mieszkańcy byli pogrążeni w grzechu. Abraham błagał Boga o miłosierdzie, wierząc, że w Sodomie będzie co......
6. Aurora Hall – Giovanni Francesco Barbieri Gverchino Guercino mieszkał w Rzymie od 1621 do 1623 roku. W tym okresie stworzył kilka niezwykłych dzieł, w tym freski na sufitach dwóch pięter Villa Ludisi, zamówionych przez kardynała Ludovisi, siostrzeńca Papieża. Fresk Aurora zdobi sufit holu, gdzie artystyczne „sztuczki” artysty oprawiają obraz i tworzą efekt otwartego nieba. Pędząc po porannym niebie na swoim magicznym rydwanie,......
7. Trucizna Sofonisba – Giovanni Francesco Caroto Fabuła tragedii pochodzi z historii Rzymu przedstawionej przez Tytusa Libię. Sofonisba jest kartagińską księżniczką, ukochaną z numidiańskiego króla Massiniss, siłą poślubioną jego bratu, afrykańskiemu królowi Sifaxowi. Podczas wojny między Rzymem a Kartaginą Massinissus, paląc się z pragnieniem zemsty, podchodzi do Rzymu i po objęciu Carthage obejmuje Sophonysbę. Ale rzymski dowódca Scipio każe mu oddać ukochaną......
8. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
9. Wicehrabia Sansecondo z dziećmi – Francesco Parmigianino Malowanie Parmigianino „Wicehrabia Sansecondo z dziećmi”, drewno, olej. W 1531 r. Artysta powrócił do Parmy, nie zarabiając na ojczyźnie bogactwa, ale doskonaląc swoje umiejętności, zdobywając wielu wiernych towarzyszy i sławę wśród koneserów sztuki. Od tego czasu rozpoczyna się drugi okres twórczości artysty „Parma”. Parmigianino maluje obrazy i portrety na zamówienie, pracuje dużo i owocnie. Portret......
10. Barabara Matsu na wybrzeżu Tonegawa – Utagawa Hiroshige Edo było wyjątkowym miastem, gęstymi miejskimi budynkami obok pól ryżowych, sadów, parków, świątyń i sanktuariów. Rzeka Tonegawa słynęła w okresie Edo z obfitego karpia. Hiroshige przedstawia karpia na rzece Tonegawa, co dzieje się w granicach Edo. Jest to jedyny grawerunek, który nie ma nazwy tego miejsca. Barabara-Maiu to najprawdopodobniej sosny, stojące w pewnej odległości od......
11. Portret William Lake, drugi hrabia Dartmoor – Joshua Reynolds Dla tego portretu Williama Lake’a, Drugiego hrabiego Dartmoor, Reynolds wybrał pozę, z której często korzystał Van Dyke....
12. Madonna ze św. Małgorzatą i innymi świętymi – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna ze świętą Małgorzatą i innymi świętymi”. Wielkość obrazu to 222 x 147 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu – „Madonna ze św. Małgorzatą, apostoł Piotr, św. Hieronim i archanioł Michał”. W ewolucji manieryzmu można przypisać dwa główne etapy. Pierwszy z nich obejmuje lata 20-30 XVI wieku i obejmuje prace wielu malarzy z......
13. Portret architekta Bartolomeo Francesco Rastrelli – Pfanzelt Ten człowiek można bezpiecznie nazwać jednym z największych architektów Rosji w połowie 18 wieku. Rod Rastrelli pochodzi z Florencji. Dziadek przyszłego architekta w 1670 roku otrzymał szlachecki herb i był z niego bardzo dumny. Ojciec Bartolomeo Francesco, Carlo Bartolomeo był rzeźbiarzem, pracował w Rzymie, w Paryżu. W 1715 r., Po śmierci króla Francji Ludwika XIV,......
14. Mojżesz z Tablicami Prawa – Guido Reni Na początku XVII w. Studenci Akademii Bolońskiej, czyli studenci braci Carracci, a także zwolennicy Caravaggia, wyszli na czoło we włoskim malarstwie. W dziełach Renee oba te kierunki się połączyły. To płótno przedstawia boskie przykazania Mojżesza. Potężny i natchniony wygląd proroka podkreśla jego szkarłatną szatę. Chmury biegnące po niebie wzmacniają ekscytujący i uroczysty moment wydarzenia, w......
15. Muzycy – Michelangelo Merisi da Caravaggio W czasie pisania tego dzieła Michelangelo da Caravaggio był jeszcze młody i pomimo brawurowego charakteru prowadził dość spokojne życie w domu swojego patrona, kardynała Francesco Del Monte. Czas dramatycznych wydarzeń w losach artysty i jego wypełnionej pasji, walki światła i ciemności obrazów, które będą miały silny wpływ na całe malarstwo europejskie, jeszcze nie nadszedł. Jego......
16. Rubens, jego żona i syn – Peter Rubens Obraz powstał w późnym okresie twórczym autora, na rok przed jego śmiercią. Praca ma szczególnie poważną biografię, zważywszy, że Elena Furman, druga żona Rubensa, była znacznie młodsza od swojego męża i rozjaśniła jego ostatnie lata pod każdym względem wszechogarniającego słowa „życie”. Często była wystawiana przez męża na płótnach na tematy biblijne i historyczne, jako wzór......
17. William Point z Midzhhem i jego pies Amber – Thomas Gainsborough W obrazach Gainsborough często można zobaczyć psy. W tym przypadku artystka bardzo dokładnie przekazała nie tylko rasę psa, ale także jej charakter. Przykładem tego jest pies myśliwski przedstawiony przez mistrza w William Point of Midzhhem i jego pies Amber. Pies leży u stóp swego pana, gotowy do wykonania rozkazu z prędkością błyskawicy. Wydaje się widzowi,......
18. Kramskoy, pisząc portret swojej córki – Iwana Kramskoja To zdjęcie jest autoportretem, który został namalowany w 1884 roku. Było to ostatnie dzieło artysty tego gatunku, napisane na południu Francji, nad brzegiem Morza Azure. To tam Doktor Botkin polecił iść do artysty. Kramskoy był chory i zmuszony do bycia traktowanym, w wolnym czasie udało mu się zrobić rysunek z córką. Obraz urzeka nas swoim......
19. The Penitent Magdalen – Michelangelo Merisi da Caravaggio W Caravaggio istnieje szereg prac z obrazami poszczególnych świętych. Najczęściej jest to św. Franciszek, św. Hieronim i św. Jan Chrzciciel. Święty Franciszek był tradycyjnie przedstawiany w formie modlącego się ascety, ale na obrazie Caravaggia „Ekstaza św. Franciszka” jest pokazany w czasie rany Pana na jego ciele. Jerome Caravaggio to stary człowiek, który pisze książkę, a......
20. Portret córki Tycjana Lavinia – Titian Vecellio Największy wenecki malarz Titian Vecellio, który według Vasariego nie otrzymał „niczego z nieba… oprócz szczęścia i dobrobytu”, żył prawie dziewięćdziesiąt lat. Nie zawsze jego droga była niezmienna, ale Vasari miał rację w jednej rzeczy: aż do ostatniej chwili życia, Tycjan był zadowolony ze swojego talentu, który nigdy go nie zdradził, który nigdy nie zaznał starczej......
21. Mole – Francesco Guardi Venetian Guardi poświęcił niemal całą swoją kreatywność na „prowadzenie” – obraz miejskich krajobrazów. Główną bohaterką jego obrazów była Wenecja. Często malował niektóre części swojego ukochanego miasta, a rzadziej takie panoramy jak ta na tym płótnie. Na pierwszym planie jest laguna ze statkami, łodziami i ludźmi w nich, aw oddali, za całym tym wrzącym życiem, można......
22. Portret córki artysty – Jacob Jordaens Obraz malarza Jacoba Jordaensa „Portret córki artysty Anny Kathariny”. Rozmiar portretowy 135 x 114 cm, olej na płótnie. W 1635 r. Wraz z Peterem Paulem Rubensem Jordaens pracował nad projektem uroczystości z okazji przybycia do Antwerpii nowego gubernatora Flandrii, kardynała-księcia Ferdynanda, a także dekoracji królewskiego pawilonu myśliwskiego w Madrycie. W tym samym roku flamandzki artysta......
23. Młoda kobieta za toaletą – Giovanni Bellini Bellini Giovanni – najmłodszy i najbardziej znany przedstawiciel malowniczej dynastii Belliniego, który pracował w epoce wczesnego renesansu weneckiego. Jego zasługa jest uważana za popularyzację techniki malarstwa olejnego opracowanego przez jego ojca i brata. Giovanni miał nie mniej malowniczy talent niż jego przyrodni brat, Gentile Bellini. Podczas gdy Gentile, zaproszony przez tureckiego sułtana, był nieobecny w......
24. Wątpi Thomas – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Zapewnienie Tomasza”. Wielkość obrazu to 107 x 146 cm, olej na płótnie. W swoim obrazie Caravaggio przedstawił, w jaki sposób św. Tomasz dotyka ran Chrystusa przechodzących przez ukrzyżowanie, aby ustalić ich rzeczywistość. Głównymi składnikami kompozycji są głowy Chrystusa i trzech apostołów. Napięta chwila jest przedstawiona, kiedy apostołowie patrzą na świętego Tomasza,......
25. Ruiny świątyni Neptuna w Paestum – Giovanni Piranesi Często dzieło Giovanniego Piranesiego, jednego z najsłynniejszych włoskich rytowników, uważane jest za owoc rozwoju kultury weneckiej, łączyło w sobie tendencje klasycyzmu i romantyzmu. W 1756 roku artysta wydał serię „Roman Antiquities”, która miała znaczący wpływ na kształtowanie stylu empire we Francji. Mistrz pracował w Rzymie, Wenecji, Neapolu. Stworzył ogromną liczbę sztychów, które są łatwo rozpoznawalne......
26. Święty Wywiad – Chima Giovanni Battista Chima Giovanni Battista pracował w sposób typowy dla weneckich mistrzów renesansu. Jego twórczość została ukształtowana przez wpływ sztuki J. Belliniego, od którego studiował malarstwo. Na artystę wpłynęły także prace Antonello da Messina, Giorgione i wczesnego Tycjana. Majestatyczna kompozycja „Holy Interview” została wykonana z uroczystym dramatem, który podkreśla rezonansowy, jasny kolor. Inne słynne dzieła: „Wprowadzenie do......
27. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
28. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
29. Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
30. Chrystus i uczniowie w Emmaus – Rembrandt Harmens Van Rhine Biblijne obrazy ewangeliczne wczesnego Rembrandta są nasycone burzliwym ruchem, wypełnionym nadmiernym patosem. Zostały one stworzone przez mistrza pod wpływem sztuki baroku, która powstała na początku XX wieku we Włoszech i stała się powszechna w całej Europie Zachodniej. Wśród najlepszych dzieł okresu Leiden jest obraz „Chrystus i uczniowie w Emmaus”, napisany przez Rembrandta około roku 1629,......
31. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
32. Wiosna (Toaleta Wenus) – Francesco Albani Uczeń Akademii Bolońskiej, w którym wiele uwagi poświęcono odrodzeniu starożytnego dziedzictwa, Albani często zwracał się do tematów mitologicznych. Zinterpretował je w kluczu do gry. W tym przypadku artysta wziął udział w spisku, który był popularny wśród europejskich malarzy, wystarczy przypomnieć Tycjana, Rubensa i Velasqueza. Chodzi o Wenus przed lustrem, która trzyma Kupidyna. Albani przedstawił boginię......
33. Zmartwychwstanie córki Jaira – Ilya Repin Fabuła cudu zmartwychwstania Jezusa poświęcona jest obrazowi Ilyi Repin, „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Było mu ciężko pracować nad tym. Jak znaleźć nastrój, by przekazać jeden z niesamowitych cudów Chrystusa? Jak malować biblijną legendę? Przez cztery miesiące artysta nie mógł dotknąć płótna. Konkurs na złoty medal Akademii Sztuk Pięknych zbliżył się nieubłaganie. Gdzie zacząć? Czy powracasz do......
34. Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
35. Głowa dziewczyny (studium portretu Ershova i córki) – Wasilij Tropinin Talent i artystyczne umiejętności Vasily’ego Tropinina były takie, że wielu z nich wykonało swoje portrety do dzieł Rembrandta, tak bardzo, że miały niesamowity kolor i moc oświetlenia. Pełne wdzięku kobiece głowy przyniosły mu chwałę „rosyjskiej Grezy”. Wasilij Andriejewicz zajmował w moskiewskim życiu kulturalnym tę niszę, która przed nim była pusta, i stała się najsławniejszym malarzem......
36. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
37. Córki Lota – Carlo Carr Carlo Carr rozpoczął karierę od dekoracyjnych malowideł ściennych. Brał udział w projektowaniu włoskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu. W 1900 roku, w Londynie, Carr zafascynowały komunistyczne i anarchistyczne idee K. Marksa, M. A. Bakunina, M. Stirnera. Po powrocie do Włoch studiował w Szkole Sztuk Stosowanych w Mediolanie, a następnie w Akademii Brera. W 1910......
38. Wróżka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Merisi da Caravaggio „The Fortune Teller”. Wielkość obrazu to 99 x 131 cm, olej na płótnie. Pierwsze lata życia artysty w Rzymie, gdzie dotarł około 1590 roku, bez żadnej ochrony przed nikim, były surowe. Aby zarobić pieniądze, Caravaggio napisał kwiaty i owoce w obrazach innych artystów, a następnie zaczął tworzyć własne sceny......
39. Anthea – Francesco Parmigianino „Anthea” Parmigianino – arcydzieło włoskiego renesansowego portretu. Niewiele wiadomo o obrazie: data powstania nie jest precyzyjnie ustalona, ​​nie wiadomo dlaczego i dla kogo została napisana. Pozostaje też tajemnicą, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Anthea została napisana na początku lat trzydziestych przez Girolamo Francesco Maria Mazzola, znanego jako Parmigianino. Parmigianino wcielił się w stojącą Antheę......
40. Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......