Lew Świętego Marka – Rafaella Spence

Podobne obrazy:

1. Rodzina – Rafaella Spence Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Rodzina”. Ogromny głaz na oceanie, przez kamień niewiarygodnie wykonany gałązki sorgo i krzak nieśmiertelnika. Cienkie źdźbła trawy na nagim kamieniu i żółte suche kwiaty, być może to rodzina, nieelastyczna rodzina małych stoików. A może nostalgiczny nastrój artysty, który stara się zbadać odległe brzegi przez kilometry wodnej przestrzeni, odseparowany......
2. Lustro nadziei – Rafaella Spence W obrazie Lustro nadziei angielski malarz fotorealista Rafaella Spence przedstawił stary kanał wenecki. Obrazy Raffaelli Spence w kompozycji i stylu są bardzo podobne do obrazów XVIII-wiecznego mistrza-artysty krajobrazu Giovanniego Antonio Canaletta. Podobnie jak stary mistrz Oświecenia, Spence chętnie maluje panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami miejskiego życia. Dokumentalna dokładność rysunku i......
3. Chwile – Rafaella Spence Podobnie jak w lustrze, domy, ludzie, mosty odbijają się w wodzie. Woda w kanale w spokoju rano, na powierzchni pojawia się tylko małe tętnienia lekkich łodzi zacumowanych kołyszące. „Chwile” – tak Raphaella Spence, mistrz fotorealizmu, nazwał ją obrazem. To są chwile naszego życia. Są chwile, kiedy nagle ze zdziwieniem zauważysz, jak piękny jest świat. Jak......
4. Grand Canal – Rafaella Spence Grand Canal w Wenecji jest jak aleja w wielkim mieście, tutaj oba domy są większe, a ulica jest bardziej żywa. Świt namalował niebo różowe, różowe chmury odbijały się w jasnoniebieskiej wodzie kanału, nadając pejzażowi świąteczny wygląd. Gondolierzy spokojnie wiosłować wiosłami, dzień dopiero się zaczyna i nie ma pośpiechu. Brytyjska artystka fotorealistyczna Rafaella Spence w filmie......
5. Nabycie ciała św. Marka – Jacopo Tintoretto „Cud Świętego Marka” gloryfikował Tintoretto. Kiedy incydent związany jest z faktem, że początkowo Bractwo św. Mark odrzucił dzieło artysty, ponieważ nie zgadzając się z tradycją, okazał się wyczerpany, mistrz otrzymał od tej religijnej organizacji polecenie stworzenia trzech kolejnych obrazów, których tematem było życie św. Marka Prace te były „Osiągnięcie ciała Świętego Marka”, „Przeniesienie ciała Świętego......
6. Wiersz – Rafaella Spence Obraz Rafael Spence „Poem” jest najprawdopodobniej odbiciem romantycznego, duchowego magazynu mistrza fotorealizmu. Kamienie w pobliżu wody i łopatka matka-macocha, odbite w przezroczystej powierzchni małego zbiornika, – to cała prosta fabuła młodego artysty. Kompletność kompozycji, lekkość i naturalność gamy kolorów światła przekształcają zwykły zakątek natury, uchwycony na płótnie, w poetycki obraz, zrozumiały i rozpoznawalny....
7. Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
8. Rozmowa – Rafaella Spence „Rozmowa”, jako mistrz fotorealizmu, Rafaella Spence, nazwał ją obrazem. Bardzo wesołe, jasne płótno okazało się młodym angielskim artystą. Jasny, słoneczny dzień, morze jest spokojne – spokojne, kolorowe łodzie gromadzą się blisko molo, jakby nie widywały się od dawna i muszą przedyskutować wiele problemów. Jak gdyby dziewczyny były zatłoczone tłumem, żeby porozmawiać z dziewczynami i dowiedzieć......
9. Lot Eliota – Rafaella Spence Obraz „Lot Eliota” autorstwa angielskiego fotorealistki Raffaelli Spence został zainspirowany twórczością Thomasa Eliota. Romantyzm i senność, charakterystyczne dla wczesnej twórczości angielskiego poety, nie mogły pozostać obojętne dla młodego artysty. Wybrzeże oceanu ma nieskończoność, a nie horyzont, ale wprost, jak się wydaje, w niebo. Tylko we śnie lub w naszych fantazjach możemy odlecieć z ziemi w......
10. Pionierzy – Rafaella Spence Wąska ścieżka biegnie w dół od pagórka, pędzi w dal do ciemnozielonych świerków i biegnie dalej, do miejsca, gdzie wznoszą się niebieskie góry ze szczytami pokrytymi śniegiem. Na zdjęciu Rafaelli Spence „Pionierzy” nie widzimy pionierów, którzy po raz pierwszy położyli ścieżkę do świata dzikiej przyrody, gdzie nie ma ludzkiej stopy. Angielski artysta był w stanie......
11. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
12. Nowy Jork – Rafaella Spence W obrazie „Nowy Jork” angielskiego malarza fotorealistycznego Raffaella Spence widzimy panoramę największego miasta w Stanach Zjednoczonych. Ogromna liczba drapaczy chmur, przypominająca rakiety skierowane w górę, nadaje miastu wojenny, nieprzystępny wygląd. Miasto wygląda jak ogromny, nieustannie działający samochód, a nawet niezliczone okna nie nadają miastu nadającego się do zamieszkania. Drapacze chmur biegną ku horyzontowi, pokryte niebieską......
13. Druga strona to Rafaella Spence Doskonałość techniki, mistrzowskie posiadanie materiału, oryginalność decyzji kompozycyjnych – można mówić o opanowaniu młodego angielskiego artysty przez długi czas. „Inna strona” to nazwa nowego obrazu, ale można też powiedzieć o drugiej stronie pracy Rafaelli Spence. Kanały starej Wenecji, panorama Nowego Jorku, miejskie place były tematem obrazów Raffaelli, a teraz widzimy wiejski krajobraz. Przepełnione bujną zielenią......
14. Cud Świętego Marka – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Cud św. Marka”. Wielkość obrazu to 415 x 541 cm, olej na płótnie. Wczesne dzieła Tintoretta nie są jeszcze przesiąknięte tragicznym duchem upadku renesansowych nadziei, wciąż mają radosny optymizm renesansu. A jednak, w tych wczesnych utworów jak „The Last Supper” w kościele Santa Marcuola w Wenecji, już czuł zwiększone zainteresowanie dynamiką ruchu,......
15. Porwanie ciała św. Marka – Jacopo Tintoretto Tintoretto był jednym z wielu, którzy wnieśli znaczący wkład w powstanie „Marchiany”. Święty Marek – najpopularniejszy święty w Wenecji, był nie tylko duchowym i religijnym, chrześcijańskim nadziemskim patronem, ale także mitologicznym „geniuszem tego miejsca”. Dlatego poświęcone mu obrazy były realizacją pewnego rodzaju programu państwowego, niezmienionego od stuleci. Pod błyskawicami cała architektura placu staje się fantastyczną......
16. Święty Marek na ambonie ze świętymi – Tycjan Vecellio Obraz został napisany o ustaniu plagi w 1510 roku, podczas której Giorgione zmarł, a Tycjan przeprowadził się do Padwy. Z oryginalnością pozbawioną uprzedzeń, artysta umieścił chmurę na niebie, która zasłania twarz św. Marka, tym samym „meteorologicznie” podkreślając dynamikę malarstwa i jedynie obserwując zewnętrznie złożony kanon. Należy zauważyć, że architektura tła również staje się całkowicie asymetryczna....
17. Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
18. Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie „Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
19. Zstąpienie Ducha Świętego – El Greco Jedno z najsłynniejszych dzieł El Greco, później malujące „Zstąpienie Ducha Świętego”. Dynamiczna kompozycja rozwija się od podstaw, co jest typowe dla późnego okresu twórczości El Greca. Typ konwulsyjnego ruchu charakterystyczny dla późnego El Greco zasługuje na szczególną uwagę, jak gdyby z nieudanego ładunku prądu elektrycznego; struktura obrazu opiera się na porównaniu ruchu i zastoju, odrętwienia......
20. Wonder Relics Świętego Krzyża – Vittore Carpaccio „Cud relikwii Świętego Krzyża” Vittore’a Karpaccio, imponujący w swych artystycznych i kanonicznych skalach końca XV wieku. Rozmiar obrazu to 365 x 389 cm, olej na płótnie. Klientem monumentalnego obrazu była szkoła św. Jana Ewangelisty, jedno z weneckich bractw religijnych. Vittore Carpaccio, wraz z Gentile Bellini i innymi weneckimi malarzami, był zaangażowany w tworzenie cyklu malowideł......
21. Męczeństwo Świętego Maurycego – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Męczeństwo św. Maurycego”. Wielkość obrazu to 448 x 301 cm, olej na płótnie. Ostro i konsekwentnie, wizjonerski charakter sztuki El Greco znajduje odzwierciedlenie w obrazie zleconym przez króla Filipa II dla Escorial Cathedral, męczeństwa świętego Mauritiusa. W bardzo złożonej kompozycji nasyconej mnogością postaci, tak jak w dziełach sztuki średniowiecznej, zdarzają......
22. Błogość świętego Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Błogość świętego Franciszka” włoskiego artysty Merisi da Caravaggio znany jest także pod inną nazwą „Ekstaza świętego Franciszka”. Wielkość obrazu to 92,5 x 128 cm, olej na płótnie. W średniowieczu kontynuowano proces adaptacji wiedzy naukowej i modelu świeckiej edukacji do chrześcijaństwa, która rozpoczęła się w starożytności. Najważniejszym rezultatem tego procesu było stworzenie obrazu świata łączącego......
23. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
24. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła – Sylvester Szczedrin Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce......
25. Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
26. Przeniesienie świętego dywanu w Kairze – Konstantin Egorovich Makovsky Spisek służył jako starożytna tradycja muzułmańska. Święty dywan w Kiswa, religijna świątynia muzułmanów, przeznaczony jest na szaty głównego sanktuarium, Kaaba w Mekce. Dywan został umieszczony w specjalnej konstrukcji – makhmal, podniesionej na wielbłądzie, w towarzystwie uroczystej procesji pielgrzymów i wierzących, karawana przeszła ulicami Kairu, zmierzając do Mekki. Pod koniec hadżdż wierzący otrzymywali małe porcje dywanu......
27. Owijanie Świętego Apostoła Piotra z więzienia – Rafael Santi Fresk „Przypomnienie Świętego Apostoła Piotra z Więzienia” podzielony jest przez ciemne kolumny na 3 części. Recepcja, w której kilka epizodów fabuły jest przedstawionych w przestrzeni jednego obrazu, nazywana jest ciągłym obrazem w malarstwie. Pośrodku znajduje się scena w lochu. Świecący Anioł dotyka śpiącego Apostoła, przykuty łańcuchem do dwóch strażników, którzy zasnęli na swoim stanowisku. Cudowny......
28. Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
29. Wyrzeczenie Świętego Piotra – Valentin de Boulogne Na przełomie wieków XVI-XVII na rozwój wszystkich głównych europejskich szkół artystycznych, w szczególności francuskich, wpłynął kierunek Karawadzi. Valentin de Boulogne – francuski wyznawca założyciela europejskiego realizmu malarskiego, Michelangelo da Caravaggio, mieszkał i pracował we Włoszech. Jego wielki obraz zatytułowany „Zaprzeczenie Świętego Piotra” został napisany w ewangelicznym spisku. Zgodnie z przepowiednią Chrystusa, jego uczeń, apostoł Piotr,......
30. Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
31. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
32. Święty Marek Ewangelista – Giovanni Cimabue (Chenni di Pepo) Apsydę i szeroki transept Górnego Kościoła San Francesco zdobią freski Cimabue. Oto obraz jednego z czterech ewangelistów, zapisanego na krzyżowym sklepieniu średniego krzyża. Po obu stronach żeber sklepienia znajduje się ornament graniczny pomalowany liśćmi akantu, pomalowany na kolory, a w trójkącie utworzonym przez niego przedstawia się Marka Ewangelistę na tronie; on pisze książkę. Przed stołem......
33. Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
34. Papież Aleksander VI reprezentuje Jacopo Pesaro do Świętego Piotra – Tycjan Vecellio To zdjęcie zostało napisane z okazji klęski Turków w Santa Maura 30 sierpnia 1502 r.: zwycięską flotę papieską prowadził Jacopo Pesaro, a jego kuzyn Benedetto dowodził sprzymierzoną flotą wenecką. Z powodu niezręcznych ruchów, był uważany za jeden z najwcześniejszych obrazów Tycjana i datowany na około 1506. Jednak obraz ma znane podobieństwa stylistyczne z ołtarzem w......
35. Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
36. Shtil – Ivan Aivazovsky Wielkie płótno Aiwazowskiego. Obraz przedstawia Morze Śródziemne. W pobliżu brzegu znajduje się łódź rybacka. Rybak odpoczywa na plaży. Fisherwoman chroni swoje marzenie. Południe Upał. Morze jest spokojne, dostojne, rozciągające się w nieskończonej odległości. Powyżej jest czyste powietrze nasycone ciepłem słonecznym. Wszystko jest pokryte pokojem i szczęściem. Nawet ścieżka słoneczna na powierzchni morza o niebieskawo-mlecznym kolorze......
37. Rak Świętego Urszuli – Hans Memling Najbardziej znanym dziełem mistrza jest relikwiarz Raka sv. Ursula Jest ozdobiona sześcioma kompozycjami, które opowiadają o pielgrzymce do Rzymu młodej księżniczki z Bretanii i jej męczeństwie. Ta elegancka i naiwnie prosta narracja jest kwintesencją sztuki Memlinga....
38. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
39. Ukrzyżowanie świętego Piotra – Luca Giordano Neapolitański Luca Giordano był niezwykle owocny. Dziś jego dzieło „poruszające się” od pałaców i świątyń znajduje się w wielu muzeach na całym świecie. Przez długi czas wierzono, że jest niczym więcej jak mistrzowskim artystą zdolnym do tworzenia płytkich, brawurowych, monotonnych kompozycji dekoracyjnych, które przygotowały grunt dla kolejnego rokoka. Jednak naukowcy, biorąc pod uwagę specyfikę praktyki......
40. Kuszenie świętego Benedykta – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Kuszenie św. Benedykta”. Wielkość obrazu to 41 x 59 cm, olej na płótnie. Święty Benedykt z Nursji, reformator zachodnioeuropejskiego monastycyzmu, urodził się w 480 roku w Nursji. Początkowo poświęcił się nauce w Rzymie, ale, oburzony na zepsute życie swoich towarzyszy, w czternastym roku życia wycofał się na pustynię, gdzie w......