Lobster Still Life – Abraham Beijren

Podobne obrazy:

1. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
2. Duże ryby jedzą małe – Peter Bruegel Po powrocie do ojczyzny Bruegel kontynuował pracę dla Jerome Koka. Był kreślarzem w swoim sklepie z grafikami, zwanymi “czterema wiatrami”. Zgodnie z rysunkami Bruegla wydano kilka serii rycin. Sklep Jerome Kok był bardzo popularny wśród mieszkańców Antwerpii i gości miasta i przyniósł znaczny dochód właścicielowi. Kok zbudował sobie kilka domów i dorastał z roku na......
3. Living Still Life – Salvador Dali Pierwszą myślą, jaką miałem podczas oglądania tego martwego życia, było to, że wszystkie przedmioty miały niekontrolowany atak lewitacji. Może ta ziemia zstąpiła z osi, może anioł zabrzmiał, ogłaszając koniec świata? Ziemia, woda i słońce mieszały się na horyzoncie, ogłaszając triumf ostatniego krwawego zachodu słońca na planecie Ziemia. Rzeczy już utraciły swoje właściwości i funkcje, a......
4. Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego “rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
5. Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker “Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
6. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
7. Abraham i trzej aniołowie – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego “Abraham i trzy anioły”. Wielkość obrazu to 285 x 222 cm, olej na płótnie. W swoim obrazie Ricci nawiązuje do historii Starego Testamentu o pojawieniu się Pana Abrahama pod postacią trzech aniołów. Scena spotkania pierwszego z wielkich żydowskich patriarchów Starego Testamentu, założyciela ludu izraelskiego Abrahama z trzema aniołami aż do......
8. Abraham Poświęca Izaaka – Grigorio Lazzarini Zgodnie z biblijną historią, Bóg chciał doświadczyć mocy wiary Abrahama i polecił mu przyprowadzić swego ukochanego syna Izaaka “na całopalenie” “w ziemi Moria”, “na jednej z gór”. Abraham nie wahał się być posłuszny. Trzeciego dnia podróży Abraham i Izaak udali się w miejsce wskazane przez Boga. Kiedy przybył na miejsce, Abraham “zrobił ołtarz”, związał Izaaka......
9. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
10. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz “Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
11. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz “Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
12. Martwa natura we wnętrzu, Kopenhaga – Paul Gauguin Pomimo cyganerii i gorączkowego stylu życia, uzależnienia od alkoholu i narkotyków, postimpresjoniści często zwracali się ku przedstawieniu życia zwykłych ludzi. A tradycyjny styl życia pod ich pędzlem przestał być całkowicie naturalny – martwe życie mogło zostać wrzucone do wnętrza, jakby było. Jest to jeden z obrazów Paula Gauguina, którego scena jest duńską stolicą Kopenhagi. Niemieckie......
13. Chrystus i św. Jan z aniołem i dziewczynką – Peter Rubens Franz Snyders, mieszkał w Antwerpii. Początkowo zajmował się malowaniem kwiatów, owoców i martwej natury, a później zaczął pisać sceny ze zwierzętami. Często współpracował z Rubensem, wykonując na swoich obrazach owoce i martwe elementy życia....
14. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
15. Life Steps – Caspar David Friedrich Ten niezapomniany i bardzo niepokojący obraz, którego druga nazwa brzmi “Pięć wieków”, przedstawia róg wybrzeża Pomorza, w pobliżu Greifswaldu. Takie kamieniste plaże były ulubionym miejscem spacerów dla mieszkańców. Widzimy tu także zwykłych ludzi – dzieci bawiące się małą flagą, ich matką lub nianią, dwoma mężczyznami. Ale Frederick nadaje nowy dźwięk zwykłej, codziennej scenie. Pięć statków......
16. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin “Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
17. Deser – Jan Davide de Hem Jan Davide de Hem znany jest jako mistrz holenderskiego martwego życia. Za życia jego prace były popularne u mistrza, a po jego śmierci uczniowie malowali obrazy według szkiców nauczyciela lub po prostu kopiowali jego prace. Urodził się i studiował malarstwo w Utrechcie. Pracował w swoim rodzinnym mieście, a także w Leiden i Antwerpii. Hema wyróżniała......
18. Abraham i trzej aniołowie – Rembrandt Harmens Van Rhine Bóg ukazał się Abrahamowi i jego żonie Sarze w postaci trzech podróżników, trzech pięknych młodych mężczyzn. Starsi małżonkowie udzielali im hojnej gościnności. Przyjmowanie jedzenia, Bóg ogłosił małżonków cud: pomimo ekstremalnych starości, mają syna, a on stał się wielki i potężny naród, błogosławił w nim wszystkie narody świata....
19. Portret Bernardynki Margaret van Reisfelt – Jan Steen Portret Bernardyna Margaret van Reisfelt, autorstwa holenderskiego artysty Jana Stena, jest również znany jako obraz “Birdyard”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, drewno, olej. Artysta w swoich obrazach często używał członków rodziny jako modeli. Oprócz scen rodzajowych, Jan Steen napisał także sporo autoportretów, w których nie wykazywał tendencji do próżności. Jan Steen nie stronił......
20. Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
21. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. “Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
22. Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
23. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. “Martwa natura z winogronami” to kwintesencja “martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
24. Śniadanie z jagodami – Willem Klas Kheda W XVII wieku w Holandii wielu artystów tworzyło martwe natury, a wśród nich była specjalizacja: jedna przedstawiała kwiaty, druga – naczynia, a trzecia – instrumenty muzyczne. Willem Klas Kheda pisał ten sam rodzaj życia przez kilka dziesięcioleci, przynajmniej pochodzą one zarówno z 1631 i 1651. Przez tak długi czas pracując w jednym gatunku artyści osiągnęli......
25. Martwa natura: Wazon z różami – Vincent Van Gogh W 1889 r. Van Gogh dobrowolnie wysłał do szpitala psychiatrycznego, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Rémy. Jego lekarz wraz z bratem Theo stworzył wszystkie niezbędne warunki do pracy Vincenta. Pisał poglądy swoich szpitalnych okien, martwe natury z kwiatami i ogród, kopiował prace innych artystów. Ta praca, napisana pod koniec pobytu w szpitalu, jest teraz......
26. Złota rybka i paleta – Henri Matisse Data założenia: 1914 r. Podczas swojej wizyty w Maroku Matisse zauważył, że miejscowi, po spożyciu niektórych narkotyków odurzających, spędzają czas w cichej kontemplacji złotych rybek. Po powrocie do Paryża postawił miskę z taką rybą w swoim warsztacie. W dziewięciu obrazach artysty pojawiają się te stworzenia, ale ten jest chyba najbardziej znany. Początkowo Matisse nakreślił autoportret......
27. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
28. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
29. Rhino – Pietro Longhi Pietro Longhi jest jednym z weneckich malarzy Oświecenia. Artysta urodził się w Wenecji i pierwsze lekcje sztuki otrzymał od swojego ojca A. Falka, słynnego mistrza srebrnych spraw. Zainspirowany malarstwem, przyjął inne nazwisko. Jako artysta Longhi zaczął od obrazów ołtarzowych, próbował siebie w monumentalnym malarstwie, ale mu się nie udało. Od lat trzydziestych XX wieku mistrz......
30. Martwa natura z rybami – Frederick Basile Paryski Salon Artystyczny z 1866 r. Okazał się punktem zwrotnym w twórczości Basila i Moneta. Obaj artyści przygotowali dwa ambitne prace na swoją pierwszą wystawę: “Dziewczyna z Bazylii na fortepianie” i “Śniadanie Moneta na trawie”. Ale jeśli zdjęcie Bazylego zostało po prostu odrzucone przez ławę przysięgłych, “Śniadanie na trawie” nie było gotowe na początek ekspozycji.......
31. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w “zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: “W Redon wydają się być stworzeniami......
32. Campo di Rialto – Antonio Canaletto Canaletto jest jednym z mistrzów, z którego nazwą wiąże się wygląd krajobrazu miejskiego, przeprowadza się reformowanie gatunku, którego zadaniem było odtworzenie terenu w sposób dokładny i przyjemny. Obrazy Canaletta, obrazy, nie tylko rejestrowały teren, chociaż mistrz wykorzystywał kamerę obscura, aby precyzyjnie przekazać widok miasta. Dzieła artysty wypełnione są życiem: ulice miasta i zatłoczone mieszczuchy, sceny......
33. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w “środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie “Jabłka: dom 46 w Gordon......
34. Wieczór na murach miejskich – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa “Wieczór na murach miasta”. Rozmiar obrazu to 47 x 87 cm, drewno, olej. Obraz został namalowany przez Averkampa razem z malarzami Jan van de Velde i Esias van de Velde. Ta zatłoczona zimowa scena to przekrój holenderskiego społeczeństwa, cieszącego się jazdą na łyżwach i sportami zimowymi na lodzie. Ludzie na......
35. Dune Road – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego artysty Jacoba van Ruysdaela “Droga na wydmach”. Rozmiar malowania: 32 x 43 cm, olej na płótnie. Ruysdal lubił pisać małe holenderskie miasta lub wioski, zagubione w przestrzennej odległości równin lub przybrzeżnych wydm pod ogromnym, tryumfująco władczym niebem. Ale najpotężniejszym wrażeniem na widowni są oczywiście leśne krajobrazy Reisdal. Twórcze dziedzictwo Reisdal to 450 obrazów,......
36. Kosz z owocami – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tu są pędzle dojrzałych winogron i wiele figowych drzew, są jabłka i gruszki. Owoce są zrywane razem z liśćmi i nie są wcale upiększone, już widać ślady więdnięcia i rozkładu, niektóre......
37. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
38. Święty Sebastian – Guido Reni Włoski malarz Guido Reni jest zwolennikiem szkoły bolońskiej, znanej również jako grawer. Jednym z najpopularniejszych tematów renesansu wśród malarzy było martyrologium św. Sebastiana. Wynika to przede wszystkim z możliwości ukazania nagiej męskiej natury. Na zdjęciu “Święty Sebastian” Renee przedstawił bohatera, którego ciało zostało przewiercone strzałami. Sebastian boleśnie skrzywił się z bólu i wpatrzył się w......
39. Kompozycja sferyczna koloru czerwonego – Ivan Klunkov Uznane arcydzieło nierozpoznanego awangardowego artysty, ten obraz wyraźnie przedstawia podstawową zasadę sztuki nieobiektywnej – zniszczenie dylematu “tła-figury” i rozpuszczenie liniowego konturu. Obraz jest wypełniony po brzegi sylwetką czerwonej kuli, której blask rozciąga się na całą płaszczyznę i dociera do czarnych granic rozdziawionej czerni. Geometria rozpuszcza się w mistycznym świetle, które tryumfuje nad formą. W ciągu......
40. Zimowa zabawa – Hendrik Averkamp Nazwa Hendrick van Averkamp, ​​nazywana Nema z Kampen, wiąże się z powstaniem wczesnego holenderskiego miasta. Artysta malował swoje obrazy jakby z wysokiego poziomu, z którego wyraźnie widać było zgiełk ulic miasta. Był jednym z pierwszych, którzy wprowadzili elementy krajobrazu, sceny codzienne. Hendrik van Averkamp urodził się w Amsterdamie i tam uczył się malarstwa, ale całe......