Lato – Bertha Morizo

Podobne obrazy:

1. Wyspa Wight – Bertha Morizo W 1875 Berthe Morisot poślubia swojego brata Edwarda Maneta Eugène. W podróży poślubnej nowożeńcy udają się do Anglii. Spędzają trochę czasu na Isle of Wight, gdzie Berthe Morisot chętnie obejrzy nieustanny taniec statków i rytmiczny, melancholijny pokaz pływów. Artysta żyje, ciesząc się szczęściem. Pod wpływem Maneta koncentruje się na artystycznych poszukiwaniach i eksperymentach. W „Wyspie......
2. Na balu – Bertha Morizo Kobiety z Morizot prawie nigdy nie patrzą na widza. Nie uśmiechają się, nie próbują „wyglądać”. Wydaje się, że artystka surowo nakazała modelkom „zapomnieć”, że są one przedstawiane. Prawdopodobnie nie było to tak trudne, ponieważ Morisot pisał bardzo szybko i nie wymagał zachowania pewnej postawy i wyrazu twarzy. To, co zwykle stanowi przeszkodę dla artysty, było......
3. Bertha Morisot z bukietem fiołków – Edouard Manet Otulona aureolą sukni powietrznej, z ledwie wyczuwalnym bukietem fiołków w dłoniach, Bert Morisot patrzy melancholijnym spojrzeniem z balkonu i jednego z najsłynniejszych obrazów Edwarda Mane’a. Ten impresjonistyczny artysta był przeciwny opinii publicznej i zyskał uznanie. Ale nie tylko to przyciągnęło do niej Maneta: dziewczyna była piękna i wkrótce stała się jednym z ulubionych modeli malarza.......
4. Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki „Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
5. Lilac w Morekure – Bertha Morisot Obraz „Lilac in Morekure”, a także „Catching Butterflies”, powstał w 1874 roku, a także przekazuje wzruszający epizod, który zwraca Morizo ​​do szczęśliwych chwil spacerów w wiosennym ogrodzie, z tą różnicą, że Monet jest tutaj wyraźnie zauważalny. Artysta z gracją podszedł do doboru kolorów, wykazując się doskonałym artystycznym smakiem. Najbardziej w pełni opisał dzieło Jeana Dominique’a......
6. Portret Edmy Pontillon – Berthe Morisot „Portret madame Edmy Pontion” Bertha Morisot napisała w 1871 roku. Edma Pontion jest przedstawiona w portretie w „interesującej pozycji”. Należy zauważyć, że pisanie lub fotografowanie kobiet w ciąży w tym czasie uważano za nieprzyzwoite, a tylko kilku malarzy odważyło się złamać tę „linię przyzwoitości”. Ale Morisot nie tylko ją złamał. Pokazuje nam zmęczoną pozę modela,......
7. Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
8. Cradle – Bertha Morisot Modelki do filmu „The Cradle” były siostrą Berthy Edmy Pontion i jej córki Blanche. To płótno jest rodzajem odejścia do macierzyństwa, a przedstawiona na nim kobieta strzegąca snu dziecka jest uosobieniem obrazu Matki Boskiej. Scena jest zarówno napięta, jak i delikatna. Dziecko śpi słodko w przytulnej kołysce pod spojrzeniem matki. Niebieskawo-różowe światło, przeciekające przez przezroczyste......
9. Siostry – Bertha Morisot Niezwykle błyskotliwa artystka Bertha Morisot, dzięki swemu bezdyskusyjnemu talentowi, była w stanie zdobyć szacunek i uznanie w czysto męskim środowisku impresjonistów. Jej obrazy noszą piętno wyjątkowego indywidualnego stylu – Morizo ​​nie interesowały hałaśliwe ulice, szybko poruszające się tłumy czy akty – czysto jak kobieta, starała się odtworzyć kameralną atmosferę, rodzinny duszpasterski, przypominający sielankę i inne......
10. Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że ​​jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
11. Portret Bertha Morisot – Edouard Manet Patrząc na to zdjęcie, gdzie młoda kobieta o wyrazistych oczach i bujnej białej sukience imponująco rozciąga się na dużej kanapie, wielu na chwilę wstrzyma ich wzrok – cóż, kolejne arcydzieło wielkiej Grzywki, o ile więcej zostało namalowanych przez utalentowanego malarza. Ale ci, którzy znają niesamowitą historię swojego związku, przez długi czas będą uważnie przyglądać się......
12. Sweet Cherry – Bertha Morisot W latach 90. styl malowania Morisota zyskał nowy rozwój, w dużej mierze dzięki Renoirowi, który pozostał oddanym przyjacielem. Teraz kompozycja dla artysty zajmuje bardziej „honorowe” miejsce, a praca nad rysunkiem stanowi systematyczny proces. Dwaj artyści pracują nad podobnymi motywami, tworząc wiele obrazów na wolnym powietrzu. W tym owocnym okresie malował się obraz Cherry, reprezentujący dzieło,......
13. Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie „geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......
14. Lato – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov, wybitny malarz portretowy i wspaniały malarz, tworzy w 1895 r. Jasne liryczne płótno „W lecie”. Praca okazała się łatwa, powietrze. W nim wszystko wydaje się przesycone światłem i ciepłem. Dowodem na to jest kolorystyka obrazu. Wszystkie odcienie użyte do stworzenia centralnego obrazu są jakby zmieszane z samym letnim słońcem, ponieważ promieniują szczęściem......
15. Eugene Manet z córką w Bougival – Berthe Morisot 14 listopada 1878 r. Bertha Morisot i jej małżonek Eugene Manet mieli córkę, Julie. Według samej Berta, rola matki została jej dana, pozostawiając mniej czasu na kreatywność. Niemniej jednak zawsze znajdowała okazję do narysowania. Cała rodzina spędziła w 1881 roku w Bougival, w domu, w pobliżu którego rozłożył się duży ogród. Bertha bardzo ją kochała.......
16. Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
17. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
18. Effy Woman – Bertha Morisot Zajęcie kobiet przez ich własne piękno jest tajemniczym i tajemniczym procesem, jak zachowanie płci pięknej. Dla impresjonistów temat ten zawsze był priorytetem, a artyści za każdym razem odkrywali coś nowego i oryginalnego w tej historii. Intrygująco jest odkrywać, co widzi oko impresjonistki, zastanawiając się, jak członek jej płci jest zaangażowany we własną toaletę. Na płótnie......
19. Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
20. Zbiory (lato) – David Teniers Temat „Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły „Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie „Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......
21. Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov Obraz „Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako „oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Fabuła obrazu „Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak......
22. Lato – Giuseppe Archimboldo „Lato” otwiera drugą połowę roku. Nadchodzi dojrzałość, wiosna młodości się kończy. Artystka przedstawia czas owocowania jako młoda kobieta, nie składająca się już z delikatnych wiosennych kwiatów, ale letnich owoców, warzyw i jagód. Tutaj jest zupełnie inna kolorystyka: miękka biel i różowa gama sprężyny ustępuje miejsca bogatemu żółtemu, brązowi, czerwieni i pomarańczu, symbolizując gorące słońce. Jasne,......
23. Przemysł stoczniowy – Berthe Morisot „Budowanie statków” to obraz lakoniczny pod względem kompozycji i wykorzystania technik malarskich. Bertha Morisot swobodnie przekazuje efekty jasnego powietrza szarego nieba, w niektórych miejscach rozjaśnia je podświetleniem. Dzienniki na pierwszym planie obrazu wizualnie równoważą kompozycję. W przeciwieństwie do typowych „burżuazyjnych” fabuł charakterystycznych dla twórczości Berthy Morisot, obraz jest skierowany do ogółu społeczeństwa i mówi o......
24. Eugene Mans na wyspie Wight – Berthe Morisot Tworząc zdjęcie „Eugene Manet na Wyspie Wight”, Berthe Morisot po raz pierwszy wykonuje portret swojego męża. Ona portretuje go patrząc przez okno na przechodniów i statki widoczne w oddali. Odważna kompozycja obrazu demonstruje zdolność autora do jednoczesnego przedstawienia wnętrza i tego, co na zewnątrz, jak również interakcji obu przestrzeni. Przestrzeń między ramą podniesionego okna i......
25. Lato (Cyganka) – Pierre Auguste Renoir Płótno Auguste’a Renoira „Summer” jest bardzo podobne do twórczości z okresu, gdy artysta pisał na wystawy w Paris Art Salon. Jednak swobodny obraz liści zalanych światłem słonecznym i spokojna, szczera dziewczyna wskazują widzowi, że autor pracował w nowym kierunku....
26. Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że ​​szczeliny między......
27. Lato (Dzień czerwca) – Izaak Lewitan Obraz przedstawia znany lekki las Levitana: przyroda, las to znany obraz z dzieciństwa. Tak więc autor próbował przekazać radość z tryumfującej natury lata. Spieszy się do życia, ponieważ okres letni jest niestety niefortunny. Kto by nie chciał znaleźć się w takim lesie! Możesz poczuć aromat łąki: piękne chabry, dzwonki, papkę, stokrotki. Odnosi się wrażenie, że......
28. Mauzoleum Taj Mahal – Vasily Vereshchagin W obrazach z Vereshchagin, ożyła wielka przeszłość Indii: starożytne świątynie, wspaniałe pałace, majestatyczne grobowce. Zachwycony pięknym mauzoleum Tadż Mahal, zbudowanym przez Wielkiego Mogoła Szacha Jehana na grobie ukochanej żony, Vereshchagin tworzy zaskakująco kolorowe płótno. Magiczne piękno budynku w harmonii na zdjęciu z tą samą piękną południową przyrodą. „W Europie nie ma nic, co mogłoby przewyższyć......
29. Portret artysty Francois Marius Granet – Jean Auguste Dominique Ingres To portret artysty przyjaciela Francois Graneta, także artysty. Ingres umieszcza go na tle rzymskiego krajobrazu, na wpół obróconego, spokojnie patrzącego na widza. Ale za tym zewnętrznym spokojem kryje się wewnętrzne napięcie, które odczuwalne jest w atmosferze przed burzą, w szarych chmurach wiszących nad Rzymem. Te szaro-zielone chmury odbijają dziesiątki półtonów, które składają się na płaszcz......
30. Domy w Estac – Georges Braque Obraz „Domy w Estak” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Georgesa Braque’a w 1908 roku. W tym roku nastąpił moment przejścia artysty z impresjonizmu i fowizmu na nowy i rewolucyjny kierunek, nazwany później kubizmem. Kubizm w tamtych latach był szczytem popularności w sztukach wizualnych Europy. Miejsce przedstawione na zdjęciu to port Marsylii Estak, tak uwielbiany......
31. Portret Isabel Lemonier – Edouard Manet Isabelle Lemonier jest jednym z ulubionych modeli Maneta: w liczbie portretów namalowanych od niej jest druga po Berthe Morisot. Jest sześć jej portretów w olejach, pastelach i kilku akwarelach. Niemal wszystkie te portrety różnią się pewną szybkością wykonania. Za każdym razem, gdy pozował w nowym stroju, Isabel ledwo pozowała przez bardzo długi czas. Być może......
32. Absynt Lover – Edouard Manet Kto wie, czy będzie w stanie Maneta stać się jednym z założycieli impresjonizmu, czy jego nauczyciel, malarz Thomas Couture, nie nazwać obraz „Absynt Wyższe” – „nikczemność”. Ale młody artysta w okresie zimowym 1858-1859 lat pracował z zapałem, wierząc, że aby stworzyć arcydzieło, i nauczycielem, a wraz z nią jury Paris Salon i widzowie będą mogli......
33. Flecista – Edouard Manet Mane zawsze interesował się strojem, dlatego też postacie „kostiumowe” pojawiają się w wielu jego pracach. On sam bardzo lubił ubierać się. Bertha Morisot, artysta z jego kręgu i człowiek bliski Mansowi, przypomniał, że podczas oblężenia Paryża w 1870 r. Nieustannie zmieniał swój strój, który przyciągał malarza swoją kolorowością. „Flecista” został napisany przez Mane’a w stylu......
34. Portret D. N. Khvostova – Orest Kiprensky Portret Daryi Nikolaevna Khvostova wyróżnia się spokojem i spokojem. Przed publicznością żona, matka rodziny, jest słodką i uroczą kobietą. Szczegóły stroju i wyposażenia – żółty szal perski modny w tamtych latach; Ale najbardziej atrakcyjna jest miła, sympatyczna, lekko smutna twarz bohaterki i wyraz jej ciepłych, aksamitnych oczu. Kiprensky przynosi światu kanony moralnej czystości, jakby zmuszając......
35. W ogrodzie – Edouard Manet Obraz „W ogrodzie” powstał na początku 1870 roku. Obecnie obraz przechowywany jest w Muzeum Miejskim w Shelbourne. Obraz Edwarda Maneta został stworzony przez artystę w najbardziej produktywnym okresie jego twórczości. Od 1870 do 1880 r. Edouard Manet był czołowym i najbardziej autorytatywnym artystą impresjonistycznym wśród przedstawicieli inteligencji współczesnej sztuki. Na początku 1870 r. Artystka Bertha......
36. Hiszpański gitarzysta – Edouard Manet Obraz E. Maneta „Hiszpański gitarzysta” lub „Guitarrero”, a także portret rodziców – dwie prace stworzone przez artystę w 1860 roku; odnoszą się do pierwszych obrazów Maneta, zatwierdzonych przez surowe jury Salonu Paryskiego w 1861 roku. W filmie Hiszpański gitarzysta, Manet, dla którego twórczość Velázqueza i Goyi był punktem odniesienia dla twórczości, udało się przekazać uczucia......
37. Studio łodzi Claude Monet – Edouard Manet Mane lubił komunikować się z impresjonistami w kawiarni Batinol; Był zainteresowany ich eksperymentami z oświetleniem, ale nigdy nie wiązał się z grupą. Laury Manili oficjalnie uznane przez artystę. Nie chciał być marginalnym geniuszem. „Nigdy nie zgodzę się wystawiać w pierwszej dostępnej chacie” – pisał – „i zawsze będę walczył o moje prawo do wejścia do......
38. Portret Theodore’a Dure’a – Jamesa Whistlera Theodore Dure to osobowość pod wieloma względami godna uwagi. Był jednym z nielicznych krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali pracę impresjonistów. Utrzymywał przyjazne stosunki z Whistlerem, a nawet został jego biografem. Nawiasem mówiąc, portret Theodore’a Dure’a został napisany nie tylko przez Whistlera, ale także przez Edouarda Maneta....
39. Szycie – Berthe Morisot Latem 1881 roku Eugene i Bert Mans mieszkali w Bougival. Ta wioska niedaleko Versailles, niegdyś niedostrzegalnej wioski, stała się w tym czasie modnym „wiejskim domkiem” z wieloma uroczymi willami, w których swoje pary spędzały zamożne paryskie rodziny. W tym czasie przenieśli się do daczy, jak zwykle, „od dzieci i gospodarstw domowych”. Razem z małżonkami Mane,......
40. Narodziny Wenus – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Narodziny Wenus”. Wielkość obrazu to 130 x 162 cm, olej na płótnie. Ulubionym motywem obrazów Busha były mitologiczne sceny starożytnych greckich tradycji o Wenus i Zeus, przedstawiające zmysłowe różowe ciała nimf, najady, amorki i putti. Ciała bogiń i akcesoria w obrazach „Kąpiel Diany” i „Toalety Wenus” są pisane równie mistrzowsko......