Portret „Laura” lub „Portret młodej kobiety” został namalowany przez artystę około 1506 roku. Wielkość obrazu to 41 x 34 cm, płótno wklejone na drewno, olej. Miękkość czarno-białego modelowania twarzy i dłoni przypomina nieco Leonardo sfumato.
Leonardo i Giorgione jednocześnie i niezależnie rozwiązali problem łączenia plastycznie klarownej architektury form ludzkiego ciała ze zmiękczonym modelowaniem, pozwalając przekazać bogactwo jej plastycznych i czarno-białych odcieni – by tak rzec, samego „oddechu” ludzkiego ciała. Jeśli Leonardo da Vinci ma więcej gradacji światła i ciemności, najcieńszego wtapiania formy, to Giorgione sfumato ma szczególny charakter – jest jak mikromodelowanie objętości ludzkiego ciała z szerokim strumieniem miękkiego światła, które wypełnia całą przestrzeń obrazów.
Dlatego sfumato Giorgione przekazuje interakcję koloru i światła, co jest tak charakterystyczne dla malarstwa weneckiego XVI wieku. Jeśli wizerunek młodej kobiety, tak zwany portret Laury, jest nieco prozaiczny, to inne kobiece wizerunki artysty są w istocie uosobieniem idealnego piękna, może z wyjątkiem portretu starej kobiety. Portrety artysty Giorgione stanowiły niewątpliwy bodziec dla rozwoju wspaniałej weneckiej szkoły epoki wysokiego renesansu.
Podobne obrazy:
- Stara kobieta – Giorgione Obraz „Stara kobieta” lub „Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona „Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
- Portret młodego mężczyzny – Giorgione Obraz „Portret młodego mężczyzny” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione około połowy pierwszej dekady. Wielkość obrazu to 58 x 46 cm, olej na płótnie. Charakterystyczne dla Giorgione jest to, że interesuje go wizerunek osoby, nie tyle wyjątkowa siła i jasność indywidualnie wyrażanego charakteru, ale raczej pewien subtelnie złożony, a jednocześnie harmonijnie zintegrowany ideał doskonałej osoby,......
- Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
- Autoportret – Giorgione Self Giorgione, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretu 52 x 43 cm, olej na płótnie. Dokładna data powstania portretu nie jest znana. Prawdopodobnie autoportret w przebraniu Davida; Być może obraz weneckiego artysty pierwotnie przedstawiał Dawida i Goliata, ale później w jego dolnej części, z głową Goliata, został odcięty. Giorgione, włoski......
- Madonna da Castelfranco – Giorgione Praca nad ołtarzem „Madonna na tronie z św. Franciszkiem i św. Liberałem z Treviso” lub „Madonna da Castelfranco” została napisana przez weneckiego artystę Giorgione około 1503-1505. Wielkość obrazu wynosi 200 x 152 cm, drewno, olej; Klient jest koncesjonariuszem Túcio Costanzo. W rzeczywistości wspaniały obraz „Madonna i Castelfranco” uzupełnia pierwszy okres twórczości Giorgione. We wczesnych pracach......
- Trzej filozofowie – Giorgione Malarstwo „Trzej filozofowie” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 124 x 145 cm, drewno, olej. Jak wspomniano, zainteresowanie orientacją portretową nie jest typowe dla pracy Giorgione. Nie oznacza to, że jego bohaterowie, podobnie jak obrazy klasycznej sztuki antycznej, pozbawieni są jakiejkolwiek konkretnej tożsamości. Tak nie jest. Jego mędrcy we wczesnej Adoracji Mędrców i filozofowie na......
- Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
- Judith – Giorgione Obraz „Judyta” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione, przybliżoną datą stworzenia jest 1504. Wielkość obrazu wynosi 144 x 67 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Dzieło artysty „Judith” poświęcone jest słynnej historii biblijnej. Na obrazie Giorgione bohaterka, która zabiła Holofernesa niespodziewanie, nie wydaje się być wojowniczą, ale w zamyśleniu czuła. W tym słynnym dziele artysty......
- Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy – Giorgione Obraz „Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione w pierwszych latach XVI wieku. Dokładna data obrazu jest nieznana. Rozmiar pracy to 92 x 133 cm, olej na płótnie. Klasyczny układ kompozycji ołtarza na religijny temat biblijny. Dla niektórych badaczy malarstwa weneckiej szkoły renesansu przypisanie obrazu jest kontrowersyjne.......
- Wiejski koncert – Giorgione Malarstwo „Wiejski koncert” lub „Koncert na świeżym powietrzu” weneckiego artysty Giorgione. Rozmiar czarodzieja 110 x 138 cm, olej na płótnie. Artysta na obrazie „Wiejski koncert” przedstawia grupę dwóch młodych mężczyzn w bujnych ubraniach i dwie nagie kobiety na tle spokojnego, ceremonialnego krajobrazu. Zaokrąglone korony drzew, cicho powolny ruch mokrych chmur zaskakująco współgrają z wolnymi, szerokimi......
- Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret „Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
- Zachód słońca – Giorgione Krajobraz „Sunset” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione po 1506. Wielkość obrazu to 73 x 91,5 cm, olej na płótnie. Od 1505 r. Rozpoczyna się okres twórczej dojrzałości mistrza, wkrótce przerwany przez jego śmiertelną chorobę. W ciągu tego krótkiego pięcioletniego okresu powstały jego arcydzieła: „Judyta”, „Burza”, „Śpiąca Wenus”, „Koncert” i większość z niewielu portretów. Właśnie......
- Wojownik ze swoim giermkiem – Giorgione Obraz „Wojownik ze swoim dziedzicem” został namalowany przez włoskiego artystę Giorgione w latach 1508-1510. Wielkość obrazu mistrza wynosi 90 x 73 cm, olej na płótnie. Płótno malarza „Warrior ze swoim giermkiem” w większym stopniu jest dziełem portretowym, w którym niewidoczne są niewidzialne migoczące cechy średniowiecznego malarstwa mozaikowego. Portrety Giorgione rozpoczynają niezwykłą linię rozwoju weneckiego, w......
- Ceres – Giorgione Obraz „Ceres” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość dzieła mistrza wynosi 75 x 55 cm, drewno, przeniesione do tempery na płótnie. Obraz był podobno namalowany pod koniec pierwszej dekady XVI wieku. Do naszych czasów niewiele jest obrazów samego Giorgione i dzieł artystów z jego kręgu. W literaturze literatury artystycznej są obecnie debaty na temat spuścizny Giorgione, o......
- The Tempest – Giorgione „The Tempest” – jeden z najsłynniejszych obrazów weneckiego artysty Giorgione. Obecnie przechowywane w Galerii Akademii w Wenecji. Giorgione nie nadał temu zdjęciu imienia. Około 1530 roku znana była jako „Pejzaż na płótnie z burzą, cyganką i żołnierzem”, ale z powodu prążkowanego wyładowania, które oświetla całą scenę, obraz pozostał w historii pod nazwą „Burza”. Obraz przedstawia......
- Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu – Giorgione-Barbarelli da Castelfranco Na tym małym obrazie absolutne zalety łączy się z oczywistymi wadami. Wielokrotnie powodowała zamieszanie i kontrowersje wśród specjalistów. Ostatnio większość badaczy uważa Madonnę w Krajobrazie za wczesną pracę młodego weneckiego Giorgione. To stwierdzenie jest oparte na podobieństwie niektórych szczegółów obrazu Hermitage i wspaniałej kompozycji Giorgione „Madonna z Castelfranco”. Szkoła w Wenecji zajmuje osobne miejsce wśród......
- Madonna Reading – Giorgione Obraz „Czytanie Madonny” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 76 x 60 cm, drewno, olej. Dokładna data powstania tego obrazu Najświętszej Maryi Panny nie jest znana. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Giorgione. Dla historyków malarstwa weneckiej szkoły renesansu i badaczy twórczości weneckiego malarza George’a, w szczególności przypisanie obrazu jest kontrowersyjne. W tle obraz przedstawia......
- Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
- Ziemska i niebiańska miłość – Titian Vechelio Malowanie przez artystę Tiziano Vecellio „Ziemska i niebiańska miłość”. Wielkość obrazu to 118 x 279 cm, olej na płótnie. W swojej twórczości artysta rozwija i pogłębia szczególne problemy malarskie charakterystyczne dla Giorgione i całej szkoły weneckiej. Charakteryzuje się stopniowym przechodzeniem od miękkiego modelowania form i łagodnego powściągliwego, zimnego blasku farb Giorgione do mocnych, wypełnionych światłem,......
- Święta rodzina – Giorgione Obraz „Święta rodzina” lub „Madonna Benson” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione około 1500-1505. Święta rodzina – w ideach chrześcijańskich, w rodzinie, w której narodził się Jezus Chrystus, najbliższy krąg dzieciątka Jezus w dzieciństwie, w tym jego matka, Maryja Dziewica i jej mąż Józef Bandman. Maryja Panna, w chrześcijaństwie, matka Jezusa Chrystusa, jej nienagannie poczęta.......
- Antonio Brockardo – Giorgione Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brockardo. Na zdjęciu poszczególne cechy portretowe szlachetnej młodzieży są bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazane, ale są wyraźnie zrelaksowane, podporządkowane obrazowi doskonałej osoby. Zrelaksowany swobodny ruch ręki młodego człowieka, energia odczuwalna w ciele na wpół ukrytym pod......
- Portret wicehrabina Marie-Laura de Noay – Salvador Dali Hiszpan Salvador Dali – autor płótna o surrealistycznej naturze, malował obrazy, które były dziwne w ich prezentacji. Jego prace, niezależnie od gatunku, zawsze wyróżniały się znaczeniem, które rozumie tylko autor, i narkotykowym narkotykiem. Wydawałoby się, że portret – co autor może wymyślić, skąd natura stworzył wszystko z góry i pozostaje tylko „przepisać” dzieło na płótno?......
- Śpiąca Wenus – Giorgione Obraz „Spanie Wenus” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość matrycy wynosi 108 x 175 cm, olej na płótnie. Dzieło Giorgione kończy się dwoma utworami – Drezno Sleeping Venus i Louvre Concert. Obrazy te zostały niedokończone, a tło krajobrazu w nich ukończył młodszy przyjaciel i uczeń Giorgione, wielkiego Tycjana. Ponadto obraz „Śpiąca Wenus” utracił niektóre z jego cech......
- Test Mojżesza przy ogniu – Giorgione Obraz „Test Mojżesza po ogniu” został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione około 1502-1505. Wielkość obrazu to 89 x 72 cm cm, drewno, olej. Wczesne prace artysty są głównie poświęcone tematyce religijnej. Ten obraz Giorgione ma również inne imię „Młodzież Mojżesz przed faraonem” i odzwierciedla jeden z epizodów z życia proroka Mojżesza podczas jego pobytu w......
- Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
- Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
- Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret „młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
- Piękna Ferronera – Leonardo Da Vinci Obraz „Portret młodej kobiety” artysty Leonarda da Vinci ma również inną nazwę „Piękna Ferroniera”. Obraz zapoczątkowany przez Leonarda da Vinci w 90. roku i według niektórych świadectw trwał kilka lat z przerwami. Rozmiar obrazu to 63 x 45 cm, drewno, olej. Ukończył zdjęcie, podobno jednego z jego uczniów. Obraz jest czasami nazywany „Portretem Nieznanego”, podkreślając......
- Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
- Donna Gravida – Rafael Santi Portret kobiecy, znany od początku XIX wieku pod nazwą „Ciężarny”, powstał w tym samym czasie lub nieco wcześniej niż portrety małżonków Doniego. Wszystkie trzy portrety dają świetny pomysł na ubrania z epoki. Wartość i doskonałość portretów Rafaela polega przede wszystkim na tym, że widać w nich najbardziej realistyczne aspekty całej jego sztuki. Portret przyciąga szlachetność......
- Człowiek witruwiański – Leonardo da Vinci Nie jest to tylko jeden z najbardziej znanych rysunków Leonarda da Vinci, ale najszerzej reprodukowany obraz mediów. Jest często spotykany w wielu podręcznikach, jest używany w reklamach i plakatach, a nawet w filmach – po prostu przywołuj niejednoznacznie akceptowane przez opinię publiczną i krytykę „Kod Da Vinci”. Taka sława wynika z najwyższej jakości obrazu i......
- Portret M. I. Buteneva z córką – Karl Bryullov Działalność Bryulłowa w Turcji nie ograniczała się do tworzenia domowych scen, portretów, pejzaży. Czując pociąg do teatru, brał udział w domowych przedstawieniach, zaaranżowanych w domu rosyjskiego wysłannika A. P. Buteneva. Spotyka rodzinę i maluje akwarelę przedstawiającą żonę posła, pana I. Butenę i jego córkę. Przy otwartym balkonie schylonym do kołyski Buteneva delikatnie podnosi swoją małą......
- Portret Pani z Jednorożcem – Rafael Santi „Portret Pani z Jednorożcem” został wymieniony w katalogu muzealnym XVIII wieku jako „Święta Katarzyna”; w rzeczywistości: ręce kobiety były złożone inaczej, ramiona zakryły płaszcz, a tu złamane koło i gałązka palmowa – godła męczeństwa świętego. Podczas rekonstrukcji w 1935 roku, pod promieniami X okazało się, że te elementy przypisano drugiej ręce, a kiedy górna warstwa......
- Lady Elizabeth Delme i jej dzieci – Reynolds Joshua Bardzo elegancki, wyrafinowany portret grupowy matki z dziećmi. Kobieta jest bardzo piękna, z łagodną, spokojną twarzą, z wysoką fryzurą brązowych włosów. Myślała o czymś, ale jej myśli nie są smutne. Przytulały się do niej dwa urocze dzieciaki – spokojny chłopiec i wesoła, wesoła dziewczyna, na którą zwrócił uwagę mały pies. Bardzo pięknie, artysta malował na......
- Pani z zasłoną (La Donna Velata) – Rafael Santi Dusza jest odczuwalna w obrazie „Donna Velaty” i na całym obrazie tej kobiety. Wiadomo, że artysta zakochał się w młodej kobiecie, a portret był rozgrzany tym ciepłym uczuciem. Raphael poetycko celebruje swoje piękno, które łączy w sobie żywy temperament z poczuciem własnej wartości. Cechy Donna Velaty są miękkie, płynne, delikatne, rozpuszczają się w lekkich przejściach......
- Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
- Portret Dona Teresa Louise de Surred – Francisco de Goya Wspaniały hiszpański malarz Goya jest jednym z najlepszych autorów kobiecych portretów. Teresa Louise de Surred była żoną bliskiego przyjaciela Goi Bartolome Sureda, malarza i litografa, dyrektora fabryki porcelany królewskiej w Madrycie, która zaczęła produkować porcelanę Sevres. Artystka dobrze znała jego model i jej charakter. Stanowisko młodej kobiety jest pełne wolicjonalnej determinacji – twardej linii grzbietu,......
- Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio Obraz jest wymieniony w inwentarzu kolekcji Vendramin w 1569 roku. Sprzedany na aukcji w Wenecji w 1636 roku. To było w kolekcji Anthony’ego Van Dycka. W 1645 r. Kupiony przez księcia Northumberland. Była w kolekcji Northumberland do 1929 roku, kiedy została kupiona przez Londyńską Galerię Narodową. Rodzina Vendramin była jedną z najbardziej szlachetnych rodów szlacheckich......
- Ginevra Benchi – Leonardo da Vinci Najbardziej rygorystyczne badania ujawniają nie więcej niż dwadzieścia obrazów, które można wiarygodnie przypisać do pędzla Leonarda da Vinci, a wiele z obrazów pozostało niedokończonych. Leonardo, wielki odkrywca w niezwykle szerokim zakresie zagadnień, powiedział: „Malarstwo to cicha poezja. Malarstwo jest w stanie przekazać ostateczne wyniki wszystkim pokoleniom wszechświata. „Napisali wiele portretów kobiecych i tylko jednego mężczyznę,......
- Portret V. V Musiny Pushkina – Valentin Serov W „Portretach hrabiny V. V. Musina-Puszkina” Serow uosabiał obraz kobiety wysokiego społeczeństwa, jakby nieco z dystansem obserwował wydarzenia rozgrywające się na „ziemi”. Artysta skoncentrował całą uwagę na wzroku modela, żywy, otwarty, ale wyrażając niechęć do dzielenia się swoimi sekretami z innymi. Nawet jeśli hrabina ma spontaniczne emocje, poradzi sobie z nimi z arystokratycznym opanowaniem i......