Little Crucifixion – Mathis Grünewald

Podobne obrazy:

1. Ukrzyżowanie – Matteas Grunewald Słynny niemiecki malarz Mathis Nithardt urodził się w Würzburgu. Był malarzem dworskim, pracował w Aschaffenburgu w Seligenstadt we Frankfurcie nad Menem w Halle. Niethardt to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu, współczesny Albrechta Dürera, Tilmana Riemenschneidera i Hansa Holbeina Młodszego – największych niemieckich malarzy renesansu. Prace Niethardta, takie jak „Płaczący Anioł”, „Wyrzuty Chrystusa” i, oczywiście,......
2. Isenheim Rzeźba ołtarzowa – Matthias Grunewald Ołtarz został zlecony Grünewaldowi przez Zakon Antonitów dla jego klasztoru w Isenheim. Ten niegdyś kwitnący klasztor został założony pod koniec XIII wieku przez mnichów z Zakonu Świętego Antoniego. Św. Antoniego uważano za uzdrowiciela chorób epidemicznych: cholery, wąglika i jedną z najcięższych form gangreny, która wciąż jest nazywana „ogniem Antonowa”. Pierwszy i drugi ruch ołtarza Isenheim......
3. Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald „Ołtarz Isenheima” jest formą składaną, czyli składanym ołtarzem i został zaprojektowany w taki sposób, aby w ciągu roku otwierać różne okiennice i obrazy ołtarzowe w określone daty i święta odpowiadające wydarzeniu religijnemu. W czasie adwentu i postu ołtarz został zamknięty. Jest to pierwsze przemieszczenie ołtarza, gdzie przedstawiono „Ukrzyżowanie”. Rozważ to szczegółowo. Pięć postaci wyraźnie wyróżnia......
4. Isenheim Altar, drugi pociąg – Matthias Grunewald W niedziele i w dniach Narodzenia Pańskiego otwierały się pierwsze drzwi Ołtarza Isenheim, a jasny dzień narodził się z ciemności beznadziejnej nocy, bez końca rozpaczy i równie bezgranicznej radości. W centrum ołtarza w oczach wierzących otworzył się obraz „Gloryfikacja Matki Bożej”. I należy to rozpatrywać razem na zdjęciach na drzwiach od lewej do prawej. Lewa......
5. Kalwaria – Edvard Munch Ten obraz jest przykładem dwóch innych wpływów zaimplementowanych przez Munka w absolutnie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice’a Denisa z jego efektem dekoracyjnym, z drugiej – Fowizm z ich spontaniczną dynamiką pisania, otwartą intensywnością kolorów i ostrością rytmu. Munch of the time wypuścił dokładną frazę: „Nie piszę tego, co widzę, ale to,......
6. Dojrzałość – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty „Dojrzałość”. Wielkość obrazu to 34 x 45,5 cm, olej na płótnie. Na pierwszym planie znajdują się dwie strzały, z których jedna strzela niewidzialnym celem w niebie. Za strzelcami Lancre gra kobiety, które zajmują się ślepym zięciem i poszukiwaniami miłosnymi. Takie zamiłowania miłosne i intymne spotkania młodych par na tle leśnych i parkowych......
7. Portret młodego mężczyzny – Filippino Lippi Pod koniec XV wieku, w sztuce florenckiej, równolegle z pewnym chodem stylu klasycznego, pojawia się odmienna, przeciwna tendencja, która charakteryzuje się powrotem do niespokojnego wyrazu sztuki gotyckiej. Wśród innych artystów śledzących ten trend był Filippino Lippi, uczeń i zwolennik Sandro Botticellego, do którego studia wstąpił w wieku piętnastu lat. Nie tylko fakultet zdeterminował podobieństwo sztuki......
8. Dreamer – Georges Rouault Georges Rouault można nazwać jednym z najbardziej oryginalnych artystów XX wieku. Stworzył własny unikalny świat obrazów, które powstały podczas religijnej i moralnej wyprawy artysty. Rouault urodził się w Paryżu. W młodości uczył się rzemiosła w pracowni witrażu. Później artystka studiowała w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem E. Delone i Moreau. Znaczący wpływ na......
9. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
10. Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
11. Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
12. Portret A. P. Ostroumova – Konstantin Somov W następnym roku, w 1901 r., Somow wykonał kolejny „portret epoki” – grawer i artystkę Anna Petrovna Ostroumova, która była już członkiem „Świata Sztuki”, często komunikowała się z Somowem w Petersburgu i Paryżu, co pozostawiło ciekawe wspomnienia. W notatkach autobiograficznych szczegółowo opisuje jej przyjaźń z Somowem, styl życia, gusty i zamiłowanie do muzyki, szczególnie Mozarta,......
13. Portret KG Ravych – Wasilij Tropinin Jedna z najlepszych prac Tropinina. Charakterystyczne cechy jego pracy portretowej są oczywiste – ta sama szata, ta sama beztrosko związana szala, ten sam lekki uśmiech, to samo, nawet tło. Tymczasem los nie był zbyt przychylny Rawiczowi – na fałszywe oskarżenie o zabójstwo z premedytacją, został wyrzucony na Syberię. Ale nie stracił łatwości temperamentu, o czym......
14. Portret Pietro Aretino – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Portret Pietro Aretino”. Rozmiar obrazu to 98 x 78 cm, olej na płótnie. W wielu utworach, naznaczonych prostotą kompozycji, artysta koncentruje się na jasnym i holistycznym ujawnieniu charakteru we wszystkich jego życiowych, czasem grubych energiach, takich jak portret Aretina, pięknie przekazujący szybką energię, zdrowie i cyniczny umysł, chciwość dla przyjemności i pieniędzy......
15. Czwórka Elena w sukni ślubnej – Peter Rubens „Czwórka Elena w sukni ślubnej” została napisana wkrótce po drugim ślubie Rubensa. W przeciwieństwie do Pawilonu Wiciokrzewu, w którym Rubens przedstawił się z Isabellą Brant, tylko jego druga żona jest obecna na tym zdjęciu. Ten portret nie jest jeszcze malowany przez te liczne cechy intymności i intymności, które są charakterystyczne dla przyszłych portretów Helen Fourment......
16. Autoportret. Time Flies – Kalo Frida Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Meksyku. Żyła trudne życie, ale próby, które spadły jej udział nie złamały jej pozytywnego spojrzenia na życie, ale napełniły jej kreatywność poczuciem własnej wartości i pragnieniem życia. W swoich obrazach, głównie autoportretach, Frida Kahlo po mistrzowsku przekazuje swoje uczucia: ból, stratę, bezcelowość ludzkiego wysiłku w obliczu rocka.......
17. Portret Yazmurada Orazsakhatova – Izzata Klycheva Artysta ludowy ZSRR Izzat Kliczew – jeden z czołowych mistrzów radzieckiego malarstwa. Stara się tworzyć dzieła o cywilnym brzmieniu, zdolne do przekazania znaczenia naszej epoki, wielkości człowieka pracy. Cykl portretów robotników turkmeńskich stworzony przez artystę powstał z głębokiej studium życia. Kliczew odwiedził budowniczych kanału Karakum, hodowców bydła w Turkmenistanie. „Bez studiowania rzeczywistości – pisze artysta......
18. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
19. Portret A. D. Levitskaya (Agashi) – Dmitry Levitsky Levitsky był wspaniałym mistrzem zarówno portretu ceremonialnego, jak i intymnego. Jego błyskotliwe umiejętności pozwoliły mu wzbogacić tradycje artystyczne stworzone w XVIII wieku dzięki nowym twórczym odkryciom. Stworzenie w 1785 r. Portretu córki Agasha jest prawdopodobnie związane z jej małżeństwem. Chcąc jakby podnieść obraz ponad codzienność, aby nadać mu większe znaczenie, artysta wybrał formę pokolenia portretu......
20. Martwa natura z czaszką (Vanitas) – nieznana Nieznany mistrz holenderski z XVII wieku. W martwym życiu zgromadzono wiele cech alegorii „Vanitas” – nietrwałość całej ziemskiej, która miała moralistyczne, dydaktyczne znaczenie: czaszka, zgaszona świeca, tytoń i fajka, bańka mydlana. Łuk odnosi się do alegorii słyszenia, homara, kok i cytryny do alegorii smaku; Te alegorie z serii Five Senses były również związane z tematem......
21. Widok z mostu Sevres – Henri Rousseau Obraz „Widok z mostu w Sevres” jest drugim najbardziej znanym dziełem artysty z serii miejskich krajobrazów. Płótno jest również znane jako „Widok mostu Sevres i Wzgórz Clamart, Saint-Cloud i Bellevue”. Środek kompozycji stanowi most nad Sekwaną, który łączy brzegi gęsto pokryte leśnymi zaroślami. Magiczne, naiwnie poruszające spotkanie dobrej starej bajki i szybko rozwijającego się postępu.......
22. Oferta wotywna – Philippe de Champagne Francuski malarz Philippe de Champers był jednym z ulubionych malarzy dworskich, wykonał liczne zamówienia Ludwika XIII, kardynała Richelieu i Marii de Medici. Mistrz przybył do Paryża w 1621 roku i studiował w College de Lans, wśród których uczniami był N. Poussin. W latach 1622-1626 wspólnie z Poussinem Shampenem wykonali dekoracyjne obrazy do Pałacu Luksemburskiego. W......
23. Von Shokko – Alexey Yavlensky Alexey Yavlensky jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli wczesnej rosyjskiej awangardy, ekspresjonisty, członka stowarzyszenia Blue Rider. Urodzony w Rosji, ale większość życia spędził w Niemczech, artysta pozostał wierny tradycjom sztuki narodowej, umiejętnie łącząc w swojej twórczości elementy malarstwa ikonowego, malarstwa chłopskiego i upowszechniania się na początku XX wieku. fauvism. Twórcze życie Yavlensky’ego związane jest z Niemcami.......
24. Wenus w kuźni Vulcan – Frans Floris Frans Floris – słynny holenderski malarz i grawer z XVI wieku. W wielu dziełach artysty można prześledzić orientację na dziełach włoskich manierystów, a także dokonania sztuki Michała Anioła, J. Vasari, J. Romano. Artysta urodził się w Antwerpii, jego ojciec był rzeźbiarzem, a jego starszy brat był rzeźbiarzem i architektem. Frans Floris studiował malarstwo w Liege......
25. Portret księżniczki Anny Petrovny i Elizaveta Petrovna – Louis Caravaque W podwójnym portretie namalowanym przez Louisa Caravaca pojawiają się przed nami córki Piotra I i Katarzyny I, dziewięcioletnia Anna i ośmioletnia Elżbieta. Przedstawione są na obrazie dorosłych kobiet pozujących do artysty. Elizaveta Petrovna trzyma kwiat nad głową starszej siostry, która z kolei trzyma na kolanach kosz kwiatów. I choć kolorowe plamy są tu duże, mocne,......
26. Portret N. M. Sapozhnikovej – Nikolay Feshin Sapozhnikova odegrał ważną rolę w kazańskim okresie życia Feshina, będąc nie tylko jego uczniem, mecenasem sztuki, ale także przyjacielem. Nauczyciele i uczniowie Kazańskiej Szkoły Artystycznej zebrali się w doskonałych warsztatach Nadieżdy Michajłownej. Tutaj Feshin namalował dużą liczbę portretów, w tym sklepikarza. Artysta nie wygładza, ale nie podkreśla nieco szorstkich cech Sapozhnikovej. Piękno dla Feshina jest......
27. Madonna z Port Ligata – Salvador Dali Wojna całkowicie zmieniła umysł ateisty Dali. Artysta stał się wierzącym, który nie zaniedbał refleksji nad swoją twórczością. Tak więc w dziełach mistycyzm i motywy chrześcijańskie zaczęły się jednoczyć w dziwny sposób. Malarz stworzył dwie wersje obrazu „Madonna z Port-Ligat”. Pewnego prototypu tych kompozycji Dali tworzył płótno z epoki Piero Francesca „Madonna ze świętymi i książę......
28. Pocałunek – Edvard Munch „Kiss” ucieleśnia pasję miłości, która łączy dwie osoby. Munch reprezentuje „śmiertelne pożądanie seksualne”: obraz ma nie tylko wywoływać erotyczne skojarzenia widza, ale także przekonać go o niszczycielskich, niszczących skutkach seksu. Nie widzimy ust mężczyzny i kobiety – ich twarze łączą się w jeden bezkształtny, kolorowy punkt, wywołując odpychające wrażenie. Stanisław Przybyszewski, jeden z przyjaciół Muncha,......
29. Portret Moliere – Charles Lebrun Najbardziej szczegółowe dokumenty historyczne z epoki są zawsze portretami. Przekazują nam w całej widzialnej autentyczności nie tylko indywidualny niepowtarzalny wygląd modelu, ale także ideały pokolenia, zachowują cechy wielkich ludzi z przeszłości, władców myśli swoich czasów. Wykonywany przez Charlesa Lebruna, pierwszego malarza króla, szefa Francuskiej Akademii Sztuki, ideologa sztuki sądowej „Portret Moliera” nie jest typowy dla......
30. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
31. W kuźni – Igor Grabar Akcja wiejskiego życia: dom chłopski, kuźnia, stodoła, a może stajnia. Drewniany drewniany płot oddziela ogród od drogi młodymi, cienkimi drzewami. W kuźni rozmawia dwóch mężczyzn – klient i kowal, obok konia zaprzężonego w wózek załadowany deskami. Mężczyźni, najprawdopodobniej, zgadzają się na wykonanie niektórych prac przez kowala, być może trzeba podeprzeć konia. Jest jesień, zieleń straciła......
32. Portret Fra Teodoro da Urbino – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret Fra Teodoro da Urbino”. Rozmiar zdjęcia 63 x 50 cm, olej na płótnie. Ten obraz, portret pobożnego ojca Kościoła i uczonego Fra Teodoro z Urbino, jest ostatnim dziełem mistrza. Życie Belliniego wydaje się być spokojne i dostatnie. Nie przestał otrzymywać zamówień, dużego warsztatu i znacznej liczby dzieł, które wyszły z murów,......
33. Wczesna wiosna – Vitold Bialynitsky-Birulya Aby lepiej zrozumieć cechy dzieł Bialynyckiego-Birula, konieczne jest zapoznanie się z niektórymi jego wypowiedziami na temat sztuki krajobrazu. „Dni są nieodwołalne i większość się nie powtórzy”, pisze artysta. „Weźmy na przykład pracę nad szkicem. Wczoraj pojechałem, podziwiałem to miejsce i postanowiłem napisać szkic tutaj; dziś dotarliśmy do tego samego miejsca, a „miejsce” zniknęło: wczoraj były......
34. Ścieżka ogrodowa w Louviesen – Alfred Sisley Zajęcia z malowania w malutkim Louvesiena, mieście, które „obserwowało” z wysokości położenia geograficznego nad Sekwaną, wypełniły życie Sisleya radosnymi chwilami twórczego procesu. „Ścieżka ogrodowa w Louvesienie” – krajobraz, w którym jesień hojnie dzieli swoją „najlepszą” stronę charakteru, nie uciskając natury swoim „łzawym”, ponurym nastrojem. Poczucie ponadczasowości, które emanuje z obrazu, nie zostało wymazane przez obecność......
35. Bibliotekarz – Giuseppe Archimboldo Giuseppe Archimboldo jest innowatorem swojej epoki, który podniósł kurtynę czasu i spojrzał w przyszłość, przewidując pojawienie się surrealizmu. Powstanie Arcimboldo jako artysty wiąże się także z dziełami Gaudenzio Ferrari i Leonardo da Vinci. Giuseppe Archimboldo żył i pracował w XVI wieku we Włoszech i był w służbie Habsburgów jako artysta dworski. Do dziś publiczność, historycy......
36. Październikowa idylla – Mścisław Dobuzhinsky Mamy metaforę miasta-mordercy, tworząc tragiczną groteskę. Nieskazitelnie opuszczone skrzyżowanie, na ścianie solidnego, nastrojowego domu, tuż pod listkiem notorycznego królewskiego manifestu, rozwalonego, krwawe plamy rozpościerające się na asfalcie. Na pustym panelu, zagubionych kaloszach, szklankach, zdeptanej lalce…...
37. Martwa natura – Antonio de Pereda y Salgado W historii hiszpańskiego malarstwa Antonio de Pereda y Salgado jest najbardziej znany jako mistrz martwej natury, ale artysta malował również obrazy na tematy historyczne i religijne. Urodził się w Valladolido w rodzinie mało znanego artysty, studiował malarstwo w Madrycie od doświadczonego nauczyciela P. Cuevas. Kreatywność A. de Pered powstała głównie pod wpływem dzieł X. Ribera......
38. Łuk Sztabu Generalnego (St. Petersburg) – Wasilij Sadownikow Rosyjski akwarelista i litograf Wasilij Siemenowicz Sadłownikow w swoich licznych pracach portretował widoki Petersburga. Akwarela „Łuk Sztabu Generalnego” zachwyca dokładnością, z jaką artysta uchwycił jedną z najpiękniejszych części Sankt Petersburga. Wybrał interesującą perspektywę, pokazując widok z ulicy Bolshaya Morskaya przez łuki na Plac Pałacowy z kolumną Michała Archanioła. W tej pracy ujawniono główne cechy pracy......
39. Wenus w lustrze – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Wenus w lustrze”. Wielkość obrazu wynosi 124 x 98 cm, deska dębowa, olej. Obraz jest lepiej znany pod nazwą „Toaleta Wenus w lustrze”. Rubens zwrócił się do motywów Starego i Nowego Testamentu, przedstawienia świętych, starożytnej mitologii i tematów historycznych, alegorii, gatunku, portretu, krajobrazu. Wielki malarz, Peter Paul Rubens, był......
40. Dzwonnica Iwana Wielkiego – Aristarkh Lentulov Sam artysta szczególnie podkreślił ten panel obrazowy jako „rozwiązanie problemu wielkiej rosyjskiej sztuki dekoracyjnej”. Wyrażenie to służyło najpierw jako rozszerzona nazwa płótna, na pierwszym wernisażu, w którym zostało pokazane. Obraz jest prawdziwą polifonią płaszczyzn i półkolistych, które rozpościerają się na polu płótna i są związane z falami dźwiękowymi emanującymi z dzwonnicy Iwana Wielkiego. W wyobraźni......