List Uriaha do Franciabigio

Podobne obrazy:

1. Młody człowiek przy biurku – Francesco di Cristofano Franciabigio Franciabigio) to włoski artysta. Franciabigio uczył się u Mariotto Albertinellego. W 1513 roku, wraz ze swoim przyjacielem Andreą del Sarto, namalował we Florencji kościół Santa Annuciata de Servi, jest właścicielem fresku Marii Engagement Party, który sam zniszczył w sercach młotkiem, gdy mnisi zobaczyli jego pracę z wyprzedzeniem....
2. Wygląd Chrystusa – Franciabigio Na tle renesansowej architektury jest jedna opowieść z życia króla Dawida, opisana w Starym Testamencie. Kiedy Batszeba, żona Uriasza, który był na wojnie, spodziewała się dziecka od króla Dawida, Uriasz został wezwany do Jerozolimy, aby otrzymać list do najwyższego dowódcy, który zawierał polecenie ujawnienia Uriasza śmiertelnemu niebezpieczeństwu, które ostatecznie stało się dla niego zgubne. „I......
3. Pani na niebiesko czytająca list – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Lady in Blue, czytając list”. Wielkość obrazu wynosi 46,5 x 39 cm, olej na płótnie. Młoda kobieta w niebieskiej marynarce, zwykle ubrana w dom i ubrana w żółtą sukienkę z białym kołnierzem, była całkowicie zanurzona w czytaniu listu. Stoi przy stole, na którym są kartki papieru i naszyjnik z......
4. List z przodu – Alexander Laktionov Laktionov Alexander Ivanovich – narodowy artysta, malarz, grafik. Przede wszystkim nagrody i osiągnięcia otrzymane za reprodukcję „List od frontu”. Obraz ten pojawił się na ogólnym przeglądzie w 1947 roku i od razu stał się sławny. Obecnie jest na honorowym miejscu w Galerii Trietiakowskiej. Autor w tym obrazie pokazuje, co dokładnie było bardzo blisko i, jak......
5. List miłosny – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Love Letter”. Wielkość obrazu to 74 x 108 cm, olej na płótnie. Fabuła obrazu była dość powszechna w sztuce baroku, szczególnie wśród artystów flamandzkich i holenderskich, i często powtarzano ją z niewielkimi zmianami. Na zdjęciu Bush pokazuje moment przybycia lub list miłosny z pomocą gołębicy. Obok głównej bohaterki obrazu przedstawionego......
6. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
7. Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie – Jan Vermeer Podobnie jak na innych płótnach holenderskich malarzy, prawie nic się tutaj nie dzieje. Kruchej dziewczynki stoi przy oknie i czyta list. W ogóle Vermeer lubił przedstawiać samotne postacie kobiece we wnętrzu i często korzystał z domu w tym pokoju. Jak na tym zdjęciu, podobnie jak w niektórych innych, można znaleźć to samo ustawienie: skórzane fotele......
8. Kozacy napisali list do tureckiego sułtana – Ilyi Repin Pewnego lata 1878 r. W Abramcewie rozpoczęła się rozmowa o starożytności zaporoskiej wśród przyjaciół. Historyk N. I. Kostomarov przeczytał list napisany w XVII wieku przez kozaków z Zaporoskich na tureckiego sułtana w odpowiedzi na jego odważną propozycję przejścia na tureckie obywatelstwo. List był tak psotny, tak szyderczo napisany, że wszyscy dosłownie potoczyli się ze śmiechu.......
9. List miłosny – Jean-Honore Fragonard Wielki założyciel francuskiego malarstwa z XVIII wieku, Jean-Honore Fragonard, po pochłonięciu doświadczeń Busha i Watteau, opracował własny malarski język i wyrafinowany styl. Piosenkarz miłości i natury, dzieciństwa i życia rodzinnego, artysta pozostawił po sobie wiele prac. To zdjęcie pokazuje dziewczynę. Została zaskoczona w swoim pokoju, czytając list otoczony bukietem kwiatów, który trzyma w dłoniach. Różowe......
10. Miłosierdzie – Andrea del Sarto Kiedy Francis I został poinformowany, że nie było zbyt trudne zwabienie Andrei del Sarto do Francji, był zachwycony. Natychmiast wysłał artystę pieniądze na podróż iz niecierpliwością czekał na jego przybycie. Według Vasariego jednym z pierwszych utworów napisanych przez Andreę we Francji był portret dauphina, który w tym czasie miał zaledwie kilka miesięcy. Za ten portret......
11. Dziewczyna pisze list – Jan Vermeer Obraz holenderskiego mistrza malarza Jana Vermeera Delft „Dziewczyna pisząca list”. Rozmiar malowania 45 x 40 cm, olej na płótnie. Na jego obrazie holenderski malarz przedstawiał elegancką młodą kobietę siedzącą przy stole. Trzyma lewą ręką krawędź papieru, trzyma pióro w prawej ręce. Patrzy na widza z nieco kpiącym wyrazem twarzy. Podobnie jak w wielu innych dziełach,......
12. Święta rodzina z aniołami – Andrea del Sarto Tak zwane „święte wywiady”, popularne we włoskim malarstwie z XVI wieku, zajmują znaczące miejsce w twórczości Andrei del Sarto. Porównując swoje obrazy, zjednoczone tym tematem, widz z łatwością dostrzeże, że ich główną cechą jest pragnienie mistrza, by stworzyć prawdziwe i przekonujące obrazy. Wśród najlepszych „wywiadów” historycy sztuki słusznie rozważają „Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Katarzynę, Elżbietę......
13. List – Camille Corot „W nim żyje pewien duch prostoty” – powiedział malarz P. Valery. I dodał: „Poeta urodził się w Koro niezwykle wcześnie”. Pragnienie prostoty i poezji przenika całą sztukę Koro, bez względu na gatunek. Dziecko stawiające pierwsze kroki to wszystko objawienie; młoda dziewczyna, pełna radosnych oczekiwań, przeczucia i lekkiego smutku – to właśnie na tych obrazach objawił......
14. Portret dziewczynki z książką wierszy Petrarki – Andrea del Sarto Przepełniona wspaniałością obrazu i lirycznym, ciepłym w nastroju portretem dziewczyny – to dwa bieguny w twórczości Andrei del Sarto, florenckiego artysty z renesansu. Jednak ciepło i domowość są obecne w tym portretie także dlatego, że mistrz malował Córkę swojej ukochanej żony Lukrecji z pierwszego małżeństwa – pasierbicy Mary, która została wychowana jako jego własna. Z......
15. Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
16. Portret młodego mężczyzny – Andrea del Sarto Andrea del Sarto nie zwracał należytej uwagi na gatunek portretowy, ale na próżno, ponieważ w nim mógł osiągnąć prawdziwe wyżyny. Nieliczne portrety jego twórczości, które do nas spłynęły, niezmiennie zachwycają widza swoją głębią. Portret młodego mężczyzny należy do najsłynniejszych portretów pędzla Andrei „, 1515-16, przez długi czas bezzasadnie uważany za autoportret mistrza, na zewnątrz jest......
17. Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów – od współczesnych chrześcijańskich pochówków......
18. Madonna z wiśniami – Titian Vechelio Obraz pochodzi z kolekcji arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci Leopolda Wilhelm przeprowadził się do austriackiego Zgromadzenia Habsburgów. Najwyraźniej jest najwcześniej w grupie stylistycznie bliskiej sobie nawzajem kompozycji, takich jak „Madonna ze Świętymi Ulf i Brigitte”, „Madonna ze św. Antonim i Dzieciątkiem Jan Chrzciciel”, „Madonna ze Świętymi Stephenem, Jerome i George”...
19. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza „Marii Magdaleny”, a następnie – „Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
20. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
21. Wenus i Mars połączone przez Kupidyna – Paolo Veronese To zdjęcie, wraz z obrazami „Roztropność”, „Siła”, „Hercules na rozdrożu” i „Rtęć w sypialni Gersa zamienia Agalavre w kamień”, należało do cesarza Rudolfa II z Pragi. Nie wiadomo, czy sam cesarz zarządził ten cykl, czy też nabył płótna, kiedy były już napisane. Należy zauważyć, że takie obrazy były bardzo popularne na dworach europejskich monarchów. Pełen......
22. Madonna z Dzieciątkiem, Święta Katarzyna, Elżbieta i Jan Chrzciciel – Andrea del Sarto Przed Tobą – jeden z niewielu obrazów Andrei del Sarto, znajdujących się w naszym kraju. Jest przyjemniej, że ta praca, na pozór bardzo prosta i niepozorna, odnosi się do niewątpliwych arcydzieł mistrza. Prawie wszystkie obrazy kosmiczne zajmują kobiety i dzieci. Krajobraz tła jest prawie niewidoczny. Ale wrażenie bliskości, płaskości nie powstaje w tym samym czasie,......
23. Przeniesienie do świątyni – Vittorio Carpaccio Ten obraz, przeznaczony dla kościoła San Jobb, miał konkurować z Madonną ze świętymi „Giovanni Bellini, napisanym dla tego samego kościoła. Szczególnie ciekawy jest tutaj lutniak, znany z tego, że wyrzuca nogi. Takie żywe postacie nie były jeszcze w dziełach ołtarza weneckiej produkcji „....
24. Autoportret w młodości – Lawrence Alma-Tadema Wielki holenderski artysta Alma-Tadema Lawrence w swoich pracach wykorzystywał głównie wątki mitologiczne i historyczne, ale napisał też wiele portretów, w których starannie pisał planowaną scenerię i tradycyjne stroje. Takie jest jego dzieło „Autoportret w młodości”, napisane przez niego w 1852 roku....
25. Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo Pomiędzy pałacem Pitti a Ponte Vecchio znajduje się niewielki kościół Santa Felicita. W kościele znajduje się „Zejście z krzyża” dzieła florenckiego manierysta z XVI-wiecznego Pontormo, namalował ten obraz w 1527 roku. Pontormo porzucił tradycyjne konstrukcje i tło: wszystkie postaci wydają się nieważkie, jakby unosiły się w powietrzu. Wysokie napięcie emocjonalne i dramatyzm, użycie wykwintnych farb......
26. Chrystus transmitujący sv. Piotra klucze do nieba – Jean Auguste Dominique Ingres To duże płótno, zamówione dla Kościoła rzymskokatolickiego już w 1817 r., Ingres skończył dopiero latem 1820 r. Zdjęcie pokazuje scenę przeniesienia kluczy z nieba do apostoła Piotra. Dzieje się tak w obecności innych apostołów. Artysta bardzo odpowiedzialnie traktował tego rodzaju zamówienia, uwielbiał obrazy treści religijnych i był bardzo zirytowany wszelkim nieporozumieniem. Tutaj należałoby przypomnieć jedną......
27. Uzdrawianie opętanych – Andrea del Sarto Powiedzieliśmy czytelnikowi, jak to się stało, że Andrea del Sarto, obciążony pracą dla klasztoru Scalzo, zlecił także stworzenie fresków dla kościoła Santissima Annunziata. Pierwotnie planowano, że zakończy on cykl poświęcony św. Filipowi Benitziemu, którego autorem jest Cosimo Rosselli, zmarły w 1507 r. Fresk Uzdrawianie opętanego przez demony „sprawiedliwego należy do tego cyklu, ale własny cykl......
28. Zwiastowanie – Andrea del Sarto Obraz ten został namalowany przez Andrea del Sarto dla klasztoru San Gallo. Pomimo faktu, że do czasu pracy nad nią artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, jest niesamowita w swojej dojrzałości. Giorgio Vasari zauważa w niej bardzo przyjemne dla spojrzenia piękno koloru, delikatne światło i cień oraz doskonałe piękno ekspresyjnych głów aniołów towarzyszących Gabrielowi. „......
29. Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
30. Kobiety pijące piwo – Edouard Manet W ostatnich latach życia Manet zainteresował się pastelami. Technika ta przyciągnęła go przede wszystkim możliwość wniesienia poczucia spontaniczności w pracę. Pastel pozwala stworzyć miękką, aksamitną konsystencję. Najprawdopodobniej dlatego artysta w tym czasie coraz częściej pisał postacie kobiece w pastelach, a nie w oleju. Wiele pasteli Mane pozostało prostymi portretami, jednak wśród dzieł stworzonych w tej......
31. Murale klasztoru San Paolo w Parmie – Correggio (Antonio Allegri) Po powrocie z Rzymu w 1518 r. Correggio otrzymał bardzo interesujące zamówienie. Przeorysza klasztoru San Paolo w Parmie zaapelował do niego o pomalowanie niektórych pomieszczeń klasztoru. Będąc kobietą pierwotną i „wolną od uprzedzeń”, przeorysza chciała udekorować swój klasztor mitologicznymi scenami. Co zaskakujące, ale fakt: wśród fresków wykonanych przez Correggio na jej zamówienie nie ma wątku......
32. Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
33. Dom z prosiętami – Thomas Gainsborough W swoich schyłkowych latach Gainsborough odkrył dla siebie nowy gatunek, który jest obecnie nazywany gatunkiem „fantastycznych obrazów”. Słowo „fantastyczny” można jednak z powodzeniem zastąpić słowem „sentymentalny”, ponieważ taka definicja w pełni i całkowicie odpowiada akcji, jaką takie obrazy miały przedstawić odbiorcy. Te wiejskie sceny z postaciami uroczych dzieci na tle idyllicznego krajobrazu cieszyły się ogromnym......
34. Portret Williama Cavendisha, markiza Hartington – Williama Hogartha Fascynacja Hogartha portretami wcale nie jest zaskakująca. W tamtym czasie był to prawie jedyny gatunek malarski, w którym brytyjscy artyści mogli konkurować z często zapraszanymi zagranicznymi artystami. Klasyczne portrety formalne były jednak prawdziwą udręką Hogartha, który szybko przeszedł do „portretu gatunkowego”. W przeciwieństwie do wielu malarzy portretowych, Hogarth często malował nie tylko portrety klientów, ale......
35. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi Marią Magdaleną, Janem Chrzcicielem, Kozmą, Damianem, Franciszkiem z Asyżu i Katarzyną Aleksandryjską – Sandro Botticelli To najwcześniejsze ocalałe obrazy ołtarza autorstwa Botticellego. Chociaż czasami nazywano go Ołtarzem Koshertitaka, dokładny cel obrazu jest nieznany. Postać Madonny jest większa niż wszyscy inni i wraz z dwoma klęczącymi świętymi w czerwonych płaszczach, Kozma i Damian, tworzy trójkąt stanowiący podstawę kompozycji. Maria Magdalena stoi po lewej stronie, trzymając naczynie na kadzidło, a Katarzyna z......
36. Portret papieża Klemensa IX – Carlo Maratta Włoski malarz późnego baroku i klasycyzmu Carlo Maratta był jednym z najpopularniejszych mistrzów swojej epoki. Studiował w pracowni rzymskiego artysty Andrei Sacchi, który poważnie wpłynął na powstanie rzymskiej szkoły malarskiej z XVIII wieku. Na wczesnym etapie akademicki akademizm boloński miał silny wpływ na pracę Maratty. Prawie wszystkie dzieła artysty zostały wykonane w Rzymie. Pisał kompozycje......
37. Uzdrawianie wściekłego Syna – Titian Vecellio Scuola del Santo w Padwie, dom, w którym spotkało się bractwo świętego Antoniego, znajdował się na skraju placu przed kościołem, w którym pochowano sławnego świętego Franciszka. W latach 1510-11 Tycjan, który pracował z innymi malarzami, udekorował dwie ściany w górnej sali recepcyjnej freskami przedstawiającymi cuda z życia świętego. Namalował trzy sceny z życia św. Antoniego......
38. Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......
39. Cook – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eyteval „The Cook”. Rozmiar obrazu to 103 x 72 cm, olej na płótnie. W pierwszej połowie XVII wieku w Holandii znaczna większość artystów zamieniła się w martwą naturę, tworząc obrazy przedstawiające sklepy mięsne, rybne i owocowe. Monumentalne wielkoformatowe płótna stały się modne dzięki obrazom gry drobiowej, owoców, kwiatów i warzyw umieszczonych......
40. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......