Łódź – Henri Matisse

Podobne obrazy:

1. Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
2. Madame Matisse (Zielony pasek) – Henri Matisse Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Trzeba powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publicznie, społeczeństwo przyjęło nieopisane uczucie i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można tak bliskiej osobie przedstawiać tak brzydkie światło. Tak, a współczesny wielbiciel talentu artysty nie......
3. Notre Dame w nocy – Henri Matisse Ciemne kolory i ciemny nastrój obrazu są typowe dla tego okresu twórczości Matisse’a, w którym przeżywał osobiste trudności. Pierwszym problemem było to, że Matisse nie mógł znaleźć nabywców obrazów, z powodu których nie mógł zapewnić swojej rodzinie. Jego żona musiała trzymać sklep z ubraniami, by wyżywić rodzinę. Trudności te pogorszyło fakt, że Matisse i jego......
4. Kobieta przy oknie – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse przybył do Nicei w 1917 roku i od razu zakochał się w tym mieście. Artysta był absolutnie zafascynowany lokalnym światłem – „miękkim i cienkim, pomimo blasku”. Matisse raz wyznał jednemu ze swoich przyjaciół: „Kiedy zdałem sobie sprawę, że mogę obudzić się w środku tego świata, byłem gotów umrzeć ze szczęścia, tylko......
5. Luksus, spokój i przyjemność – Henri Matisse Kiedy Matisse namalował to zdjęcie, miał 34 lata i był pod wyraźnym wpływem puentylizmu, którym Paul Signac „zarażał” go. Prace wystawione w Niezależnym Salonie w 1905 r. Zrobiły na widzach duże wrażenie. Nieco później został kupiony przez Sinyaka dla swojego domu w Saint-Tropez. Tutaj stylistyka dywizjonistyczna, ale w kompozycji ujawnia się – wpływ Cezanne’a –......
6. Złota rybka i paleta – Henri Matisse Data założenia: 1914 r. Podczas swojej wizyty w Maroku Matisse zauważył, że miejscowi, po spożyciu niektórych narkotyków odurzających, spędzają czas w cichej kontemplacji złotych rybek. Po powrocie do Paryża postawił miskę z taką rybą w swoim warsztacie. W dziewięciu obrazach artysty pojawiają się te stworzenia, ale ten jest chyba najbardziej znany. Początkowo Matisse nakreślił autoportret......
7. Dekoracyjna figura na ozdobnym tle – Henri Matisse Ten obraz należy do serii odalisków Matisse’a, które charakteryzują się sprzecznym połączeniem uproszczonych kształtów ciała i wykwintnych ozdób, które składają się na tło i scenerię dzieła. Nawiasem mówiąc, kobieta całkowicie europejska, odrodzona w „Odalisque” – zewnętrznie i wewnętrznie, pozowała do Matisse’a za ten „orientalny” obraz. Tak się jednak stało – na tej samej Engrze, w......
8. Koń, jeździec i klaun – Henri Matisse W 1947 roku Matisse otrzymał propozycję złożenia albumu „improwizacji w kolorze i rytmie” o nazwie „Jazz”, który byłby wizualnym odpowiednikiem kompozycji słynnych muzyków jazzowych Louisa Armstronga i Charliego Parkera. W trakcie pracy artysta wycinał postacie z arkuszy papieru gwaszowatego, „rzeźbił rzeźby o żywych kolorach” i „ożywił” wspomnienia z dzieciństwa na sankach, cyrkowych klaunach, gimnastyczkach i......
9. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......
10. Otwórz okno w Collioure – Henri Matisse Otwarte okno lub drzwi, przez które artysta rozpoczyna swoją narrację, spotkały się wielokrotnie w dziełach Henri Matisse’a. Jednak „Okno w Collioure” – pierwsza taka praca. Przeniknięta lekką, zwiewną wolnością, nadzwyczajnie uroczą pięknością Morza Śródziemnego, obraz nie od razu pojawił się w Matisse. Świadectwo Raoula Dufy’ego, który widział, jak malarz kończy pracę nad tą niezwykłą mariną,......
11. Dyskusja – Henri Matisse Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse przedstawia całkowicie banalną scenę, która może wystąpić każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artysty i jego małżonka. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse rozmyślnie kreśli schematy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, że nie......
12. Okno w Tangerze – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse odwiedził Afrykę Północną w 1906 r. – według własnego uznania – aby „zobaczyć na własne oczy wzrok pustyni”. W 1912 r. Podróżował tam dwukrotnie. Kilka lat przed pierwszą podróżą do Maroka artysta był pod wielkim wrażeniem afrykańskich rzeźb wystawianych w Paryżu. W 1910 odwiedził wystawę sztuki islamu w Monachium, a później......
13. Model – Henri Matisse Obraz „Model” został napisany przez Matisse’a w czasach jego fascynacji impresjonistami. Szczególnie pociągał go Paul Gauguin z jego prostymi formami, lokalnymi kolorami i grubymi, wyraźnymi konturami. Wszystko to możemy zobaczyć na tym płótnie autorstwa Matisse’a. Jednak krytycy sztuki twierdzą, że „Model” nosi jeszcze inne piętno – i to jest charakterystyczny styl innego Paula, ale tym......
14. Dance II – Henri Matisse Matisse pokazał prawdziwy bohater, przedstawiając obraz „Radość życia” jako jedyną rzecz na Salonie w 1906 roku, ale jego percepcja w tamtym czasie wymagała bohaterskich wysiłków. Widzowie zostali zaproszeni, by być świadkami śmierci starej tradycji malarskiej, z jej nimfami i pasterzami, i cieszyć się widokiem niezwykłych i pozbawionych wyraźnych zarysów „zbierania cieni, jakby kpili z całej......
15. Muzyka – Henri Matisse Praca przypominająca rysunek dziecięcy przedstawia pięć osób w niepewnym wieku. Jeden z nich gra na skrzypcach, drugi siedzi obok siebie, na jakimś instrumencie dętym, a trzej inni siadają obok graczy. Niebo na zdjęciu jest bogato niebieskie, drzewa są jasnozielone, ciała ludzi są czerwone. Rozwiązanie obrazu jest typowe dla Matisse: dzięki kontrastowi płaszczyzn czystych kolorów o......
16. Młody żeglarz – Henri Matisse Matisse i jego przyjaciele Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck i Georges Rouault zostali nazwani fowistami na jesiennym Salonie w 1905 r., Czyli „dzikim”. Są uważani za członków jednej grupy artystycznej, chociaż taka prezentacja jest oczywista. Były różne, zbliżając się tylko do ich związku z kolorem. Fowizm twierdził, że dominuje kolor nad formą. Wśród......
17. Blue Nude – Henri Matisse Podczas pracy nad rzeźbą Matisse przypadkowo zniszczył przedmiot, a jego fragmenty zainspirowały mistrza do stworzenia najbardziej kontrowersyjnej pracy w jego karierze. Po raz pierwszy zaprezentowana na Salonie Niezależnym rzeźba Błękitnej Nagości wstrząsnęła francuską publicznością, a później wywołała sensację w innych krajach. Ta praca zainspirowała Pablo Picassa do stworzenia równie kontrowersyjnych dziewcząt z Awinionu....
18. Rzeźba – Henri Matisse Matisse rozpoczął pracę nad rzeźbą w wieku dwudziestu lat i przez następne trzy dekady nie opuszczał tych zajęć, które były dla niego rodzajem „odpoczynku” od malarstwa i badań laboratoryjnych, aby pomóc rozwiązać niektóre problemy z „budową” kształtu i objętości. Podstawą jego poglądów na temat rzeźby były, ogólnie rzecz biorąc, „obrazowe” idee, o czym świadczy na......
19. Martwa natura z bakłażanami – Henri Matisse Kompozycja „Martwa natura z bakłażanami” opiera się na połączeniu różnych planów. Matisse porzuca perspektywę i układa lokalne plamy kolorów na płótnie. W tym sensie powtarza artystyczne poszukiwania Cezanne’a, które doprowadziły do ​​słynnego martwego życia tego ostatniego, w szczególności „Still Life with Cupid”. Ponadto duża liczba planów, według niektórych badaczy, przypomina złożoną kompozycję słynnego obrazu Menina......
20. Red Harmony (Deser) – Henri Matisse Jednym z najbardziej żywych, wręcz oślepiających obrazów Matisse’a jest „Red Room”. Przedstawia wnętrze pokoju, w którym kobieta ustawia stół. Struktura kompozycyjna jest całkowicie wypełniona wirami czystego koloru, który wypełnia całą powierzchnię płótna, nawet obrus na stole łączy się ze ścianami. Wszystkie meble są celowo napisane na płasko. Uproszczenie formy tylko podkreśla sposób wyrażania idei mistrza,......
21. Taniec – Henri Matisse „Taniec”, który wraz z „muzyką” jest dekoracyjnym zespołem, został zamówiony przez S. I. Schukina, aby udekorować schody jego rezydencji w Moskwie. Motyw tańca, który istniał w sztuce Francji w okresie renesansu, w Matisse uosabia rytm i ekspresję XX wieku. Ekspresyjne linie i duże płaszczyzny doskonale przekazują poczucie kształtu i dynamiki postaci. Odbieranie uproszczeń i schematyzowanie......
22. Rumuńska bluzka – Henri Matisse Obraz ten został namalowany jesienią 1940 r. W Nicei, gdzie Matisse opuścił Paryż, zajęty przez Niemców. Pokazuje przejście artysty na uproszczony sposób pisania. Kobieca postać jest tak blisko widza, że ​​jej głowa i spódnica są częściowo odcięte przez ramę. Składowo obraz znajduje się w jednej płaszczyźnie. Artysta podkreśla to czystym, pozbawionym półtonów, kolorem, gładkimi czarnymi......
23. Kąpiący się nad rzeką – Henri Matisse Sam autor uznał ten obraz „Kąpiących” za jeden z najważniejszych w swojej karierze i pracował nad nim przez osiem lat, modyfikując szczegóły, odzwierciedlając zainteresowanie kubizmem. Uwięziona paleta barw i surowe formy uderzająco odróżniają obraz od większości innych dzieł Matisse’a....
24. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz „Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
25. Kobieta w kapeluszu – Henri Matisse Wystawiony w 1905 r. W „Jesiennym Salonie” w centrum uwagi znalazł się „Kobieta w kapeluszu”. Portret żony Matisse’a, Ameli Pareyr, zaimponował zarówno widzom, jak i krytykom kosztem wolnego pisania, niekompletności, jasności i nienaturalności kolorów, stając się jednym z najbardziej znanych arcydzieł malarza....
26. Kobieta w fioletowym płaszczu – Henri Matisse Data powstania: 1937 Ta praca jest portretem Lydii Delektorskiej, która była muzą, a później – towarzyszką Matisse’a. Lydia jest przedstawiona w egzotycznym kostiumie marokańskim, otoczonym egzotycznym kolorem i abstrakcyjnym wnętrzem. Ten obrazek pokazuje deklaratywny styl autora....
27. Radość życia – Henri Matisse Obraz „Radość życia” znajduje się w prywatnym zbiorze Barnesa, którego zasady zabraniają reprodukcji w kolorze do 1992 r. Teraz, gdy zakaz ten został zniesiony, obraz wydaje się być ponownie odkrywany i sprawdza reakcję publiczności. Na przykład współczesny krytyk, Peter Campbell, wyznaje: „Patrząc na ten obraz, trudno nie być zdezorientowanym, nie podzielić się odczuciami tych, którzy......
28. Plaża – Henri Matisse Obraz tworzy radosne uczucie życia – niebieska rzeka, drzewa odbite w wodzie, a na drugim brzegu wśród gęstej trawy bujnej trawy są dwoje kochanków – on i ona…...
29. Red Studio – Henri Matisse Obraz przedstawia warsztaty Matisse’a: losowo rozproszone w pracowniach obrazów, rzeźbach, naczyniach. Ściany i podłoga są równomiernie pokryte czerwoną farbą. „Czerwone Studio” jest uważane za kluczowe dzieło w historii sztuki, a w 2004 roku, zgodnie z ankietą ekspertów, zajęło piąte miejsce na 500 w rankingu najbardziej wpływowych dzieł sztuki współczesnej....
30. Algierczyk – Henri Matisse „Wschodni” ślad w dziełach Matisse’a jest niezwykle jasny. Pod wrażeniem podróży do Algierii, ukończonej w 1906 roku, artysta zainteresował się linearnymi ornamentami muzułmańskiego Wschodu; To, wraz z pewnymi teoretycznymi osiągnięciami, jest być może głównym źródłem jego całkowitej dekoracyjności i monumentalności. Echo tych podróży i prezentowany wyrazisty portret, zbudowany na kontraście – kształty, kolory, kontury, tło......
31. Otwórz okno – Henri Matisse Data utworzenia: 1905 Henri Matisse był najwybitniejszym członkiem krótkotrwałego, ale zauważalnego w sztuce XX-wiecznego ruchu artystycznego – Fowizmu, który charakteryzował się jaskrawą ekspresjonistyczną i nie-naturalistyczną metodą posługiwania się kolorami. Klasyczną ilustracją pracy tego trendu jest obraz „Okno otwarte”, przedstawiający widok z mieszkania artysty w Collioure, na południowym wybrzeżu Francji. Praca jest uważana za znaczącą dla......
32. Odalisque w czerwonych spodniach – Henri Matisse Odalisque w czerwonych spodniach, opis obrazu The Great Henri Matisse to artysta, który znalazł swój własny styl malarski, autor kolorowych płócien uproszczonych w pokazie, ale jednocześnie nasycony kolorem i fakturą. Odaliska, podobnie jak bohaterki obrazów, towarzyszą pewnej liczbie dzieł Matisse’a o tej samej nazwie. Czerwone spodnie błyskały na portretach dziewcząt z połowy lat dziewiętnastych XIX......
33. Widok Collioure – Henri Matisse Jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu artystycznym Paryża na początku XX wieku był Salon Jesienny z 1905 r., Którego odkryciu towarzyszył skandal. Kilku młodych artystów, zgrupowanych wokół Henri Matisse, wystawiało tam wiele prac, które wywołały wybuch oburzenia ze strony publiczności i francuskiej krytyki przyzwyczajonej do sensacji. Napisane w jasne, jarzące się kolory, z podkreślonym lekceważeniem......
34. Młode kobiety w ogrodzie – Henri Matisse Matisse często pisał ogród, drzewa w ogrodzie lub, jak tutaj, młode kobiety pod baldachimem drzew. Na pierwszym planie, na ławce pokrytej dywanem, leżąca młoda kobieta w białej sukience cieszy się odpoczynkiem, pachnie liśćmi. Pomyślała trochę o czymś. W głębi ogrodu przy stole są jeszcze dwie kobiety, jedna młoda z dzieckiem w rękach, najprawdopodobniej siostra kobiety......
35. Portret rodzinny – Henri Matisse Tutaj artysta przedstawił swoją rodzinę w spokojnym środowisku domowym – na kanapie za swoją ulubioną haftowaną siedzącą żoną Amelie. Z książką w ręku córka Margète stoi jakby w zamyśleniu, czytając, zatrzymując się w połowie. Na środku pokoju, za szachownicą, znajdują się synowie Pierre i Jean. Artysta wcale nie dąży do przekazania w obrazie podobieństwa do......
36. Sekwana i łódź wiosłowa – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh maluje pejzaże wyłącznie z natury. Brzegi Sekwany przyciągały artystów impresjonistycznych i dostarczały nieskończonej liczby motywów do malarstwa pejzażowego. Na tym zdjęciu z 1887 roku Van Gogh maluje rzekę na odludziu od zgiełku miasta. Aby podkreślić szerokość pustej przestrzeni, artysta sprawia, że ​​kompozycja jest otwarta, tylko po lewej stronie, ograniczając ją do......
37. Artysta i jego model – Henri Matisse Warsztat artysty, w którym sam artysta siedzi przy sztalugach plecami do nas i nie widzimy jego twarzy. A przed nim, pośrodku pokoju, pozuje go naga kobieta, jego model, model. ona siedzi oparty o oparcie krzesła z znudzonym wyrazem twarzy – sesja trwa długo i znudzi się siedzeniem bez ruchu! Obraz jest pomalowany delikatnymi, pastelowymi kolorami,......
38. Słodki sen – Henri Matisse Z bliska wystaje twarz pogodnie śpiącej młodej kobiety. Wygodnie siedzi na białej poduszce, przykrytej kolorowym kocem, śpi słodko, lekko otwierając usta. Może marzy o jakimś dobrym, dobrym śnie. Ciemne włosy ujęły piękną twarz w formie ramki na tle poduszki. Artysta odchodzi od tradycyjnego połączenia jaskrawych kolorów. Żółta tapeta z dyskretnym wzorem, niebieski haft na białej......
39. Niebieskie okno – Henri Matisse Obraz wypełniony jest tajemniczą księżycową nocą – stołem przy oknie należącym do kobiety, na co wskazują dekoracje na stole; butelki perfum, kwiaty… A za oknem niebieski księżyc wylewa wszystko…...
40. Warsztat artysty – Henri Matisse Zdjęcie podobne do rysunku dziecka – jasna czerwona podłoga, liliowe ściany, kolorowe draperie, zasłonięte na ekranie, za którym model jest rozebrany, żółty dywan na podłodze – wszystko to tworzy uczucie dziecinnej radości, gdy dziecko bierze jakiś jasny ołówek i maluje rysunek bez myślenia o kombinacji kolorów. ani o prawach malarstwa....