Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Mucha Alphonse ⇒ Lorenzaccio – Alphonse Mucha


Lorenzaccio – Alphonse Mucha

Lorenzaccio   Alphonse Mucha

Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których główny bohater, florencki arystokrata i poeta Lorenzino, sam planuje uwolnić ludzi od tyrana Alessandro Medici.

Odrzucony, osamotniony i słaby, wybiera hipokryzję za pomocą swojej broni i będąc związanym z księciem, łatwo wchodzi w zaufanie, stając się wspólnikiem rozpusty. Morderstwo księcia nie usprawiedliwiło jego nadziei: znowu godnego następcy poprzedniego, okrutnego i chciwego w mocy. Jedna bezsensowna zbrodnia rodzi następującą rzecz: uwiedziony nagrodą zapowiedzianą dla szefa tyranobójstwa, tłum porwał Lorenzacho. Alphonse Mucha był scenografem i autorem szkiców kostiumowych. Jego zamiłowanie do historii przydaje się do odtworzenia obrazu epoki, do najlepszego ze stylizowanego prawdopodobieństwa spektaklu teatralnego. W playbillie do spektaklu wykorzystał techniki reżyserskie, symbolikę obrazów i gesty, które ukazują istotę dramatu.

Smok, złowieszczo zwisający nad herbem Florencji, przerażenie Poety zamrożone w ponurych myślach: “Moje życie koncentruje się teraz na czubku mojego sztyletu” – odszyfrowuje prosto i naiwnie. Piękny ruch linii w kształcie litery S na figurze postaci zostaje podniesiony i kontynuowany przez fałdy płaszcza. Ciemne ubranie odpowiada ostatniemu aktowi dramatu: zgodnie z ideą artysty i aktorki, symbolika koloru interpretująca atmosferę i charakter akcji była głównym elementem scenografii spektaklu. Plakatowy dramat inscenizacyjny A. Musset “Lorenzaccio” w renesansowym teatrze 1896 To była pierwsza produkcja spektaklu, która odbyła się czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard.

Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których główny bohater, florencki arystokrata i poeta Lorenzino, sam planuje uwolnić ludzi od tyrana Alessandro Medici. Odrzucony, osamotniony i słaby, wybiera hipokryzję za pomocą swojej broni i będąc związanym z księciem, łatwo wchodzi w zaufanie, stając się wspólnikiem rozpusty. Morderstwo księcia nie usprawiedliwiło jego nadziei: znowu godnego następcy poprzedniego, okrutnego i chciwego w mocy. Jedna bezsensowna zbrodnia rodzi następującą rzecz: uwiedziony nagrodą zapowiedzianą dla szefa tyranobójstwa, tłum porwał Lorenzacho.

Alphonse Mucha był scenografem i autorem szkiców kostiumowych. Jego zamiłowanie do historii przydaje się do odtworzenia obrazu epoki, do najlepszego ze stylizowanego prawdopodobieństwa spektaklu teatralnego. W playbillie do spektaklu wykorzystał techniki reżyserskie, symbolikę obrazów i gesty, które ukazują istotę dramatu. Smok, złowieszczo zwisający nad herbem Florencji, przerażenie Poety zamrożone w ponurych myślach: “Moje życie koncentruje się teraz na czubku mojego sztyletu” – odszyfrowuje prosto i naiwnie. Piękny ruch linii w kształcie litery S na figurze postaci zostaje podniesiony i kontynuowany przez fałdy płaszcza. Ciemne ubranie odpowiada ostatniemu aktowi dramatu: zgodnie z ideą artysty i aktorki, symbolika koloru interpretująca atmosferę i charakter akcji była głównym elementem scenografii spektaklu.


Podobne obrazy:

  1. Hamlet, książę Danii – Alphonse Mucha Kontynuując pięcioletni kontrakt z wielką aktorką, Mukha w 1899 r. Tworzy jeszcze dwa plakaty do produkcji Teatru Sarah Bernard: Tosca i Hamlet. Obie prace wskazują na wyczerpanie się twórczej wyobraźni autora lub zmęczenie monotonią zadań. Być może przejście od pełnoklatkowych szkiców wstępnych do wykorzystywania fotografii, z odciśniętymi scenami performansowymi i spektakularnymi pozami aktorki, jest winne......
  2. Zodiak – Alphonse Mucha “Zodiak” – kalendarz dla magazynu “Pióro”, wykonanego przez czeskiego artystę przy użyciu techniki litografii kolorowej. W tym wielkim kalendarzu Mukha zaprezentował całą swoją bogatą ozdobną fantazję. Oznaki zodiaku otaczają piękny i surowy profil kobiety ubranej w królewski strój, zręcznie wykonaną biżuterią i luksusowym nakryciem głowy. Wszystko to razem, z wyalienowanym i majestatycznym wyglądem, daje kobiecie......
  3. Jismond – Alphonse Mucha Dzieło, które uwielbiało artystę, towarzyszy legendzie o pojawieniu się plakatu spontanicznie w ostatnią noc 1894 roku. Ale piękna wersja, być może, jest mądrym reżyserem samego Bernarda, promującym triumf nieznanego dotąd ilustratora. Wiadomo, że konkurs na plakat do inscenizacji dramatu Viktorien Sardou został ogłoszony w październiku 1894 roku. Aktorka nie była jednak zadowolona z proponowanych projektów.......
  4. Medytacja – Alphonse Mucha Pochodzący z Moraw, Alphonse Mucha długo chodził do sławy i chwały. Słynna aktorka Sarah Bernard bardzo mu pomogła. Publiczność odkryła utalentowanego artystę, gdy miał już 35 lat. Cóż, jak mówią, lepiej późno niż wcale… Historycy sztuki wciąż spierają się, do którego kierunku stylistycznego należy włączyć dzieło czeskiego mistrza. Czy jednak tak jest? Malarstwo XX wieku......
  5. Iris – Alphonse Mucha Alphonse Mucha to czeski artysta, mistrz plakatów reklamowych i teatralnych. Pracował w stylu Art Nouveau, był świetnym grafikiem i kolorystą. Jego nazwisko jest mało znane w naszym kraju, ale na całym świecie jest honorowany jako wybitny przedstawiciel stylu Art Nouveau. Art Nouveau to dekoracyjny styl zdobniczy, którego elementy nawiązują do kultury japońskiej. Elementy te zostały......
  6. Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza “Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. “Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
  7. Jesień – Alphonse Mucha Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha “Jesień” zawarte są w serii prac “Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli “Kobiety-Muchy”, jako wizytówka......
  8. Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, “Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że “Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że ​​szczeliny między......
  9. Taniec – Alphonse Mucha Obraz “Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. “Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
  10. Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
  11. Dama z kamelii – Alphonse Mucha List odtwarzania A. Dumasa w “The Lady with Camellias” w Renaissance Theatre 1896 Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się na obrazie Margarity Gautier na scenie w 1881 roku, a następnie odtworzyła sztukę w 1896 roku we własnym teatrze. Wiadomo, że aktorka była niezwykle poruszona historią namiętnej i hojnej kurtyzany, która poświęciła osobiste szczęście dla......
  12. Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
  13. Plakat XX wystawa “Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki “Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu “La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także “demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych “sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
  14. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja “tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
  15. Maria Madonna z Lilii – Alphonse Mucha Słowiański cykl obrazów czeskiego modernistycznego Alphonse Mucha został naznaczony pojawieniem się prawdziwych kobiet, jak mówią w świecie sztuki, panie Alfonsova. To był cykl, który charakteryzował słowiańskie motywy, bujne piękno i elementy pogańskiej kultury. “Mary – Madonna Lily” – zdjęcie z powyższej kolekcji. W przeciwieństwie do innych dzieł, Madonna Lily jest bardzo poruszającą historią, delikatną w......
  16. Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
  17. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu “Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
  18. Wiosna – Alphonse Mucha Płótno “Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia “Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
  19. Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D “Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome “. Ale, w......
  20. Gwiazda poranna – Alphonse Mucha Obraz “Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne......
  21. Plakat reklamowy – Alfons Mucha “Ciastka Lefebvre Utila” 1897 Francuski plakat reklamowy Alfonsa Muchy Hand on heart – cóż, którzy artyści, poeci czy muzycy nie musieli wykonywać pracy dziennej? Aby narysować uroczyste portrety, pisać wysokich kapłanów, śpiewać pochwały na cześć potężnych. Kiedy wstajesz na nogi – cieszę się z każdej sugestii i niewiele myślisz o moralnej stronie zamówienia. Wtedy reputacja......
  22. Juliet – John Waterhouse 1898, olej, płótno, 70 x 46,5 cm., Zbiory prywatne Romeo i Julia – tragedia w 5 aktach Williama Szekspira, opowiadająca o miłości młodych mężczyzn i dziewcząt z dwóch walczących starożytnych rodzajów – Montecchi i Capuleti. Pismo jest zwykle opatrzone datą 1594-95 lat. Wcześniejsze datowanie spektaklu powstało w związku z założeniem, że prace nad nim można......
  23. Portret aktorki Sarah Siddons – Thomas Gainsborough Gainsborough przedstawiła aktorkę w nowoczesnej sukience w biało-niebieskie pasy, ubrana w ogromny kapelusz z piórami i futrem na kolanach. Sarah Siddons zdawała się krótko zaglądać do pracowni artysty i usiadła z nim na czacie. Twarz aktorki nie różniła się od subtelności rysów, wręcz przeciwnie, podczas pracy nad portretem malarz narzekał: “Madame, po prostu nie ma......
  24. Portret Madame Alphonse Dade – Pierre Auguste Renoir Alphonse Dade był francuskim pisarzem powieści. Będąc bliskim przyjacielem Emile Zoli, Gustave’a Flaubert’a i Edmonda Goncourta, należał do szkoły pisarzy naturalistycznych. W 1867 r. Dade poślubił Julię Alar, francuską poetkę i autora eseju. Opublikowała “Impresje de nature etd’art”, “L’Enfance d’une Parisienne” oraz kilka innych studiów literackich pod pseudonimem Karl Steen....
  25. Teatr – Marc Chagall Dekoracje i kostiumy do spektakli teatralnych i baletowych Chagall powstał w różnych okresach jego życia artystycznego. W roli projektanta teatralnego jest mniej znany niż ilustrator książek i artysta witrażowy, ale jego praca w teatrze nigdy nie była porażką. W 1942 roku wymyślił dekoracje i kostiumy do wystawienia sztuki “Aleko” w American Ballet Theatre. Ten balet......
  26. Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida “Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
  27. Portret Henrietty Henriot – Pierre Auguste Renoir “Portret Henrietty Henriot” – płótno Renoira przedstawiające aktorkę Teatru Odeon, którą wielokrotnie malował. Na płótnie zauważalna jest ruchliwość niebieskiego i białego tła, organicznie zmienia się w portret. Postać aktorki, jak się materializuje, pojawia się z pianki powietrznej. Renoir stosuje wyraźne pociągnięcia, ale wydaje się, że rozpuszczają się w sobie nawzajem, tworząc efekt przekazywania ruchu i......
  28. Widząc szefa – Alexeya Lukicha Yushanova “Widząc szefa” – tajemniczy obraz, choćby dlatego, że jest to jedyna rzecz pozostawiona w historii przez artystę Aleksieja Lukicha Yushanova). Nie zasługiwał nawet na główną tablicę w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej; nie wiadomo, kiedy on umarł. Nazwa pozostała w rzędzie wspierających artystów, jak pociąg komety ustawionej w kolejce za Perowem. Koncentracja społecznej złośliwości, na której mieszają......
  29. Snow Maiden – Mikhail Vrubel Znany wielki rosyjski post-impresjonista Michaił Vrubel użył specjalnej techniki malarskiej, która zadziwia naukowców i koneserów swoich prac. Staranny dobór kolorów, intensywna kolorystyka, fantastyczne wątki jego prac dają odbiorcy zupełnie nieziemskie emocje. Wiele prac Vrubela wiąże się z wizerunkiem Nadieżdy Iwanowna Zabeli. Była jego muzą, bardzo związanym z artystą i aktorką, wielokrotnie przedstawiał ją na swoich......
  30. A. S. Puszkin na ławce w ogrodzie – Valentin Serov Z zainteresowaniem i uwagą Serov studiuje poezję i życie Puszkina i tworzy imponujący obraz inspirowanego rosyjskiego poety. Taki jest “Puszkin w parku na ławce ogrodowej”, namalowany akwarelą prawie bez koloru, w dwóch kolorach. Tutaj Serow przekazuje obraz późnej jesieni i twórczego stanu poety....
  31. Portret aktorki E. S. Semenova – Karl Bryullov – Mówiąc o rosyjskiej tragedii, mówisz o Semenovej, a może tylko o niej – zauważył Puszkin. Semenova – słynna aktorka, córka służącego właściciela ziemskiego Putyata i nauczycielka korpusu kadetów Żdanowa, który umieścił ją w szkole dramatu. Była niezwykle piękna; jej rysy uderzyły ją klasyczną poprawnością, profilem, według jej współczesnych, przypominających starożytne kamee. Jej elastyczny, kontraltowny......
  32. Opera Beggarsa – William Hogarth Obraz przedstawia scenę z tytułowej, bardzo popularnej wówczas komedii Johna Gaya, słynnego poety i dramaturga, którego fabułę zainspirował Swift. Skandaliczna chwała opery wiązała się z pozorną korelacją bandy złodziei z grą z rządem brytyjskim. Przedstawione postaci mają cechy wyglądu aktorów, którzy grali w spektaklu, sceneria odpowiada także rzeczywistości scenicznej. Produkcja była skierowana przeciwko dominacji włoskiej......
  33. Portret George Sand – Eugene Delacroix George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci. Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem......
  34. Portret Fryderyka Chopina – Eugene Delacroix Polski kompozytor i pianista. Urodził się w rodzinie nauczyciela. Jego talent ujawnił się bardzo wcześnie. W wieku 7 lat skomponował już pierwsze polonezy. Ukończył szkołę muzyczną. Występował na koncertach, wykonując swoje kompozycje. Koncertował najpierw w Berlinie, a następnie w Wiedniu. To był ogromny sukces. Od 1829 r. Sława Fryderyka stała się genialnym pianistą i kompozytorem.......
  35. Port morski o zachodzie słońca – Claude Lorrain Claude Lorrain jest artystą, któremu udało się otworzyć nową stronę w gatunku idyllicznego krajobrazu. Przy całej typowości zastosowanych technik kompozytorskich związanych z malarstwem pejzażowym klasycyzmu, artystce udało się wciągnąć nowe życie w stary schemat klasycystyczny, który doprowadził do odnowienia gatunku w XIX wieku. Lorrain przedstawił nie tylko pióra i akwarele pejzażów z natury, studium motywów......
  36. Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Dantego”. Wielkość obrazu to 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego został napisany wiele lat po jego śmierci i jest symbolicznym obrazem poezji. Stylizowany portret największego poety epoki napisany jest groteskowo i ekspresyjnie. Jak przystało na alegoryczny wizerunek, jest niejednoznaczny. Charakterystyczną cechą wielu dzieł Bronzina jest pojemność semantyczna: im......
  37. W korytarzu sądu rejonowego – Nikołaj Kasatkin Sztuka Kasatkina – z jego subtelną umiejętnością wybierania charakterystycznych postaci i budowania “mówienia” mise en scen – żywo pokazuje, jak romantyczny sposób pisania został zastąpiony przez symbolikę obrazów odsłaniających śmiertelne ślepe zaułki....
  38. Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie “gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W “Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
  39. Ogród Poetów – Vincent Van Gogh Ogród poety znajdował się naprzeciwko domu Van Gogha na Place Lamartin i był parkiem miejskim pełnym ludzi, którzy poszli na spacer, malowniczych nasadzeń i ogrodzenia. Van Gogh często używał motywów parku, gdy chciał poczuć się jak członek nieba. Cztery obrazy artysta nazwał “Ogródem Poety”. Mieli ozdobić pokój Gauguina. Na tym zdjęciu, w środku, Van Gogh......
  40. Portret poety G. R. Derzhavin-1795 – Vladimir Borovikovsky Doskonałe wirtuozowskie opanowanie pędzla i. portrety G. R. Derzhavina w twórczości Borowikowskiego stały się środkami parady. Artystka uchwyciła energicznego suwerennego męża, senatora, członka rosyjskiej akademii i znanego poety – człowieka, który interesuje się sprawami publicznymi, edukacyjnymi ideałami i kreatywnością. Malarz maluje wielkiego syna Rosji z najwyższym szacunkiem i przyjaźnią. Pełen siły i energii, z rumianą......




Lorenzaccio – Alphonse Mucha.
← Tańce pasterskie – Jean Antoine Watteau
Dziewczyna z dzbankiem – Abram Arkhipov →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia