Leda – Correggio (Antonio Allegri)

Podobne obrazy:

1. Porwanie Ganimedesa – Correggio (Antonio Allegri) Według starożytnej greckiej legendy, Zeus, władca bogów i śmiertelników, podziwiając piękno syna króla Trosa, młodego Ganimedesa, kazał zostać porwany, stwierdzając, że ziemia jest niegodnym miejscem dla pięknego młodzieńca. W czasie, gdy Ganimedes wypasał stada ojca na zboczach Idy, pojawił się orzeł, wysłany przez Zeusa, pochwycił młodego pasterza za pazury i poleciał w niebo. Na Olympusie......
2. Catherine’s Betroyal – Correggio (Antonio Allegri) Correggio wielokrotnie mówił o życiu św. Katarzyny, córki króla Xantosa, który poniósł męczeńską śmierć na polecenie cesarza Maksymiusza. W młodości święta złożyła ślub celibatu i oddała się Chrystusowi. Właśnie w tym momencie malarze, którzy zaczęli go przedstawiać w formie „mistycznego” zaręczyn świętej Katarzyny z Chrystusem, zakochali się. We wczesnym „Oblubieniu Świętej Katarzyny”, w 1509-10 Correggio......
3. Danae – Correggio (Antonio Allegri) I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Od dawna życie tego wielkiego artysty było mało znane, a więc wypełnione tak nieprawdopodobnymi i przeciwstawnymi fikcjami, że nawet nie można było wybrać czegoś między nimi. Uważano, że nie uczy się malarstwa i nawet nie myśli o byciu malarzem. Ale pewnego dnia, widząc w Bolonii zdjęcie Raphaela......
4. Portret kobiety – Correggio (Antonio Allegri) Gatunek portretu jest dość rzadki w pracach włoskiego mistrza renesansu, a przedstawiony obraz jest jedynym dziełem Correggio przechowywanym w Ermitażu. Obraz pięknej młodej kobiety w kontrastujących brązowych i białych ubraniach żałobnych pod cieniem laura, który prawdopodobnie symbolizuje jej talent poetycki, jest tajemniczy. Pień drzewa, spleciony z bluszczem, oznacza miłość i lojalność małżeńską. Statek, na którym......
5. Madonna z St. Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Ten obraz ołtarzowy, znany również jako Dzień, został zamówiony przez Correggio w 1523 roku przez pewną śpiączkę Brizeida, która chciała uczcić pamięć niedawno zmarłego małżonka. Przez długi czas Madonna ze świętym Hieronimem znajdowała się w rodzinnej kaplicy Colla w kościele św. Antoniego w Parmie. Zwróć uwagę na tło obrazu. Czerwona kurtyna otwiera się, ukazując krajobraz......
6. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
7. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
8. Boże Narodzenie (noc) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio uwielbiał światło dla niego samego i był nagradzany za swoją miłość, ponieważ to sztuka przekazywania światła przyniosła ją ponad wszystkim współczesnym mistrzom. Nie był gorszy niż inni mogli wyrazić tajemniczą ciszę i łagodny chłód wczesnym rankiem i późnym wieczorem. Ogromna godność jego dzieł, w której nie ma rywali, jest czarującym światłem, które wnika w......
9. Madonna z koszem – Correggio (Antonio Allegri) Przedstawione tu obrazy ołtarzowe odnoszą się do dojrzałego okresu twórczości Correggio. Obie z nich świadczą o „sposobie” stylu mistrza, przejawiającego się w użyciu jasnych kolorów, złożonych pozach bohaterów i wielkości ich postaci. Obraz ołtarza „Madonna z koszem” ilustruje scenę powrotu Świętej Rodziny z Egiptu, opisaną w Ewangeliach apokryficznych. Palma daktylowa pochyliła się nad Józefem, Maryją......
10. Esse Homo (jestem mężczyzną) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio nieustannie tchnie w widza huragan pasji. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Homo Essa, gdzie postać Chrystusa przedstawiona jest w nieco nienaturalnej i oderwanej, ale całkowicie nieświadomie napisanej, nieprzytomnej Marii, rozdartej sprzecznymi uczuciami żołnierzy i kontynuującej rozumowanie starego Żyda. Ich duże kontrastowe twarze pojawiają się na abstrakcyjnym proscenium, całkowicie pozbawionym głębi, przed niewidzialną i......
11. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
12. Vice – Correggio (Antonio Allegri) „Vice” pojawia się nam jako starszy człowiek. Po jego lewej stronie jest radość. Gra na flecie przy uchu Skazy, zagłuszając głos Sumienia stojącego po jego prawej stronie i trzymającego w rękach węże, które użądlą człowieka. Postać kobieca w czerwonym płaszczu to nawyk. Już przywiązała dłonie mężczyzny do drzewa, a teraz wiąże jej nogę. Na pierwszym......
13. Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
14. Murale klasztoru San Paolo w Parmie – Correggio (Antonio Allegri) Po powrocie z Rzymu w 1518 r. Correggio otrzymał bardzo interesujące zamówienie. Przeorysza klasztoru San Paolo w Parmie zaapelował do niego o pomalowanie niektórych pomieszczeń klasztoru. Będąc kobietą pierwotną i „wolną od uprzedzeń”, przeorysza chciała udekorować swój klasztor mitologicznymi scenami. Co zaskakujące, ale fakt: wśród fresków wykonanych przez Correggio na jej zamówienie nie ma wątku......
15. Nie dotykaj mnie (Noli me tangere) Magdalen – Correggio (Antonio Allegri) Antonio Allegri, malarz epoki wysokiego renesansu, zyskał przydomek po urodzeniu i kreatywności we włoskim mieście Correggio. Mistrz wiernie przekazywał drżącą atmosferę chwili rozpoznania Chrystusa: Maria Magdalena wyciąga rękę do Jezusa, klęka przed nim. Gest Chrystusa ilustruje Jego słowa: „Nie dotykajcie Mnie”. Delikatnie odpuszcza kobietę. Dramat, wzmocniony zimnymi kolorami, czytany jest w przeplecionych widokach postaci. Wpływ......
16. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
17. Adoracja Madonny dla Niemowląt – Correggio (Antonio Allegri) Kompozycja tego obrazu jest podobna do kompozycji napisanej w 1530 roku Bożego Narodzenia. Baby Christ promieniuje blaskiem i oświetla wnętrze, napisane łagodnymi tonami. Obraz Maryi Panny stworzony przez mistrza podbija jego duchowością....
18. Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
19. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Correggio (Antonio Allegri) Święta Katarzyna przyjmuje obrączkę z rąk niemowlęcia Chrystusa. Święty Sebastian jest obecny na symbolicznych zaręczynach. W tle obrazu zapisane sceny męczeństwa tych świętych. Obraz jest pełen szlachetności i wysokiej duchowości. Podobnie jak w innych dziełach artysty, asymetria ożywia kompozycję, której ścisła hierarchia jest celowo łamana. Jednak jest on częściowo kompensowany kolorystycznymi tonami i wyraźnym oświetleniem......
20. Wenus i Kupidyn, za którymi podgląda satyr – Correggio (Antonio Allegri) Zamówione przez Federigo Gonzagę dzieło antycypuje serial „Love of the Gods” i jest parą do obrazu „School of Cupid”. Wcześniej uważano, że tutaj nie przedstawiono Wenus i Antiope. Badacze byli zdezorientowani przez postać satyry. Istnieje mit, który mówi, jak Jowisz, aby zbliżyć się do nimfy Antiope, zamienił się w satyrę. Tak więc wierzono, że ten......
21. Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......
22. Leda i Zeus w postaci łabędzia – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Leda i Zeus w postaci łabędzia”. Rozmiar malowania 60 x 74 cm, olej na płótnie. Boucher stworzył kilka obrazów na ten mitologiczny spisek, z których jeden jest wprost erotyczny. Leda, w mitologii greckiej, żona spartańskiego króla Tyndareusza. Zgodnie z najczęstszą wersją tego mitu, była córką króla Festiusa z Aetolii, która......
23. Danae – Gustav Klimt Obraz erotyczny „Danae” jest namalowany przez Gustava Klimta – przedstawiciela secesji w malarstwie światowym. Oprócz wartości malarskiej i historycznej, płótno ma wyjątkową szczerą interpretację wątku mitologicznego i prawdziwie oryginalną wizję autora na temat tajemnicy romansu kobiet i mężczyzn. Danae i Zeus, jako bohaterowie fabuł, byli wykorzystywani przez artystów i pisarzy, zbyt często w swoich pracach,......
24. Leda and the Swan – Jacopo Tintoretto Ten wenecki malarz stworzył wielkie płótna, w których pozy i gesty postaci są złożone i wyraziste, a światło walczy z ciemnością. W tym przypadku Tintoretto zwrócił się do starożytnego mitu o tym, jak Zeus lub Jowisz z Rzymian, urzeczony pięknem Ledy, ukazał się jej w postaci łabędzia. Fabuła była popularna wśród włoskich artystów ze względu......
25. Portret Jane, hrabina Harrington – Reynolds Joshua Jane Fleming, z domu Flamandzka, służyła jako Pani Sypialni Charlotte Macklenburg. Poślubiła Earla Harringtona w wieku 23 lat. Będąc bogatą spadkobierczynią ojca, przyniosła mężowi ogromną fortunę i była w stanie spłacić wszystkie długi męża, które odziedziczył po kolei. Za taką wspaniałomyślność zyskała wielkie uznanie w społeczeństwie. Dzięki szlachetnemu czynowi żony hrabia mógł powrócić do dawnego......
26. Leda and the Swan – Leonardo da Vinci Pisemne źródła zgłaszają utratę oryginalnego obrazu. Jednak szkice Leonarda da Vinci i wiele kopii są zachowane. Ten słynny obraz przez trzysta lat był uważany za kopię, dzieło nieznanego artysty XIV w szkole w Sienie, a ostatni testamentowcy uważają, że może to być niedokończona wersja, która była w domu Leonarda w chwili jego śmierci, i pozostawiona......
27. Perseusz zamienia Fineasa w kamień – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Perseusz przyciąga Fineina do kamienia z pomocą głowy Gorgony Meduzy”. Wielkość obrazu to 194 x 240 cm, olej na płótnie. Jako genealogiczna legenda, mit Perseusza ma następującą treść. Acrizius, syn króla Argos, Abant, bez następcy, zwrócił się do wyroczni delfickiej, aby dowiedzieć się o losach swoich najbliższych potomków. Wyrocznia odpowiedziała......
28. Perseusz i Andromeda – Karl Bryullov Przy założeniu E. Atsarkina literackim źródłem spisku była kantata o tej samej nazwie, poświęcona zwycięstwu Rosjan nad Francuzami. Fabuła pochodzi z mitologii starożytnej Grecji. Syn Zeusa i Danae Perseus – jeden z ulubionych bohaterów starożytnych mitów, który popełnił wiele wyczynów. Wśród jego bohaterskich osiągnięć jest wyzwolenie córki króla Etiopii Kefei, pięknej Andromedy z potwora morskiego.......
29. Atomic Leda – Salvador Dali Morze akwareli, krystalicznie czyste, o najłagodniejszym błękicie, skrada się na piasek. Górny przekrój – idealny poziomo, jak powierzchnia wody w akwarium. Błękitne morze zamienia się w żółte niebo, linia horyzontu jest dokładnie skalibrowana zgodnie z proporcją „złotego odcinka”. W jednym z rogów płótna znajduje się linijka, symbol matematycznego obliczenia. Jego podwójnie odbity cień pada na......
30. Dziecko Hercules Dławiący węża – Reynolds Joshua Hercules, Hercules – najpopularniejszy z greckich bohaterów, syn Zeusa i śmiertelniczka Alkmena. Jego matka, żona króla Amphitriona, pochodziła z klanu Perseusza. Kiedy król Amfitrion opuścił dom dla biznesu, Zeus przybrał formę i ukazał się żonie króla, Alkmenowi. Po długiej nocy poślubnej Alkmene cierpiał, a kiedy nadszedł czas porodu, Zeus ustalił, że chłopiec, który pojawił się......
31. Leda i łabędź – Peter Rubens Był ukochanym Zeusa, który pojawił się w postaci łabędzia. Ze Zeusa Leda wyprodukował jajko, z którego wykluły się Helen i Polidevk. Castor i Clytemnestra byli dziećmi Tyndareusza. Według innej legendy, Elena była córką Nemezis, która urodziła jaja od Zeusa i dała je Ledzie, by ją uratować. W Homerze jednak Leda pojawia się tylko jako matka......
32. Danae – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Danae”. Wielkość obrazu to 185 x 203 cm, olej na płótnie. Ten historyczny obraz został przerobiony przez malarza w latach 1646-1647. Danae, córka króla Argos, Acrisius, zgodnie z mitem, po katastrofalnej prognozie wyroczni, została uwięziona przez ojca w niedostępnym lochu, ale władca Olympus Zeus, rozpalając jej miłość, przeniknął do......
33. Ukoronowanie koroną cierniową – Antonio de Pereda Pochodzenie obrazu nie jest dokładnie znane. Najwyraźniej została usunięta z jakiegoś klasztoru, zamknięta po zakazie niektórych zakonów monastycznych. W tej pracy można zobaczyć tradycje baroku. Kolczasta sztywność korony cierniowej została wyraźnie napisana pod wpływem Ribera, a kolorystyka została zainspirowana malarstwem weneckim. Jeśli uważnie przyjrzymy się obrazowi Chrystusa z niezwykle żywą interpretacją jego głowy i skrajnie......
34. Portret księżniczki Anny Petrovny i Elizaveta Petrovna – Louis Caravaque W podwójnym portretie namalowanym przez Louisa Caravaca pojawiają się przed nami córki Piotra I i Katarzyny I, dziewięcioletnia Anna i ośmioletnia Elżbieta. Przedstawione są na obrazie dorosłych kobiet pozujących do artysty. Elizaveta Petrovna trzyma kwiat nad głową starszej siostry, która z kolei trzyma na kolanach kosz kwiatów. I choć kolorowe plamy są tu duże, mocne,......
35. Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem”. Rozmiar płótna 281 x 307 cm, płótno, tempera. Malarstwo z cyklu „Życie św. Urszuli”. Według legendy Ursula była córką brytyjskiego króla Maury, znanego ze swojej urody i inteligencji. Król angielski poprosił o rękę dla syna, ale ojciec Ursuli, chrześcijanin, nie chciał oddać swojej córki......
36. Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala został napisany na podstawie spisku starotestamentowego. Wielkość obrazu to 209 x 166 cm, olej na płótnie. Z Biblii wiadomo, że miasta Sodomy i Gomory zostały skazane na śmierć przez Boga za to, że ich mieszkańcy byli pogrążeni w grzechu. Abraham błagał Boga o miłosierdzie, wierząc, że w Sodomie będzie co......
37. Danae – Titian Vecellio Malarstwo artysty Tiziano Vecellio „Danae” z serii obrazów o tematyce poetyckiej dla króla Hiszpanii. Wielkość obrazu to 119 x 187 cm, olej na płótnie. Klientem jest Filip II z Hiszpanii, 1553-1562. W obrazach, oddanych, najwyraźniej, w stwierdzeniu zmysłowych przyjemności życia, nowa tragiczna nuta jest oczywiście słyszalna. Już jego „Danae” niesie ze sobą nowe funkcje w......
38. Cymon i pióro – Jean-Baptiste Dreams Cimon jest znanym dowódcą i przywódcą politycznym ateńskich wojen grecko-perskich w Atenach. Brał udział w wielu kampaniach wojskowych, w wielu bitwach. Jego los, sądząc po legendzie rzymskiego historyka Valeriusa Maximum, jest bardzo interesujący, bardzo złożony. I ten obraz jest poświęcony jednemu niesamowitemu faktowi. Legenda głosi, że patolog Cymon za grzech został skazany na głód. Jego......
39. Porwanie Europy – Giovanni Battista Tiepolo Jak mówi grecki mit, Europa jest piękną córką bogatego fenickiego króla Agenora. Gdy Europa, ubrana w jasne ubrania, wyszła ze swoimi przyjaciółmi na wybrzeże, Tam dziewczyny zbierały kwiaty, prowadziły okrągły taniec. A potem na brzegu zobaczył wielkiego Zeusa, był zdumiony pięknem dziewczyny i postanowił ją porwać. Zeus zmienił się w byka o złotych rogach, pokrytego......
40. Śmierć Inessy de Castro – Karl Brullov Przed nami dramat z życia kastylijskiego króla Alfonsa IV-Portugalczyka. Pani dworska żony syna króla Don Pedra Inessy została urzeczona pięknem niemowlęcia, który po śmierci żony potajemnie poślubił ją, ponieważ jej ojciec miał inną kandydaturę jako syn żony. Doradcy króla poznali sekret syna i przekazali go Alfonsowi. Don Pedro odmówił poślubienia aspiranta ojca. Następnie, decyzją Rady......