Bardzo ekspresyjny obraz. Okazuje się, że tradycja tworzenia lodowych rzeźb powstała dawno temu. Tutaj także grupa ludzi wyrabia bloki lodu z zamarzniętej rzeki i zabiera go saniami do miejsca, w którym powstała rzeźba.
Nie widzimy samych rzeźb, ale artystka przedstawia tę historię tak bardzo, że bezwiednie natychmiast je sobie wyobraża, te niewidzialne rzeźby: nawet drzewa wydają się być zrobione z lodu, tak wyraziste są ich lodowe, spiczaste gałęzie, z ostrymi, tnącymi końcami. Połączenie kolorów na zdjęciu powoduje również wrażenie zimna i lodu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
- Lew – Natalia Gonczarowa I ten obraz przypomina rysunek dzieci. Ale wizerunek lwa, najprawdopodobniej lwiątka, jest bardzo żywy i wyrazisty. Napisane w tym samym miejscowym czystym beżowo-brązowym kolorze, części ciała są podkreślone jasnożółtymi pociągnięciami....
- Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
- Chłopskie kobiety – Natalia Gonczarowa Kolejna scena z życia zwykłych rosyjskich kobiet. Spłukują wyprane pranie w rzece. Jeden zszedł na łodygę i z popiołów z mostu sprał pościel, w której następnie wyparowano białe płótno. Kobieta dla czystości również wybija brud za pomocą wałka – to bardzo ciężka praca kobieca w tym czasie. Inna kobieta z praną bielizną wspięła się już......
- Rowerzysta – Natalia Gonczarowa Na obrazie dokładnie przekazano szybką prędkość ruchu. Przejażdżka rowerzystami z przeszłości ulica flash flash znaków drogowych i połączyć w jednym. Szybki ruch kół przenoszony przez ich powtórzenie powtarzające się obok siebie. A sam człowiek, przykucnięty do steru, rozwarstwiony, podporządkowany jest ogólnej idei – prędkości. Są to główne oznaki futuryzmu – przemieszczenie konturów, powtarzanie detali i......
- Paw w jasnym słońcu – Natalia Gonczarowa Artysta przedstawił tego samego pawia w 10 stylach. Cała seria została stworzona pod tytułem „Możliwości artystyczne pawia”. Był jej symbolem, symbolem jej sztuki. Peacock był blisko Gonczarowej, ponieważ jest to głęboko holistyczny symbol. Na przykład w sztuce rzymskiej potrafił zaznaczyć triumf córek cesarza. Na Wschodzie paw był wyrazem duszy, która czerpała siłę z zasad jedności.......
- Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....
- Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa Portret męża artysty powstał w technice „luchalizmu”, do której w latach 1912-1913 przemawiał N. S. Gonczarowa. Spotkali się w szkole, w której wspólnie opanowali umiejętności artysty. To spotkanie stało się punktem zwrotnym zarówno dla artysty, jak i dla jej pracy. Larionov stał się dla Gonczarowej nie tylko mentorem, ale także istotnym towarzyszem. Razem brali udział......
- Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
- Autoportret z żółtymi liliami – Natalia Gonczarowa Dzieło to jest przede wszystkim autoportretem artysty: autorka przedstawiła się na tle ścian pracowni, na których wisiały obrazy. Energetyczne malarstwo ekspresyjne tworzy obraz spokojnej, pewnej siebie, silnej kobiety. Kolorowym akcentem obrazu są jasne ciepłe kolory pomarańczowo-żółtych lilii na tle chłodnych biało-niebieskich odcieni bluzki. Krzesło przedstawione w tle można postrzegać jako odniesienie do słynnych „portretów” krzeseł......
- Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa Jeden z 9 wyrazistych obrazów z powszechnego cyklu „Żniwa”. Na tym obrazie Gonczarowa buduje swój religijny obraz świata. Szczyt tego świata jest niebiańskim światem Boga. Wszystko na ziemi odbywa się pod jego auspicjami, a anioły wojowników interweniują bezpośrednio w życie doczesne, konfrontując się z technicznym i urbanistycznym, a jednocześnie strzegąc gruntów ornych i ogrodów. Tak......
- Lodowe Góry na Antarktydzie – Iwan Ajwazowski W 1870 roku artysta „I. Ajwazowski” namalował „Góry lodowe na Antarktydzie”. Malarz chciał pokazać na płótnie wielkie wydarzenie tej epoki – odkrycie Antarktydy przez ekspedycję F. Bellingshausena w 1820 roku. Przedstawia samotny stojący statek, który po raz pierwszy dostał się na wody Antarktydy. To wydarzenie było wspaniałe jak na tamte czasy i jest porównywalne z......
- Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
- Rzeźba – Edgar Degas Degas zaczął rzeźbić małe rzeźby woskowe pod koniec 1860 roku, a gdy jego wizja pogorszyła się, artysta zwrócił coraz większą uwagę na ten konkretny gatunek. Motywy rzeźb Degasa powtarzały tematy jego obrazów – tancerzy, kąpiących się lub galopujących dżokejów. Te dzieła Degasa rzeźbione dla siebie, zastąpiły je etiudami, a tylko kilka rzeźb dokończył do końca......
- Solne filary – Natalia Goncharova Obraz charakteryzuje się dużą architektonicznością, złożonością i wielowątkowością kompozycji, różnorodnością kątów i swobodą w konstrukcji form. Wykorzystując technikę „opowieści obrazkowej”, Goncharova bierze biblijną legendę o Lota jako podstawę kompozycji, ale ją nazywa dygresją. Punktem przyciągającym kubistyczną interpretację jest moment, w którym postać ludzka zamienia się w kryształ soli na tle rzucanego miasta. W interpretacji Gonczarowa......
- Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
- Round dance – Natalia Goncharova Twórcze dziedzictwo N. S. Gonczarowej reprezentują liczne obrazy, ilustracje, szkice do spektakli, dekoracje, ubrania i tkaniny dla zagranicznych domów mody. W 1913 roku to właśnie Gonczarowa dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody, tworząc nowy wizerunek: czarno-białe i pomarańczowo-niebieskie koszule. Przedstawiała kwiaty na jej twarzy, pokrywając je ultramaryną – ta ekstrawagancka moda była naśladowana przez arystokratów......
- Wybielanie lnu – Natalia Goncharova Naiwny obraz życia rosyjskich chłopów. Chłopi sami zrobili płótno. Wytwarzali len, potem go bili, przędli, a potem tkały płótna. Następnie te płótna wybielono na słońcu, rozkładając pasy materiału na trawie. Robi się ciemno, a dwie kobiety zbierają pasy bielonego lnu. Jedna kobieta niosła złożone na ramieniu płótna. Artysta pomalował jaskrawymi kolorami damskie swetry, spódnice i......
- Vintage – Natalia Goncharova „Vintage” nie jest zbiorem prac rolnych, ale cyklem obrazów z chrześcijańskimi symbolami. Przedstawiając Chrystusa otoczonego gałązkami winogron, artysta zwrócił się do starożytnych źródeł ikonograficznych, kiedy symbolika Chrystusa hodowcy była szczególnie powszechna, a kolekcjonerzy winogron byli traktowani jak ci, którzy są wierni Chrystusowi lub przyłączą się do wiary chrześcijańskiej. Wszystkie ruchy winiarzy – noszących winogrona, niezdarnie......
- Okno macierzyste – Natalia Goncharova Ta szczera, bezduszna historia pełna jest szczerości, serdecznego ciepła. Przed nami jest tylko okno starego domu – z pękniętą od czasu drewnianą ramą, obierającą farbę. W oknie za szkłem jest zwykły rustykalny geranium. Na skraju otwartego okna siedzi pet – pstrokaty kot. Jasne gałęzie jarzębiny z rzeźbionymi liśćmi pukają do okna, wśród nich zielone liście......
- Hiszpanki – Natalia Goncharova Temat hiszpańskiej piękności zajmuje ważne miejsce w twórczości Gonczarowej po wizycie artysty w Hiszpanii w 1916 roku. Nie tylko porusza tematykę hiszpańską w swoich pracach dla europejskich domów mody, ale także tworzy wiele prac w różnych technikach: od art deco i późnego dekoracyjnego kubizmu do autora neoklasycyzmu. Do pracy w tym cyklu charakterystyczna dyskretna paleta......
- Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: „Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....
- Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do „Dryady” i „Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z „Tańcz z kocami”.......
- Martwa natura z butem i lustrem – Natalia Goncharova Aby zrozumieć osobliwości twórczości Natalii Gonczarowej, należy zwrócić uwagę na dwie okoliczności: ten znakomity rosyjski artysta, spadkobierca klasycznej kulturalnej rosyjskiej tradycji, był również nazywany „awangardą amazońską”, twórcą nowego słowa we współczesnym malarstwie. W sojuszu z mężem i podobnie myślącym MF Larionovem, Natalia Goncharova zrobiła wiele dla rozwoju awangardy, wspomagana przez wspólne pragnienie innowacji. Wraz z......
- Natalia Morkova – Wasilij Tropinin Portret Natalii Morkowej jest jednym z najbardziej inspirujących dzieł artysty. Twarz młodej hrabiny o nieregularnych rysach, nieodłącznie spleciona w niezwykły urok, duchowość modelu przekazywana jest przez całą strukturę dzieła. Powierzchnia płótna utrzymuje drżące ruchy pędzla. To studium, arcydzieło Tropinina, wyróżnia się w swojej pracy. Ma niesamowitą malowniczą świeżość i demonstruje duchową i artystyczną dojrzałość mistrza....
- Portret Tsarevna Natalia Alekseevny – Ivan Nikitin Portret księżnej Natalii Aleksiejewny – jednej z wczesnych prac Nikitina. Natalia Alekseevna, siostra Piotra 1, była zwolenniczką wszystkich jego reform. Jedna z najbardziej wykształconych rosyjskich kobiet swoich czasów, przyczyniła się do rozwoju teatru w Rosji....
- Icebound – John Twooctman Amerykański artysta, który był pod wrażeniem impresjonizmu, John Tuookman miał niesamowitą słabość do zimowych krajobrazów. Jak zauważył sam mistrz, odtworzenie zimowego krajobrazu jest złożonym przeniesieniem bardzo subtelnego stanu naturalnego, ledwo wyczuwalnego nastroju. Jak wiadomo, artysta był przedstawicielem tonalizmu, kierunku opartego na transferze nieskończenie wolnej przestrzeni niebieskiej lub mgły. Jednak ten obraz ma bardzo odległy odcisk......
- Bayan – Victor Vasnetsov W sercu obrazu Vasnetsova „Bayan” jest jednym z epickich bohaterów o tej samej nazwie. On jest znany z umiejętności narratora. Ponadto, ten bohater jest wymieniony w „Słowie pułku Igora”. Vasnetsov nie był w stanie uniknąć tak jaskrawej osobowości, aby nie pisać obrazu. W końcu, jak wiadomo, artysta ten słynie z prac nad rosyjskimi bajkami, bylinami.......
- Leniwy mężczyzna – Frederick Leighton Leighton zaczął eksperymentować z rzeźbą, kiedy wymyślił użycie „pomocniczych” modeli gliny podczas pracy na płótnach wielowarstwowych. Modele te, jak pamiętamy, pomogły artyście określić pozy postaci z przyszłego obrazu, aby wyjaśnić kierunek fałd odzieży – krótko mówiąc, wykonali funkcję „niewykwalifikowaną”. Po zakończeniu pracy nad etiudą kompozycji na dużą skalę Leighton zwykle wyrzucił większość modeli, ale z......
- Madonna z Dzieciątkiem z Anną i Johnem – Leonardo da Vinci Dla ołtarza Kościoła Najświętszego Zwiastowania Leonardo wybrał Madonnę i Dzieciątko, św. Annę i Dzieciątko Jana. Kształty i pozy postaci przedstawionych na rysunku można porównać do rzeźb antycznych. Prawdopodobnie Leonardo odwiedził Rzym w 1501 roku i tam mógł być świadkiem rozpoczęcia wykopalisk w Tivoli w willi cesarza Hadriana, zbudowanej około 118 AD. e. i zobaczcie posągi......
- Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......
- Triumph – Vasily Vereshchagin O ile mi wiadomo, ten obraz został namalowany przez Vereshchagina w 1872 roku, po podróży do Azji Środkowej. Ten obraz odzwierciedla nie tylko wojnę, ponieważ przedstawia muzułmanów, którzy świętują zwycięstwo. Ten obraz pokazał mi nazizm narodu muzułmańskiego dla Rosjan. Wydało mi się bardzo okrutne, aby pokazać ludności odcięte głowy rosyjskich żołnierzy. Wydaje mi się, że......
- Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
- Raj – Lucas Cranach Pośród późniejszych i kilku monotonnych dzieł Lukasa Cranacha Starszy wyróżnia obraz „Raj”. Przypomina dziecięce rysunki, szyny, coś nierealnego, ale urzekające swoją naiwnością i swoistą, bajeczną poezją. Zdjęcie przedstawia całą historię biblijną – od upadku do wygnania z Raju. Na pierwszym planie, Najwyższy ściśle prosi winnego Adama i Ewę. Pozostawione w głębinach są to te same......
- Soul Catching – Adrian Van de Venne Rybacy na rzece próbują zdobyć tonącego człowieka – setki ludzi obserwuje ten dziwny połów z brzegu. Współcześni artyści natychmiast zrozumieją znaczenie tej zadziwiającej sceny, nie biorąc nawet pod uwagę motywów biblijnych. Historia przedstawiona na zdjęciu jest wezwaniem Jezusa do uczniów: „uczynię was rybakami ludzi”. Adrian Van de Venne przekształcił tę historię w kształt i dostosował......
- Wiolonczelista – Marc Chagall Jednym z jasnych i pojemnych obrazów Chagalla jest wiolonczelista. Jest wypełniony niepokojem i twórczym impulsem muzykiem grającym na wiolonczeli, przedstawiającym jego ciało. Na tym obrazie Chagall podkreśla integralność natury i talentu artysty. Natychmiast pojawia się bardzo charakterystyczny dla artysty obraz zwierzęcia lojalnego człowiekowi, patrzący na wiolonczelistę i grający z nim na małych skrzypcach. Chagall jest......
- Madonna z papugą – Hans Baldung Podobne warsztaty malarstwa i rzeźby prowadził mistrz Ulm z drugiej połowy XV wieku – Jorg Sirlin. Głównym dziełem tego warsztatu – miejscem chóru w katedrze w Ulm – jest jeden z najbardziej znanych i niezwykłych zabytków niemieckiej rzeźby wczesnego renesansu. Najciekawszą częścią tego wirtuoza wyrzeźbionego z drzewa są liczne pół-postacie proroków Starego Testamentu, sybilli, uczonych......
- Psyche w czasie rozpaczy – Alexander Bock Bock, tło, Alexander Romanovich, jest rzeźbiarzem. Ukończył kurs na Akademii Sztuk. W 1864 r. Akademia, za posągi „Psyche” i „Amur, uwalniając ćmy przez niego złapaną”, wykonana przez niego w Rzymie, uznała go za profesora, a następny rok wybrał wydział rzeźby jako nauczyciel. Zrozumienie obrazu kultury rosyjskiej Psyche odziedziczyło po starożytności. Był postrzegany jako symbol wiecznego......
- Dawn – Fedor Vasilyev W swoim obrazie „Świt” artysta opisuje ciepły letni poranek. Na pierwszym planie jest cicho szumiąca rzeczka, ukryta w dziko rosnącej zieleni ziół. Mulisty brzeg rzeki jest otoczony rzadkimi trzcinami i roślinami. Ziemia jest wilgotna, wydaje się, że ostatnio padało. Potem otwiera się szeroka zielona łąka. Natura ożywa i budzi się po nocy odpoczynku. Już w......
- Park w Pawłowsku – Iwan Szyszkin Cały obraz jest bardzo piękny, przestronny, żywy. W centrum jest mała cicha rzeka. Dzień jest tak spokojny i bezwietrzny, że nawet najmniejsza fluktuacja wody jest niezauważalna. Cała rzeka przypomina jedno ciągłe zwierciadło lekko pokryte opadłymi liśćmi. Drzewa pokazują, że jesień już przybyła. Liście zyskały żółto-czerwone barwy i zaczęły powoli opadać na wciąż zieloną trawę. Blond,......