List – Camille Corot

Podobne obrazy:

1. Most do Narni – Camille Corot Camille Corot jest jednym z najpopularniejszych mistrzów malarstwa pejzażowego XIX wieku. Krajobrazy Koro z wyjątkiem subtelnego poczucia natury przepojone prawdziwą poezją. Zgodnie z poetyckim postrzeganiem świata, Corot i Jessenin to dwie bratnie dusze. Krajobraz Corota jest pełen głębokiej emocjonalnej ekspresji, zgodny z uczuciami i doświadczeniami osoby. Ze swoich płócien oddycha szczerością i spontanicznością. Corot był......
2. Przerwane czytanie – Camille Corot Jak określić miejsce Malarza-portretu Koro? W stosunku do niego, a także wielu mistrzów portretu z XIX wieku, trudno jest zastosować pewne stabilne definicje. Corot niewątpliwie przyczynia się do powstania regionu portretu, który cechuje zainteresowanie charakterystyką dnia. W późnym okresie kreatywności, odwołując się do wizerunków kobiecych, szuka uosobienia marzenia, abstrakcyjnego ideału pięknej, zbliżając się do klasycyzmu......
3. Rabuś – Camille Corot Czystość i szczerość to cechy, które są kluczowe dla człowieka w człowieku. Stąd jego wielokrotne odwoływanie się do obrazów dzieci. Kawaler Koro szukał rodzinnych radości w domu swojej siostry, a następnie w dorosłych siostrzenicach. Ich dzieci ciągle pozowały dla niego w latach 40. XIX wieku. Słowo „nie daje prawdziwego wyobrażenia o sesjach – spróbuj zmusić......
4. Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie wyraziste. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki swojej wolności i prostocie prawie każdy z jego obrazów wygląda jak szkic; ale za tą łatwością leży harmonijna struktura. W krajobrazie Ermitażu gałęzie drzew otwierają się, ukazując odległy widok jeziora; Wyraźna równowaga ciemnych skrzydeł splatających się gałęzi i lekkiego owalnego otworu......
5. Sungis – Camille Corot Obraz należy do czasów największego rozkwitu twórczości Koro. Codzienny motyw – wagon na polu na mokrej drodze po deszczu – był odczuwany przez artystę jako poetycki obraz. Wszystko mieni się i błyszczy w tym skromnym zakątku natury: mokra ziemia i powietrze, szybko poruszające się chmury, drzewa powiewające na wietrze. Dynamiczna, lekka rozmaz z największą precyzją......
6. Skały w Amalfi – Camille Corot Motyw kamieni jest rzadko spotykany w sztuce Koro, która zwykle przywołuje obraz mglistego, mglistego, zalesionego podłoża. Tymczasem motyw ten przyciągnął artystę od najwcześniejszych etapów jego twórczości. Nawet wtedy romantyczny kult dzikiej „wiecznej” natury znalazł w Koro prawdziwą adeptkę. Zwrócił się do tematu „rock” w połowie 1820 roku, w obrazach lasu Fontainebleau. Wkrótce we Włoszech młody......
7. Krajobraz w Arles du Nord – Camille Corot W sztuce Corot był praktycznie samoukiem. Nie mając wykształcenia zawodowego, rozwinął swoje zdolności artystyczne po prostu dlatego, że lubił podróżować i reprodukować na płótnie i drukować swoje wrażenia z miejsc, które widział. W przybliżeniu mówił o Corocie jednym z jego najbliższych przyjaciół – artyście Charlesie Francois Daubigny. Ale to oczywiście nie jest prawdą: Kopo bardzo......
8. Portret Octavii Sennegon – Camille Corot Słynny malarz pejzażu malował portrety przez całe życie, chociaż ten obszar jego twórczości był prawie nieznany współczesnym, ponieważ Corot nie pokazywał ich w Salonie. Jako malarz portrety Corot debiutuje w latach 30. XIX wieku. Jest to czas tworzenia serii portretów siostrzenic – młodych dam Sennegon. Tylko jedna z dziewcząt ma szesnaście lat, miły wujek bierze......
9. Kościół Marissel – Camille Corot Miejscowość Marissel znajduje się w pobliżu Beauvais, gdzie Corot odwiedził swojego przyjaciela, artystę Badina, którego poznał we Włoszech. Corot namalował ten obraz rano przez dziewięć dni na wiosnę 1866 roku Kompozycja wykonana jest w stylu holenderskiego malarstwa pejzażowego. Wystawiony na Salonie w 1867 roku, obraz wzbudził podziw królowej Wiktorii i został zakupiony przez amatora za......
10. Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
11. Pejzaż z chłopcem w białej koszuli – Camille Corot Tendencja do panoramicznych zakrętów została ujawniona w Corot bardzo wcześnie, już w połowie lat dwudziestych XIX wieku w krajobrazie Rzymu i okolicy: „Jezioro Albano i Castel Gandolfo”; „Roman Campania z Tiber”. Kompozycje tego rodzaju podążały za francuską tradycją XVIII wieku, kiedy szeroki kąt widzenia był naturalnie połączony z intymnością poczucia rokoko. Możesz w szczególności. przypominając......
12. Kobieta z perłą – Camille Corot Bliżej rzeczywistego portretu „Kobiety z perłą”. Pozowanie artysta Bertha Goldschmidt, młoda kobieta, która mieszkała obok. Koro ubrał ją we włoską sukienkę, założył ją na kamizelkę i postawił w pozie blisko „Giocondy” Leonarda. Miękkie światło symuluje zaokrągloną twarz, drży i drży w małych liściach ozdabiających brązowe włosy. Szare, lekko ciemniejące tło w dół jest tonalnie związane......
13. Gust of Wind – Camille Corot Na obrazie „Poryw wiatru” z ponurym niebem, pędzi ciemnych chmur, powalonych przez gałęzie drzew i złowieszczo pomarańczowo-żółty zachód słońca, wszystko przenika uczucie niepokoju. Postać kobieca, pędząca w kierunku wiatru, uosabia wątek ludzkiej opozycji wobec żywiołów, odwołując się do tradycji romantyzmu. Najcieńsze przejścia odcieni brązowawego, ciemnoszarego i ciemnozielonego, ich gładkie modulacje tworzą pojedynczy emocjonalny akord koloru,......
14. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
15. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
16. Stara droga z Anneri do Pontoise. Frosts – Camille Pissarro Po przeprowadzce do Pontoise w 1872 roku, Pissarro ponownie odnawia swój styl twórczy, chociaż raczej stosuje techniki Corota, które już wcześniej stosował w latach sześćdziesiątych. Dotyczy to przede wszystkim dokładności w myśleniu o krajobrazach. Asystuje i Cezanne, który pracuje w pobliżu. Jego wsparcie polega na uczeniu się odbierania, co pozwala tworzyć dynamiczną formę na obrazie,......
17. Wejście do wioski Voisin – Camille Pissarro Powrót Pissarro do ojczyzny po jego pobyt w niegościnnej Anglii został przyćmiony widokiem zrujnowanego domu w Lyuvesiena, a także barbarzyńskim zniszczeniem jego wcześniejszych obrazów. Nie z natury artysty oczekiwano od losu darów i energicznie przyjął kreatywność, zwłaszcza że w Londynie Pissarro wypracował styl artystyczny charakteryzujący się łatwym i płynnym szczotkowaniem. Obraz „Wjazd do wioski Voisin”......
18. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
19. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
20. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
21. List Uriaha do Franciabigio List Uriaha Franciabigio łączy w swoich obrazach wpływ różnych wielkich mistrzów Florencji renesansu; Był pod wrażeniem dzieł Fra Bartolomeo, Piero di Cosimo i słynnej „trójcy”: Leonado, Raphael i Michelangelo. Wiele zawdzięcza Andrei del Sarto. Wraz z freskami, portretami i świętymi obrazami często pisał małoformatowe wielkoformatowe obrazy, takie jak List Uriasza, powstały w 1523 roku, gdzie......
22. Gray Day – Witold Bialynitsky-Birulya W pierwszej chwili obrazy Bialynyckiego-Birula sprawiają wrażenie najwyższej prostoty i prostoty. Kolorystyka jego płótna jest zwykle budowana na kombinacjach powściągliwych, lekko wyblakłych odcieni srebra. Kompozycja jest zrównoważona. Ale za tą prostotą i prostotą są lata pracy, niestrudzone poszukiwania....
23. Pani na niebiesko czytająca list – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Lady in Blue, czytając list”. Wielkość obrazu wynosi 46,5 x 39 cm, olej na płótnie. Młoda kobieta w niebieskiej marynarce, zwykle ubrana w dom i ubrana w żółtą sukienkę z białym kołnierzem, była całkowicie zanurzona w czytaniu listu. Stoi przy stole, na którym są kartki papieru i naszyjnik z......
24. List z przodu – Alexander Laktionov Laktionov Alexander Ivanovich – narodowy artysta, malarz, grafik. Przede wszystkim nagrody i osiągnięcia otrzymane za reprodukcję „List od frontu”. Obraz ten pojawił się na ogólnym przeglądzie w 1947 roku i od razu stał się sławny. Obecnie jest na honorowym miejscu w Galerii Trietiakowskiej. Autor w tym obrazie pokazuje, co dokładnie było bardzo blisko i, jak......
25. Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie – Jan Vermeer Podobnie jak na innych płótnach holenderskich malarzy, prawie nic się tutaj nie dzieje. Kruchej dziewczynki stoi przy oknie i czyta list. W ogóle Vermeer lubił przedstawiać samotne postacie kobiece we wnętrzu i często korzystał z domu w tym pokoju. Jak na tym zdjęciu, podobnie jak w niektórych innych, można znaleźć to samo ustawienie: skórzane fotele......
26. Portret córki Balthazara Gerbiera – Petera Rubensa W 1629 roku Rubens spędził kilka miesięcy w Londynie jako gość Balthazara Gerbiera, artysta i kurier dyplomatyczny Holandii. W tym samym czasie namalowany został wzruszający portret żony Gerbiera z dziećmi....
27. Dziewczyna pisze list – Jan Vermeer Obraz holenderskiego mistrza malarza Jana Vermeera Delft „Dziewczyna pisząca list”. Rozmiar malowania 45 x 40 cm, olej na płótnie. Na jego obrazie holenderski malarz przedstawiał elegancką młodą kobietę siedzącą przy stole. Trzyma lewą ręką krawędź papieru, trzyma pióro w prawej ręce. Patrzy na widza z nieco kpiącym wyrazem twarzy. Podobnie jak w wielu innych dziełach,......
28. List miłosny – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Love Letter”. Wielkość obrazu to 74 x 108 cm, olej na płótnie. Fabuła obrazu była dość powszechna w sztuce baroku, szczególnie wśród artystów flamandzkich i holenderskich, i często powtarzano ją z niewielkimi zmianami. Na zdjęciu Bush pokazuje moment przybycia lub list miłosny z pomocą gołębicy. Obok głównej bohaterki obrazu przedstawionego......
29. List miłosny – Jean-Honore Fragonard Wielki założyciel francuskiego malarstwa z XVIII wieku, Jean-Honore Fragonard, po pochłonięciu doświadczeń Busha i Watteau, opracował własny malarski język i wyrafinowany styl. Piosenkarz miłości i natury, dzieciństwa i życia rodzinnego, artysta pozostawił po sobie wiele prac. To zdjęcie pokazuje dziewczynę. Została zaskoczona w swoim pokoju, czytając list otoczony bukietem kwiatów, który trzyma w dłoniach. Różowe......
30. Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro Po powrocie do Paryża Pissarro nadal żyje w biedzie, republika, która zastąpiła imperium, nic nie zmieniła w życiu Francji, a smutne wydarzenia związane z wojną, konfiskatą i komuną pozbawiły burżuazję możliwości kupowania obrazów. W tym czasie C. Pissarro bierze pod swoim patronatem młodego artystę z Aix-en-Provence P. Cezanne’a i razem pracują w Pontoise. Dzieli się......
31. Kozacy napisali list do tureckiego sułtana – Ilyi Repin Pewnego lata 1878 r. W Abramcewie rozpoczęła się rozmowa o starożytności zaporoskiej wśród przyjaciół. Historyk N. I. Kostomarov przeczytał list napisany w XVII wieku przez kozaków z Zaporoskich na tureckiego sułtana w odpowiedzi na jego odważną propozycję przejścia na tureckie obywatelstwo. List był tak psotny, tak szyderczo napisany, że wszyscy dosłownie potoczyli się ze śmiechu.......
32. Dziewczyna z luźną kosą – Ivan Kramskoy Zbuntowani „Wędrowcy” głównie zbuntowali się przeciwko ograniczaniu wolności fabularnej – sami twórcy chcieli wybrać motywy swoich płócien, „wyrażając” nowe problemy, proponując nową estetykę. Jednym z charakterystycznych trendów fabularnych tamtych czasów były obrazy człowieka na krawędzi śmierci, jego więdnięcie, wyczerpanie witalności. Najbardziej znane dzieło Kramskoy na ten temat – „Dziewczyna z luźną kosą”. Kramskoy jak nikt......
33. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
34. Cowgirl (dziewczyna z prętem) – Camille Pissarro Aktywny eksperymentator i wielki entuzjasta, Camille Pissarro zawsze szukał nowych środków wyrazu. Z całą swą kreatywnością rzekomo próbował udowodnić, że nie należy do tradycyjnej szkoły akademickiej, ale do innowatorów – impresjonistów, którzy potrafili po prostu wstrząsnąć wszystkimi tradycyjnymi podstawami swoimi pomysłami, odkrywając nową estetykę piękna. W wielu obrazach można zauważyć pewien wpływ tego czy innego......
35. Zbiorów w pobliżu Montfuco – Camille Pissarro Podczas swojego pobytu w posiadłości swojego przyjaciela Louisa Pietty, Pissarro namalował kilka pejzaży, wśród których zbiór w pobliżu Montfuco jest uważany za najbardziej udany. Praca urzeka szczerą szczerością, wieje z jej świeżości i otwartości. W tym twórczym okresie artysta działał w stylu impresjonizmu, a uczucie, którym obdarzył go obraz, to zapach dojrzałego chleba, który stał......
36. Ręka Michała Anioła – Michelangelo Buonarroti Dzięki temu rysunkowi widzimy rękę geniusza, który stworzył nienaruszone arcydzieła, a wszystko zaczyna się od rysunku Michała Anioła w jego twórczym życiu, poświęconego dużej uwagi rysowaniu, biorąc pod uwagę, według niektórych dowodów, „jedyną sztukę, z której wszystkie inne sztuki są i skąd płyną. . To w epoce renesansu, czerpanie ze środków pomocniczych przekształca się w......
37. Portret hrabiego F. V. Rostopchina – Orest Kiprensky Znamy bohatera tego płótna bardziej przez karykaturę „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja. W rzeczywistości hrabia nie był tak jednowymiarowy – dowód tego portretu. Artystę powierzono słynnemu salonowi Rostopchinsky’ego, który zebrał cały kolor ówczesnej Moskwy, a niejednokrotnie otrzymał od hrabiego bezinteresowne wsparcie i pomoc. „Pracuję dla chwały Rosji…” Kiprensky zawsze czuł się wyjątkowo dotkliwie przynależny do......
38. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca „Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go „magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
39. Rzeka w południe – Ilya Ostroukhov Utalentowany i wszechstronny malarz pejzażowy I. S. Ostroukhov, oprócz rysowania obrazów, był również zaangażowany w kolekcjonerstwo i prace muzealne. Bardzo subtelnie czuł piękno sztuki, lubił brać indywidualne lekcje od innych artystów, a także zaprzyjaźnił się z wieloma rosyjskimi malarzami. Dużo podróżował. Ostroukhova jest bardzo trudna do nazywania zwolennikiem Levitana, ale wiele z jego pięknych krajobrazów......
40. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz „Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......