Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina

Podobne obrazy:

1. Tańcz wokół złotego cielca – Nicolasa Poussina Kiedy Mojżesz spędził czterdzieści dni i nocy na górze Synaj, rozmawiając z Bogiem, lud Izraela był zmęczony czekaniem. Potrzebowali nowego przewodnika, który wskaże im drogę do Ziemi Obiecanej. I poprosili Aarona, starszego brata Mojżesza, aby uczynił posąg pogańskiego boga, aby go czcić. Aaron zebrał złotą biżuterię od wszystkich kobiet i rzucił z nich złotego cielaka.......
2. Polowanie na Meleagrę i Atalantę – Nicolasa Poussina Meleager jest synem władcy królestwa Calydonów w Aetolii. Dorastał dzielnemu, przystojnemu młodzieńcowi i wraz z Argonautami udał się do Colchis. Gdy był nieobecny, jego ojciec zapomniał przynieść doroczną hołd Dianii, a bogini za to ukarała wysłanego do swego królestwa potwornego dzika, który pożerał ludzi i zniszczył pola. Wracając z kampanii, Meleager zebrał wszystkich odważnych ludzi......
3. Groteskowe szkice – Hieronymus Bosch Bosch był między innymi świetnym kreślarzem. To on – wśród artystów północnoeuropejskich – miał zaszczyt przekształcenia rysunku w niezależny gatunek. Po pozostawieniu około 40 arkuszy rysunków, Bosch przewyższył wszystkich współcześni z jego kręgiem. Jego rysunki można podzielić na trzy grupy. Najpierw są prześcieradła ze szkicami, wypełnione licznymi postaciami ludzkimi lub fantastycznymi – takimi jak arkusz......
4. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
5. Wiejski krajobraz – Claude Lorrain Oprócz rysunków zawartych w „Księdze Prawdy”, wciąż istnieje około 1100 niezależnych dzieł Lorraina, wykonanych w tym gatunku. Łączna liczba rysunków artysty, które dotarły do ​​nas, wynosi około 1300. Są one w pełni reprezentowane w zbiorach British Museum w Londynie. Kolejna niezwykła kolekcja należy do Muzeum Taylera w holenderskim Haarlem. Większość rysunków Lorrain wykonanych atramentem, ale......
6. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, „Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i „Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
7. Mężczyzna leżący na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zawiera wiele rysunków. Większość z nich to etiudy do jego przyszłych obrazów – na przykład „Ścięcie głowy św. Piotra”. Jednak od czasu do czasu artysta zwracał się do rysunku jako samodzielny gatunek lub tworzył rysunki, które miały stać się podstawą rycin. Doszliśmy do rysunków wykonanych przez artystę w młodości, w tym rysunków nagiej natury......
8. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
9. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......
10. Idealna głowa – Michelangelo Buonarroti Rysunki prezentowe można uznać za niezależny gatunek sztuki. Różnią się od zwykłych rysunków i etiud w bardziej szczegółowym opracowaniu i kompletności. Ten typ rysunku pojawił się we Włoszech na początku XV wieku. Najwcześniejsze tego rodzaju rysunki zostały wykonane w około 1500 przez Leonarda da Vinci. W latach trzydziestych XX wieku Michelangelo stworzył serię podobnych rysunków.......
11. Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
12. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
13. Młoda kobieta w rękawiczkach – Henri de Toulouse-Lautrec Pastel Lautrec częściej rysował szkice. Rzadziej używał go do tworzenia gotowych dzieł. Najbardziej znany pastel artysty jest uważany za portretowy portret Vincenta Van Gogha, napisany w 1887 roku. Portret jest wykonany w niezwykły sposób dla Lautreca. Używał małych, zachodzących na siebie pociągnięć, podczas gdy większość jego rysunków i obrazów miała szeroki i długi skok. Być......
14. Szkic „Woda” – Francois Boucher Francois Boucher był jednym z najlepszych rysowników XVIII wieku. Z niezwykłą precyzją zauważył najmniejsze szczegóły natury. Historycy sztuki uważają, że Bush za swoje życie stworzył co najmniej dziesięć tysięcy rysunków w różnych technikach. Wiele z nich to szkice do jego przyszłych obrazów. Na przykład szkic przedstawiony na górze został później wykorzystany w pracy nad obrazem......
15. Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w pracach Modiglianiego. Zwykle malował to, co zobaczył, więc główna część rysunków została wykonana z natury. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną linią, o czym świadczą takie prace jak „Kariatyda” i „Kobieca głowa”. Jeśli chodzi o rzeźby Modiglianiego, były one najczęściej wytworem wyobraźni artysty, a szkice do nich powstawały w sposób......
16. Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
17. Studium litografii Loye Fullera w Foley-Ber-Gers „- Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec ciągle malował. Niektóre z jego rysunków można uznać za gotowe, ale większość z nich to szkice do przyszłych obrazów i litografii – takie jak na przykład ten „szybki” szkic do litografii „Loye Fuller w Foley-Ber-zher”, 1893. Czasami obraz Lautreca jest karykaturą przenoszącą charakterystyczny gest lub wygląd za pomocą kilku ruchów. Przykładem takiego wzoru jest......
18. Portret dr F. A. Usoltsev – Michaił Vrubel Rysunki ołówkiem z 1904 r. Są niezwykle interesujące. Jest to jedyna zachowana duża seria pełnowymiarowych szkiców w dziedzictwie Vrubel. Wracając do pracy artystycznej, Vrubel poczuł potrzebę ponownego wynalezienia siebie, tak jak podczas praktyk, do ćwiczenia swojej ręki i oczu dzięki ulepszonej pracy z natury. W tym czasie niewiele „fantazjował”. Głównie malował portrety lekarzy, sanitariuszy, pacjentów......
19. Fatal Mistake (Luck) – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Błąd”. Rozmiar malowania 40 x 31 cm, olej na płótnie. Czasami ten obraz artysty jest określany jako „Szczęście”. Wydaje się, że badacze z Watteau i historycy z okresu rokoko nie mogą się zgodzić co do tego, który z bohaterów tej pary będzie cierpieć więcej na zdjęciu, lub kto osiągnie pożądany......
20. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
21. Ewa, wąż i śmierć – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Durer, z którym był w bliskim sąsiedztwie przyjaźni, Baldung Green podchodzi do rysunku – w......
22. Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......
23. Umiar – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Umiar”. Rozmiar obrazu to 65 x 110 cm, drewno, olej. Ten alegoryczny obraz został stworzony zgodnie ze szkicem Rubensa w jego pracowni. Szkice Rubena – wspaniałe kreacje jego malarstwa – zostały napisane szybko, uchwycając plan mistrza; po tym jak obraz był gotowy z pomocą uczniów, wielki Fleming trzymał go......
24. Most krzyżujący stado – Thomas Gainsborough Większość rysunków Gainsborough to szkice pejzażowe wykonane przez artystę, nie tyle szkice na przyszłość, obrazy, ale po prostu dla własnej przyjemności. Składał hołd rysunkom przygotowawczym tylko na początku swojej twórczej ścieżki – szkicując poszczególne rośliny lub inne szczegóły, które mogłyby być przydatne w dalszej pracy. Już wkrótce Gainsborough odmówił takich szkiców. Najczęściej artysta malował kredką......
25. Krawędź lasu – Izaak Lewitan Większość rysunków Levitana jest naszkicowana w odniesieniu do jego przyszłych płócien – takie rysunki to na przykład The Silent Convent, 1890s. Ma jednak wiele niezależnych rysunków – wiele z nich daje autorowi urodzonego malarza; jest to wskazane nawet przez fakt, że Lewita kochał je oprawiać. Rysunki artysty są jego twórczym laboratorium; odzwierciedlają one kompozycyjną misję......
26. Tajemniczy rycerz lub Sfinks – Odilon Redon Aż do połowy XIX wieku żaden artysta nie pomyślałby o pokazaniu opinii publicznej jego rysunku węglem. Węgiel był uważany za materiał pomocniczy. Wykonali wstępne szkice, szkice, czyli coś, co nie jest przeznaczone dla oczu publiczności. Tradycyjnie węgiel drzewny do rysowania powstał z wierzby lub śliwki, a do XIX wieku węgiel z winorośli wszedł w codzienne......
27. Dziewczyna epileptyczna – Edvard Munch Munch, wielki mistrz koloru, nigdy nie zaprzeczył znaczeniu rysunku. „Podążając za Michelangelo i Rembrandtem przywiązuję najwyższą wagę do linii, a nie do koloru” – napisał. Nic więc dziwnego, że artysta pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, pokazując się jako wybitny kreślarz, który pracował w pamiętny realistyczny sposób. Wiele rysunków Muncha służy jako szkice do jego......
28. Ścinaj las – Iwan Szyszkin Sziszkin, biorąc pod uwagę rysowanie głównego źródła i sposobu poznania natury, był niestrudzonym kreślarzem. Zostawił nam dziesiątki tysięcy rysunków. Podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, jego rysunki piórem, według jego własnych słów, „zrobiły straszny furor, a Rada Akademii uroczyście ogłosiła, że ​​Akademia nigdy nie widziała takich rysunków”. Rysunki stworzone podczas podróży służbowej emeryta w Niemczech......
29. Widok na wybrzeże w pobliżu Genui – Jean Honore Fragonard Dotarło do nas około 2700 rysunków Fragonarda. Wśród nich są szybkie szkice i szkice, a tam są gotowe, dopracowane kompozycje, które można uznać za niezależne prace lub podstawę do rycin. Ulubiona technika artysty była kredowo – czerwona i czarna. Doskonałym przykładem skończonego, szczegółowego rysunku jest Dziewczyna siedząca, 1787, wykonana w czerwonej kredce. I na przykładzie......
30. Etiuda „Trzy ręce” – Albrecht Durer Ten rysunek tuszem, przedstawiający lewą rękę osoby w różnych pozycjach, wykonany przez Dürera w 1494 roku. Dürer zawsze zwracał szczególną uwagę na swoje dłonie i często je rysował, tworząc osobne szkice i szkice do swoich przyszłych obrazów. Artysta poświęcił ostatnie lata życia na napisanie rozprawy „Cztery książki o proporcjach ludzkiego ciała”, która mówi wiele o......
31. Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
32. Popioły Fokiona – Nicolas Poussin W 1648 r. Poussin namalował dwa sparowane obrazy, zamówione przez zamożnego kupca Seriziera. Serizier prowadził swoją działalność w Lyonie, ale miał też dom w Paryżu. Oba obrazy stworzone dla niego reprezentują śmierć Fokiona, ateńskiego przywódcy wojskowego. Przed nami jest drugi. Fokion wiernie służył ojczyźnie. Od 322 do 318 p. n. e. e. był prawdziwym szefem......
33. Etiuda z trzema krzyżami – Michelangelo Buonarroti Michał Anioł pozostawał oddanym katolikiem przez całe życie, ale pod koniec życia jego uczucia religijne były wyraźnie pogarszane – wyrazem tego było jego odniesienie do tematu męki Chrystusa. Zainteresowanie nią można prześledzić zarówno w wierszach Michała Anioła, jak iw serii rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie. Jeden z tych rysunków miał być prezentem dla poety Vittorii Colonna, wdowy......
34. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
35. Pokuta – Nicolas Poussin Około roku 1635 Poussin otrzymał od swojej znajomej, Kasi-no del Pozzo, polecenie siedmiu obrazów przedstawiających siedem sakramentów kościoła. W Kościele katolickim te obrzędy to: chrzest, potwierdzenie, komunia święta, pokuta, święcenia, małżeństwo i namaszczenie. Poussin był pierwszym artystą, który przedstawił sakramenty w sposób historyczny, ukazując je jako część praktyki kościelnej pierwszych wieków chrześcijaństwa. Być może ta......
36. Studium męskiego portretu – Jan van Eyck Mamy do dyspozycji tylko dwa rysunki, których autorem jest niewątpliwie Jan van Eyck. Pierwszym z nich jest wykwintne studium męskiego portretu wykonane ze srebrnego ołówka w 1431 roku. Przedstawiony mężczyzna jest zwykle nazywany włoskim kardynałem Niccolò Albergati. Na zdjęciu znajdują się odręczne napisy Jana van Eycka ustalające kolor fragmentu w obrazie przyszłości: „karmazynowo-czerwony”, „wargi są......
37. Autoportret – Hans von Aachen Autoportret niemieckiego artysty Hansa von Aachen. Wielkość obrazu to 45 x 32 cm, olej, płótno. Malarz, rysownik i grafik okresu manieryzmu, Hans von Aachen urodził się w 1552 roku w niemieckim Kolonii. Malował obrazy religijnego i mitologicznego gatunku, a także wspaniałe portrety psychologiczne w realistycznym stylu. Powszechne użycie obrazu Hansa von Aachen w północnej i......
38. Boże Narodzenie – Paolo Uccello „Bęben”, zwieńczający kopułę katedry florenckiej, składa się z ośmiu dużych okrągłych okien. Budowa kopuły została ukończona do 1431 roku. W ciągu następnych kilku lat prowadzono prace nad instalacją witraży, wykonanych na podstawie rysunków najlepszych włoskich artystów tamtych czasów – Andrea del Castaño, Donatello, Lorenzo Giberti i Paolo Uccello. Przygotowali pełnowymiarowe kartony, które służyły jako modele......
39. Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna „linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
40. Trzy – Arkady Plastov Analizując dzieło Plastova na temat jego obrazu „Troje dzieci nad rzeką”, nie można nie zauważyć faktu, że artysta ma szczególne uczucia wobec dzieci, często używając swoich obrazów w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku nie tylko obraz samego dziecka jest bardzo żywo transmitowany, ale do wszystkiego innego, typowe życie tamtych......