Lato – Giuseppe Archimboldo

Podobne obrazy:

1. Jesień – Giuseppe Archimboldo „Jesień” kończy drugą połowę roku i okres letni. Jest przedstawiona na obrazie mężczyzny, którego głowa wystaje z pękniętej wanny. Jest to głowa szorstkiego faceta, składająca się z bujnych jesiennych owoców: soczystej gruszki – nosa, policzka – dojrzałego jabłka, brody – granatu, ucha – dużego grzyba, rusuli, włosów – różowych, czerwonych i granatowych winogron. A cały......
2. Zima – Giuseppe Archimboldo „Zima” jest alegorycznie przedstawiana jako starożytny gnijący pień z pęknięciami w korze, który w niektórych miejscach już zniknął. Kikut jak nieszczęśliwy, trochę żywy staruszek. Jego nos jest złamany, spuchnięty i łuszczący się, jego bezzębne usta – grzyb – siedzi krzywo, a jego broda jest usiana brodawkami. Całą twarz pokrywają szczeciny, blizny i strupy, małe oczy......
3. Wiosna – Giuseppe Archimboldo „Wiosna” jest przeciwieństwem „zimy”: jej profil jest odwrócony w lewo, w przeciwieństwie do zimy, której profil jest odwrócony w prawo. Wiosna to zamieszanie kolorów i wiele kolorów, które składają się na głowę młodej dziewczyny z delikatnym uśmiechem na ustach. Uosabia wiosnę. Na zdjęciu Archimolbo przejawia się jako wielki koneser flory. Skóra, włosy, ubiór wykonany z......
4. Flora – Giuseppe Archimboldo Ludzki portret składający się z kwiatów – tak można scharakteryzować dzieło Giuseppe Arcimboldo o nazwie „Flora”. Pąki i płatki składają się na rysy twarzy i kołnierz, a samo ubranie składa się ze spadających liści. Na głowie jest jasny wieniec, w środku którego jest czerwona lilia. Od kołnierza, w dolnej części, wygląda jak latarka, żółta lilia.......
5. Ogrodnik – Giuseppe Archimboldo Martwa natura „Ogrodnik” odnosi się do serii tak zwanych obrazów odwracalnych, które wykorzystują zasadę anamorfozy. Zjawisko anamorfozy polega na przestawianiu elementów i stosowaniu praw liniowej perspektywy w celu stworzenia nowego wizerunku. Sztuka kulinarna mogłaby stać się kolejnym punktem wyjścia do tworzenia takich obrazów: dotarły do ​​nas opisy niesamowitych bankietów, w których potrawami były całe kompozycje......
6. Cook – Giuseppe Archimboldo Informacje na temat wczesnego życia Giuseppe Archimboldo są niezwykle małe. Podobnie jak większość włoskich artystów, rozpoczął swoją karierę od wykonania różnych zamówień na tworzenie witraży, fresków i gobelinów w różnych miejscach, m. in. w Mediolanie, Como i Monzie. W 1562 został oficjalnym malarzem portretowym cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego Maximiliana II. Obraz „Cook” jest jednym z......
7. Bibliotekarz – Giuseppe Archimboldo Giuseppe Archimboldo jest innowatorem swojej epoki, który podniósł kurtynę czasu i spojrzał w przyszłość, przewidując pojawienie się surrealizmu. Powstanie Arcimboldo jako artysty wiąże się także z dziełami Gaudenzio Ferrari i Leonardo da Vinci. Giuseppe Archimboldo żył i pracował w XVI wieku we Włoszech i był w służbie Habsburgów jako artysta dworski. Do dziś publiczność, historycy......
8. Portret cesarza Rudolfa II – Giuseppe Archimboldi Vertumn został szczególnie doceniony przez społeczeństwo, a zwłaszcza samego Rudolfa. Jest to portret połowy długości cesarza, przedstawiony w formie rzymskiego boga pór roku, roślinności i transformacji. Rudolph składa się wyłącznie ze wspaniałych owoców, kwiatów i warzyw. Zachwycony tymi obrazami, Rudolf II hojnie nagrodził Archimboldo. Istnieją opinie, że duża liczba obrazów została napisana w latach 1564-1576,......
9. Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov Obraz „Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako „oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Fabuła obrazu „Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak......
10. Zbiory (lato) – David Teniers Temat „Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły „Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie „Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......
11. Lato – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov, wybitny malarz portretowy i wspaniały malarz, tworzy w 1895 r. Jasne liryczne płótno „W lecie”. Praca okazała się łatwa, powietrze. W nim wszystko wydaje się przesycone światłem i ciepłem. Dowodem na to jest kolorystyka obrazu. Wszystkie odcienie użyte do stworzenia centralnego obrazu są jakby zmieszane z samym letnim słońcem, ponieważ promieniują szczęściem......
12. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
13. Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że ​​szczeliny między......
14. Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......
15. Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
16. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
17. Lato (Cyganka) – Pierre Auguste Renoir Płótno Auguste’a Renoira „Summer” jest bardzo podobne do twórczości z okresu, gdy artysta pisał na wystawy w Paris Art Salon. Jednak swobodny obraz liści zalanych światłem słonecznym i spokojna, szczera dziewczyna wskazują widzowi, że autor pracował w nowym kierunku....
18. Gracze w kości – Giuseppe Maria Crespi Obraz „Dice Players” został namalowany przez włoskiego malarza Giuseppe Marię Crespi pod koniec XVII wieku. Fabuła jest skręcona wokół jednej z najstarszych gier – kostki. Ubodzy ludzie, których nędzę podkreślają łzy w ubraniach i bardzo smutne wnętrze, stali się bohaterami opowieści. Wykorzystanie przez autora zimnej szarej farby dodało do sceny smutne i surowe nuty. Możesz......
19. Lato (Dzień czerwca) – Izaak Lewitan Obraz przedstawia znany lekki las Levitana: przyroda, las to znany obraz z dzieciństwa. Tak więc autor próbował przekazać radość z tryumfującej natury lata. Spieszy się do życia, ponieważ okres letni jest niestety niefortunny. Kto by nie chciał znaleźć się w takim lesie! Możesz poczuć aromat łąki: piękne chabry, dzwonki, papkę, stokrotki. Odnosi się wrażenie, że......
20. Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie „geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......
21. Drinker – Adrian Brower Folk obraz życia Flandrii. To jest cukinia, w której części, przy stole, grupa mężczyzn pije lokalne wino lub piwo i pali kabinę. A w innej części cukinii, na pierwszym planie, inna grupa: trzech mężczyzn i kobieta, właścicielka tego miejsca. Dwaj mężczyźni, opowiadający historie, palą fajkę i uważnie słuchają rozmowy ludzi. W środku grupy – bohater......
22. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
23. Wielkie dni – Paul Gauguin W 1891 roku Gauguin popłynął na Polinezję, aby uniknąć europejskiej cywilizacji i „wszystkiego, co sztuczne i normalne”. Jego twórczość z tego okresu jest pełna quasi-religijnej symboliki i egzotycznego punktu widzenia mieszkańców Polinezji. W 1896 roku namalował ten obraz na Tahiti po powrocie z krótkiego pobytu we Francji. Grupa tajemniczych młodych kobiet wydaje się zbierać owoce......
24. Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
25. Portret Andreev – Ilya Repin Wygląda na to, że portret pisarza Andrieja pozostał niedokończony. Przed nami jest bardziej pracowity szkic niż ukończona praca. Być może jest to jednak technika, którą artysta wykorzystał, by przekazać istotę charakteru pisarza: niestałość, skłonność do irracjonalności, iluzję. Przed nami młody człowiek w haftowanej koszuli, z rosyjską brodą, gęstą sierścią i mglistym spojrzeniem. W oczach bohatera......
26. Ukrzyżowanie – Antonello da Messina Na tym obrazie Antonello zdołał przekazać napięcie szczytów tragicznych wydarzeń, a ona jest najlepszą wersją artystyczną, m. In. Zrobioną przez niego na ten temat. Monumentalne figury Ukrzyżowanego skierowane są ku niebu. Podczas gdy złodzieje rozdzielają się w agonii, Chrystus emanuje spokojem i koncentracją. Miękkie rysy i cienkie, gładkie linie figury wyrażają Jego przebaczającą miłość. Apostoł......
27. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
28. Portret A. S. Dargomyzhsky – Konstantin Makovsky Portret mógł zostać zamówiony przez P. M. Trietiakowa. Po śmierci kompozytora jego portret został zamówiony przez artystę A. G. Goravsky. Oczywiście, Tretyakow, który nie był usatysfakcjonowany tą pracą, mógł nakazać wykonanie portretu A. S. Dargomyzhsky’ego, KE Makovsky. Portret jest zrobiony ze zdjęcia. 1869 zawiera pierwsze rzędy portretów postaci kultury rosyjskiej, które zainicjowały słynną galerię portretów......
29. Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz „Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
30. Moskwa wieczorem – Tatyana Nazarenko Tatyana Nazarenko jest jedną z artystek na przełomie epok, która pracowała w czasach Związku Radzieckiego iz powodzeniem przekazała swój prezent jako sztandar nowoczesnej Rosji. Jej obrazy z reguły są spisekami lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często zerwana, postacie, które nie powinny się zderzać, znajdują się w tym samym miejscu w tym samym czasie.......
31. Portret V. Surikova – Ilya Repin Portret Surikowa po Repinie jest niewątpliwym sukcesem artysty. Mistrz portretu psychologicznego doskonale oddaje charakter, temperament kolegi. Repinsky Surikov jest pełen siły i ambicji. Czarne włosy, modna broda, pulchne czerwone usta, nieco pełna twarz, czarne oczy – opowiadały o pełni zdrowia, o rozkwicie siły bohatera. W widoku zauważalne jest ledwie odczuwalne zakłopotanie spowodowane niezwykłą naturą roli......
32. Portret syna artysty – Wasilij Tropinin Portrety dzieci zwykle wywołują szczególne emocje. Są wypełnione czystością, łatwością. Obraz V. A. Tropinina „Głowa chłopca” jest namalowany ciepłymi farbami. Czytam, że przedstawia syna artysty. Może dlatego okazała się tak szczera i delikatna. Artysta zastosował odcienie brązowych, złotych odcieni. Zdjęcie było bardzo lekkie. Naturalne światło słoneczne oświetla falujące brązowe włosy chłopca, które są beztrosko rozczochrane.......
33. Kłótnia w grze karcianej – Adrian Brower Kolejna scena w cukinii. Trzech mężczyzn gra w karty wokół odwróconej beczki, która służy jako stolik. W pobliżu jest dzbanek wina. Widać, już bardzo dużo pijany. Jeden z przyjaciół był podejrzany o oszukiwanie. Jeden był tak wściekły, że złapał winnego biedaka za włosy, podczas gdy drugi próbował uderzyć go w głowę kuflem. Drugi gracz, równie......
34. Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
35. Portret G. A. Potemkina Tavrichesky – Johann Baptist Lampi Potemkin – słynna postać z epoki Katarzyny. Urodził się we wsi Chizhev pod Smoleńskiem, wcześnie stracił ojca, wychowany przez matkę, później damę statystów, w Moskwie, gdzie uczęszczał do szkoły Litkel w dzielnicy niemieckiej, pokazując ciekawość i ambicje od dzieciństwa. W lipcu 1757 roku, dołączając do Uniwersytetu Moskiewskiego, wśród 12 najlepszych uczniów została przedstawiona cesarzowej Elżbiecie,......
36. Portret królowej Marii Louise Parma – Francisco de Goya Królowa przedstawiona jest w formie mahi – dziewczyny z ludu, jak sama Maria-Louise chciała. Tutaj stoi w naturalnej, a zarazem majestatycznej pozie, macha i królowa. Nos podobny do dzioba ptaka drapieżnego, oczy wyglądają inteligentnie i chciwie, broda jest uparta, usta powyżej diamentowych zębów są mocno ściśnięte. Na pokrytej rumieńcem twarzy tkwi ślad doświadczenia, chciwość i......
37. Projektowanie wnętrz – Guy Johnson W obrazie „Interior Design” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona, tak jak na scenie teatralnej, widzimy pokój podzielony warunkowo na dwie części. Przy drzwiach jest pani w czerwonej sukience, najwidoczniej kochanka tego abstrakcyjnego pokoju. Sytuacja, oczywiście, odzwierciedla stan psychiczny kobiety, zamieszanie i dwoistość jej postawy. Poduszki na dywanie, na stoliku do kawy – wazon z kwiatami… W......
38. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
39. Lekcja – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Lekcja” przedstawia grupę młodych ludzi. „Lekcja” prowadzona jest przez dziewicę wolnych zachowań, jak mówią, „bez kompleksów”. Siedząc na stole w otoczeniu młodych ludzi, bezwstydnie wystawia na pokaz gołe nogi w białych pończochach z szelkami. Młodzi ludzie, wychowani w pewnych ramach konwencji i którzy otrzymali najbardziej skąpe pomysły na temat związków z kobietami......
40. Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......