Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których główny bohater, florencki arystokrata i poeta Lorenzino, sam planuje uwolnić ludzi od tyrana Alessandro Medici.
Odrzucony, osamotniony i słaby, wybiera hipokryzję za pomocą swojej broni i będąc związanym z księciem, łatwo wchodzi w zaufanie, stając się wspólnikiem rozpusty. Morderstwo księcia nie usprawiedliwiło jego nadziei: znowu godnego następcy poprzedniego, okrutnego i chciwego w mocy. Jedna bezsensowna zbrodnia rodzi następującą rzecz: uwiedziony nagrodą zapowiedzianą dla szefa tyranobójstwa, tłum porwał Lorenzacho. Alphonse Mucha był scenografem i autorem szkiców kostiumowych. Jego zamiłowanie do historii przydaje się do odtworzenia obrazu epoki, do najlepszego ze stylizowanego prawdopodobieństwa spektaklu teatralnego. W playbillie do spektaklu wykorzystał techniki reżyserskie, symbolikę obrazów i gesty, które ukazują istotę dramatu.
Smok, złowieszczo zwisający nad herbem Florencji, przerażenie Poety zamrożone w ponurych myślach: „Moje życie koncentruje się teraz na czubku mojego sztyletu” – odszyfrowuje prosto i naiwnie. Piękny ruch linii w kształcie litery S na figurze postaci zostaje podniesiony i kontynuowany przez fałdy płaszcza. Ciemne ubranie odpowiada ostatniemu aktowi dramatu: zgodnie z ideą artysty i aktorki, symbolika koloru interpretująca atmosferę i charakter akcji była głównym elementem scenografii spektaklu. Plakatowy dramat inscenizacyjny A. Musset „Lorenzaccio” w renesansowym teatrze 1896 To była pierwsza produkcja spektaklu, która odbyła się czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard.
Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których główny bohater, florencki arystokrata i poeta Lorenzino, sam planuje uwolnić ludzi od tyrana Alessandro Medici. Odrzucony, osamotniony i słaby, wybiera hipokryzję za pomocą swojej broni i będąc związanym z księciem, łatwo wchodzi w zaufanie, stając się wspólnikiem rozpusty. Morderstwo księcia nie usprawiedliwiło jego nadziei: znowu godnego następcy poprzedniego, okrutnego i chciwego w mocy. Jedna bezsensowna zbrodnia rodzi następującą rzecz: uwiedziony nagrodą zapowiedzianą dla szefa tyranobójstwa, tłum porwał Lorenzacho.
Alphonse Mucha był scenografem i autorem szkiców kostiumowych. Jego zamiłowanie do historii przydaje się do odtworzenia obrazu epoki, do najlepszego ze stylizowanego prawdopodobieństwa spektaklu teatralnego. W playbillie do spektaklu wykorzystał techniki reżyserskie, symbolikę obrazów i gesty, które ukazują istotę dramatu. Smok, złowieszczo zwisający nad herbem Florencji, przerażenie Poety zamrożone w ponurych myślach: „Moje życie koncentruje się teraz na czubku mojego sztyletu” – odszyfrowuje prosto i naiwnie. Piękny ruch linii w kształcie litery S na figurze postaci zostaje podniesiony i kontynuowany przez fałdy płaszcza. Ciemne ubranie odpowiada ostatniemu aktowi dramatu: zgodnie z ideą artysty i aktorki, symbolika koloru interpretująca atmosferę i charakter akcji była głównym elementem scenografii spektaklu.