Lavender Mist – Jackson Pollock

Podobne obrazy:

1. Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy z charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty, wykonane pod wyraźnym wpływem Toma Bentona, jego niedawnego mentora, który doradził Pollockowi, aby nauczył się pisać od starych mistrzów. W porównaniu z pracą młodego Pollocka z początku lat 30. XX wieku, szkice......
2. Mural – Jackson Pollock Około 1950 r. Pollock przyciągnął uwagę wszystkich swoimi wielkimi obrazami stworzonymi w nowej technice – sam artysta nazwał swój wynalazek „malowaniem kropelkowym”. Te zdjęcia były lubiane przez niektórych widzów, powodując oszołomienie innych, zostały kategorycznie odrzucone przez trzeciego. Niezwykły był nie tylko styl, ale także wielkość samych obrazów. Muszę powiedzieć, że przed spotkaniem z Peggy Guggenheim,......
3. Pasifaya – Jackson Pollock Pollock nie zdołał dokończyć tej pracy, która jest podobna stylowo do „Keepers of Secrets” na jego pierwszej indywidualnej wystawie. Pierwotnie obraz miał inną nazwę – „Moby Dick lub Biały Wieloryb”, wysyłając widza do głównego obrazu homonimicznej powieści Hermana Melville’a. Jednak Peggy Guggenheim przekonała artystkę do znalezienia innej nazwy. Pollock nie mógł rozwiązać tego problemu, dopóki......
4. Wolf – Jackson Pollock Styl wykonania tej pracy zawdzięcza swoje powstanie muralowi, zamówionemu w 1943 r. Przez artystkę Peggy Guggenheim za dekorację jej domu. To właśnie w „Fresco” Pollock po raz pierwszy łączył znaki i symbole-symbole zwierząt i totemów. Użycie takiej symboliki umożliwiło jedynie interpretację każdego obrazu z tej serii; pole semantyczne znacznie się pogłębiło. „Wilk” – typowy przykład......
5. Numer 11 – Jackson Pollock Do czasu, gdy to zdjęcie zostało napisane, krytycy zdążyli już nazwać Pollock „Szansą zbieracza Jacków” – analogicznie do słynnego „Kuby Rozpruwacza”. W tej pracy jego „kapanie” osiąga punkt kulminacyjny – artysta z wielką wprawą „przedstawia” dziwną muzykę podświadomości, jej fale wyraźnie rozchodzą się w przestrzeni obrazu. W tym czasie Pollock praktycznie porzucił „znaczące” tytuły, tylko......
6. Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest ekspresjonistą abstrakcyjnym, twórcą tzw. „akcja malarska”. Pollock został zainspirowany ideą zorganizowania zasad bezsensownej sztuki. Proces narodzin wewnętrznego obrazu był dla prowadzącego artystę, a końcowy rezultat nie miał dla niego pierwszorzędnego znaczenia. Pollock przekształcił proces twórczy w rytualny taniec, z którego każdy krok jest tym,......
7. Portret i sen – Jackson Pollock W 1953 roku Pollock najwyraźniej zdawał sobie sprawę, że wyczerpał możliwości „malowania kropelkowego”, aw swojej pracy pojawił się krótki okres „czarno-biały”. Artysta ponownie wziął pędzel w dłonie, łącząc jednak pracę z pędzlem z tym samym sprayem, który już znaliśmy. Oczywiście kompozycja obrazów Pollocka była skomplikowana. Jako przykład takich prac prezentujemy jego „Portret i sen”. Po......
8. Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej powstania – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnij sobie, że tak właśnie Pollock początkowo nazwał swoją „Pasiphae”. Ten obraz ujawnia dwa silne wpływy doświadczane przez Pollocka w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky’ego, który na początku lat 40. XX wieku porzucił figury geometryczne i zaczął......
9. Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Wychodząc ze szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r., Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Junga. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość przez 16 miesięcy, wyrzucając negatywne obrazy i doświadczenia na swoim papierze i płótnie – pojawiły się po nim kolejne potwory, drapieżne zwierzęta, złowrogie postacie i tajemnicze bożki. Pod wieloma względami......
10. Echo – Jackson Pollock W 1951 r. Pollock uznał, że możliwości „technologii kroplowej” w czystej formie zostały wyczerpane. Obawiając się samo-powtórzenia, postanowił porzucić czystą abstrakcję, odwołując się do doświadczenia surrealizmu, od dawna go pociągał. W rzeczywistości ten krok Pollocka był całkowicie ewolucyjny, naturalny – nie doprowadził do rozstania się z „listem kroplowym”; w nowym kontekście Pollock kontynuował pracę w......
11. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
12. Niebiescy Polacy – Jackson Pollock Początek kryzysu sięga roku 1952, w końcu doprowadzając Pollocka do jego grobu. Skandaliczna sława nie przyniosła mu, ogólnie rzecz biorąc, ani powszechnego uznania, ani pieniędzy. Rodzina rozpadała się na naszych oczach. Prace nie zostały sprzedane. Artysta pił, coraz rzadziej zbliżając się do płótna. Jednak Pollock zgodził się spełnić prośbę swojego przyjaciela, architekta Tony’ego Smitha, który......
13. Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, „w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
14. Jesienny rytm – Jackson Pollock Malowanie sztalugowe „anulowane” przez Pollocka. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnego dzieła malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o „ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział „nie” działkę, figuratywną ™ i ogólnie wizualną. Rozłożył wielkie płótna na podłodze i „wyłączając” umysł, „wszedł do obrazu” – stał się jednym z nim, prawie dosłownie. „Jesienny rytm” –......
15. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
16. Północ – Arkhip Kuindzhi Prace krajobrazowe autorstwa Arkhip Kuindzhi „Północ” zostały napisane pod koniec XIX wieku w 1879 roku. Obraz znajduje się w Moskwie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz „Północ” nieodłącznych cech impresjonizmu. W rozumieniu autora dzieła obrazowego obraz północy to świat wypełniony ciszą, tchnieniem zimnej, bezgranicznej, bezgranicznej przestrzeni, w której realia, zwyczajowe prawa ziemskiego, naturalnego i niebiańskiego świata......
17. Blisko morza – Paul Gauguin Na tym zdjęciu, napisanym w 1892 r. Podczas pierwszej wizyty na wyspie Tahitian, artysta przedstawił tahitańskich kąpiących się, wolnych, niezależnych, pięknych. Przedstawione są na tle fal morskich z białymi grzbietami, kwiatami i liśćmi unoszącymi się w wodzie, rozdartymi przez wiatr. Płótno jest napisane jasnymi świątecznymi tonami z drobiazgowo zapisanymi drobnymi szczegółami fal, kolorów i postaci......
18. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
19. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
20. Krajobraz w Montanie – Oscar Kokoshka Oskar Kokoschka, jeden z najsłynniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu, studiował w Wiedeńskiej Szkole Sztuki Stosowanej i pracował w Stowarzyszeniu Artystów Plastyków „Wiedeński warsztat”, kiedy architekt A. Loos przekonał go, by zwrócił się do malarstwa. Pierwsze prace artysty, głównie portrety, wykonywane są osobliwie nerwowo, bohaterowie mają ostre cechy psychologiczne. Później Kokoschka zwrócił się do tematu Ewangelii, ale osobiste......
21. Maestas Uzdrawianie Niewidomego – Duccio di Buoninsegna Londyńska Galeria Narodowa zawiera dzieła Duccio z jego wielkiego dzieła ołtarza Maesta, napisanego przez niego do ołtarza głównego katedry w Sienie w latach 1308-1311, obecnie pośród arcydzieł włoskiego malarstwa. Obejmuje to Healing the Blind – obraz pełen liryzmu i duchowości. Pomimo niewielkiego rozmiaru planszy można poczuć wewnętrzną siłę, która będzie później charakterystyczna dla arcydzieł Masaccio.......
22. Gra karciana – Lukas van Leiden W późniejszym obrazie tej samej fabuły scena zyskuje, jak się uważa, alegoryczne znaczenie z politycznymi tonami, symbolizującymi zmienność historii jako lenno wszechpotęgowej fortuny....
23. Młody człowiek z czaszką w dłoniach – Lukas-van Leiden Młodszy współczesny Albrecht Dürer, Luke Leydensky, w oczach koneserów sztuki i historyków, był jego równym rywalem, jeszcze lepszym od niemieckiego grawera, potrafiącego przekazać subtelne niuanse światła i cienia oraz światła i powietrza w krajobrazie. Grawerowanie Łukasza z Leiden stało się rzadkością w XVII wieku....
24. Henrietta Henriot – Pierre Auguste Renoir „… W połowie lat 70. Renoir tworzy kilka wspaniałych portretów aktorki Teatru Odeon, Henrietty Henriot, być może zasugerowała portretowi Reading Role Renoira, który pozował mu na dorastanie Paryskiej Pani. roku, namalował portret Henrietty Henriot, która jest teraz w Galerii Narodowej w Waszyngtonie. Patrząc na niego, widzimy, jak różnorodny był Renoir w wyborze środków wyrazu. Widział......
25. Zimowy krajobraz – Igor Grabar Zima to najzimniejsza pora roku. Ale jeśli nie weźmiesz pod uwagę tego niedociągnięcia, stanie się to najbardziej niesamowite. Ile światła, czystości, świeżości w nim. Wydaje mi się, że Igor Emmanuowicz Grabar podziwiał tę porę roku z inspiracją. Jego zdjęcie „zimowy krajobraz” pokazuje wszystkie uroki tego poru. Obraz przedstawia jego ulubione brzozy, które jakby przytulały się......
26. Portret kuzyna Argia – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
27. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a „Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
28. Adoracja Madonny dla Niemowląt – Correggio (Antonio Allegri) Kompozycja tego obrazu jest podobna do kompozycji napisanej w 1530 roku Bożego Narodzenia. Baby Christ promieniuje blaskiem i oświetla wnętrze, napisane łagodnymi tonami. Obraz Maryi Panny stworzony przez mistrza podbija jego duchowością....
29. Portret artysty – Władimir Tatlin W pełnej zgodzie z tradycjami rosyjskiej awangardy malowano portret „Portret artysty”. Fabuła, jak przystało na płótna tego gatunku, jest prosta. Nie musisz być koneserem malarstwa, aby zobaczyć obraz osoby w pracy, która jest skąpa w kolorach i odcieniach. „Artysta” Tatlina jest ubrany w ładny niebieski garnitur, ten sam niebieski kapelusz z szerokim rondem i niezbędny......
30. Portret artysty Arkhip Ivanovich Kuindzhi – Ivan Kramskoy Zawsze ciesząc się cudzym szczęściem, w 1877 Kramskoy zwrócił się do Repina z entuzjastycznym listem o Portretu A. I. Kuindzhi, który napisał. Po namiętnej, profesjonalnej i dogłębnej analizie obrazu Repina Kramskoya napisał: „Po raz pierwszy w życiu zazdrościłem żywej osobie, ale nie tej niegodnej zawiści, która zniekształca człowieka, ale tej zazdrości, która boli i jednocześnie......
31. Zobacz w okolicach Oranienbaum – Alexey Savrasov Oczywista niecodzienność dzieł Savrasowa, które wystawiono w 1854 r. Na wystawie w Moskiewskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki Mężczyzn, przyciągnęła uwagę „wielbicieli” miłośników sztuki. Wielka księżna Maria Nikołajewna zakupiła obraz „Step z Chumakiem w godzinach wieczornych” i zasugerowała, aby „pisać gatunki z natury” do wiejskiej rezydencji Sergiewka, położonej pomiędzy Peterhofem i Oranienbaum. Powstałe tam obrazy „Wybrzeże Morza......
32. Trzej Tahitańczycy – Paul Gauguin … Jak blisko, zamknij swoje rozmowy – Przykazania klanu i pierwsze – Oceaniczne niskie perły I tahitańskie koszyczki… O. E. Mandelsztam Tahitian na płótnie Paula Gauguina stał się symboliczną personifikacją wszystkiego, co łączyło artystę z ciepłem rąk matki i zapach jej włosów. Spędziwszy dzieciństwo w rodzinnej ojczyźnie Peru, kolorowe obrazy egzotycznych krajobrazów i nie mniej......
33. Restauracja „Rispal” w Anyer – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje wysiłki na rzecz stworzenia czystszej i jaśniejszej palety. Aby to uczynić, ciągle pisze martwe natury za pomocą kwiatów, a także tworzy pełne szkice krajobrazów. Malując w naturze, artysta stara się uzyskać najbardziej żywy przekaz naturalnego światła i intensywność kombinacji kolorów. Większość etiud Van Gogha to pełne dzieła sztuki, a tylko......
34. Tabunshchik – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
35. Przed wyjaśnieniem (Data) – Vladimir Makovsky Makowski miał rzadki talent do penetrowania wewnętrznego świata człowieka, nawet najbardziej subtelne ruchy duchowe, niuanse związków, indywidualne reakcje ludzi na otoczenie nie wymknęły mu się spod kontroli. Zdolność wyrażenia tego wszystkiego poprzez środki artystyczne jest jedną z mocnych stron jego sztuki. Takie subtelne ujęcie charakteru osoby, jego stanu umysłu stało się możliwe dzięki nieustannej obserwacji......
36. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
37. Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano Na tym zdjęciu jest czysto techniczny profesjonalizm i subtelne poczucie rytmu i stylu. Ze swoim drugorzędnym charakterem niewątpliwie zajmuje jedno z najważniejszych miejsc w serii wczesnych dzieł Bassano....
38. Skały w Etretat – Claude Monet Po podróży wzdłuż wybrzeża Normandii, podjętej przez Moneta w latach 1882-1883, powstał obraz „Skały w Etretacie”. Artysta nie przestał poszukiwać nowych technik malarskich, aw tej pracy wykorzystał uderzenie reliefu – technikę pozwalającą przenosić odblaski na powierzchnię morza, subtelne wibracje promieni słonecznych, powodując uczucie ciepła, przejrzystą atmosferę chmur. Przeniesienie efemerycznych, szybko zmieniających się elementów, zwiększa ich......
39. Hakkeizaka, Pine of the Hanging Armor – Utagawa Hiroshige W tym rytmie Hiroshige pokazuje odległe otoczenie Edo – obszaru Hakkeyzaka. Piękny widok na zatokę otwiera się od stoku Hakkeizaka – Nachylenia Ośmiu gatunków. W czasie Hiroshige droga Tokaido biegła wzdłuż brzegu Zatoki Edos. Stacja Shinagawa, do której zwykle odlatują ludzie z Edo, została już pozostawiona, ale w tej okolicy było wiele różnych miejsc rozrywki,......
40. Waterloo Bridge. Efekt mgły – Claude Monet Praca „Waterloo Bridge, The Fog Effect” została napisana przez Claude’a Moneta w 1903 roku. Obraz ten jest jednym z serii płótna, w którym artysta przedstawił krajobrazy Londynu. Ten obrazek pokazuje most nad Tamizą, spowity grubą białą mgłą. Ten krajobraz fascynuje widza swoim wyglądem, przyciąga wzrok, przybliża go, czuje jego atmosferę. Mgła wygląda bardzo realistycznie, co......