Lamentowanie Chrystusa – Jean Maluel

Podobne obrazy:

1. Lamentowanie Chrystusa – Peter Rubens Rubens, którego nazwisko jest nierozerwalnie związane z barokowym stylem, namalował ten obraz podczas swojej pierwszej wizyty w Rzymie. Tu zjednoczył ikonografię napoju – płacz Matki Boskiej nad Synem – oraz pozycje w grobie. Maryja wspiera zmarłego Chrystusa, Jego ciało wygląda ciężko, a głowa pochyla się nad ramieniem. Wokół są święci Józef z Arymatei, Jan Ewangelista......
2. Szyderstwo Chrystusa – Angelico Fra Ta ozdobiona freskami cela numer 7 klasztoru San Marco. Centralna postać Chrystusa jest tutaj przedstawiona w pozycji ściśle frontalnej na tle prostokątnej kurtyny. Cała scena jest niezwykle symboliczna, wykorzystuje cały zestaw symboli-symboli. Odwołanie do symboliki mogło być podyktowane pragnieniem Fra Angelico, aby odejść od narracji charakterystycznej dla tradycyjnej interpretacji tego spisku. W tym koniec pracy,......
3. Święta Rodzina Kanizhani – Rafael Santi Obraz Raphaela Santi „Święta rodzina” Kanidzhani. Rozmiar zdjęcia 131 x 107 cm, drewno, olej. Klientem jest Domenico Kanjanjani z Florencji. Na obrazie „Święta rodzina” wielki malarz renesansu Raphael Santi w klasycznym kluczu biblijnej historii – świętej rodzinie – Najświętszej Maryi Pannie, Józefie, dziecięcym Jezusie Chrystusie wraz ze św. Elżbietą i małym Janem Chrzcicielem. Artysta był......
4. Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
5. King Kandavl – Jean Leon Jerome Bogato zdobione wnętrze starożytnego pałacu, scena rodzajowa, najwyraźniej przedstawia scenę zapożyczoną z Herodota – historię króla lidyjskiego Kandawla, jego żony Laisy i młodego mężczyzny, nazwanego Giges. Zdjęcie pokazuje przyczynę przyszłego zamachu stanu. Według legendy, nieporozumienie Kandavla posłużyło mu za podstawę – dumny z urody swojej żony, zmusił Gygesa do obecności, gdy królowa się rozebrała. Królowa......
6. Objawienie Chrystusa Maryi – Juan de Flandes Obraz „Wygląd Chrystusa do Maryi” autorstwa hiszpańskiego malarza Juana de Flandesa jest częścią ołtarza, który z kolei jest kopią oryginału autorstwa holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena. Flandes wykonał produkt zamówiony przez królową Izabelę Kastylijską. Van der Weyden był uczniem Roberta Kampena i odziedziczył po nim zamiłowanie do bogatej kolorystyki i umiejętność tworzenia złożonych kompozycji......
7. Aukcja niewolników – Jean Leon Jerome Jasne płótno o orientalnym posmaku na temat kobiecej niewoli i męskiej siły należy do Francuza Jean-Leona Jerome’a, przedstawiciela szkoły akademickiej z marginesem w kierunku „neogrek”. Podobnie jak wiele dzieł przedstawiających nieme sceny stylu życia Wschodu, „Sprzedaż niewolników” była uosobieniem kultu kultury niezrozumiałej dla Europejczyków i oczywiście dla kobiecego ciała. Różnorodność płócien z wizerunkami nagości została......
8. Zmartwychwstanie Chrystusa z ucztami i pasjami Chrystusa Zgodnie z tekstem ewangelicznym i ustalonym schematem ikonograficznym mistrz ludowy opowiada o życiu, śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa Chrystusa. Przez „czytanie” ikony nie można nie zwrócić uwagi na proporcjonalność kompozycji każdej sceny. Gala zawiera szereg epizodów, które spełniają wymogi religijne czasów współczesnych – „The New Testament Trinity”, „Ścięcia Świętego Jana Chrzciciela”, „Our Lady of Joy wszystkich,......
9. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
10. Lamentacja Chrystusa – Marco Marziale Podarowane przez Elek Pietrowicz w 1914; wcześniej był na spotkaniu Bertini w Mediolanie, a później na spotkaniu w Crespi. Jak wskazują niektóre dane, Marciale od dawna ściśle współpracuje z warsztatami Belliniego, ale w jego stylu czuje się znacznie mniej niż w stylu innych studentów Bellini. Zachowało się ponad dziesięć dzieł Marziale, a przy uważnym rozważeniu......
11. Wergiliusz czyta „Eneida” – Jean Auguste Dominique Ingres Pierwsza wersja tego historycznego obrazu, w którym wielki rzymski poeta odczytuje swój nieśmiertelny wiersz do rodziny cesarza Augusta, została napisana siedem lat wcześniej i sięga czasów, gdy Engra studiował w Akademii Francuskiej w Rzymie. I tu, w celu przeniesienia plastyczności reliefu rzeźbiarskiego do malarstwa, powtórzył się także jego entuzjazm dla sztuki antycznej. W 1819 roku......
12. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
13. Portret Louisa Richarda de La Brethes – Jean Honore Fragonard Od czasu do czasu Fragonard malował zwyczajne portrety i stworzył kilka autoportretów. Jednak najbardziej znany przyniósł mu portrety fantasy lub „wyobrażone portrety”, z których większość pojawiła się około 1769 roku. W sumie około piętnastu fantazji są znane, z ośmiu z nich przechowywane w Luwrze. Postaci „portretów wyobrażonych” artysta przedstawia w egzotycznych, niemal teatralnych kostiumach, otoczonych......
14. Lamentacja Chrystusa – Sandro Botticelli „W kościele na stronie Marii Maggiore we Florencji, w pobliżu kaplicy Panchatica, znajduje się napisany przez niego znakomity artykuł o płaczu z Chrystusem i małymi postaciami” Vasari. Botticelli coraz częściej otwiera ciemną stronę życia. Mieszkał pod jednym dachem z bratem Simone, przekonany „pianoni” i był pod silnym wpływem Fra Girolamo, który nie mógł pozostawić głębokiego......
15. Żenująca propozycja – Jean Antoine Vatto Antoine Watteau żył w „epoce próżnego markiza”, a cała jego twórczość odzwierciedla nastrój i unikalny styl dawno minionego XVIII wieku. Obraz „Trudna sytuacja”, który Watto posiadał, był bezimienny i wiele lat później zyskał jego nazwę, był jednym z charakterystycznych arcydzieł mistrza, wyraźnie pokazującym jego styl i zainteresowania. Na pierwszy rzut oka nic się tu nie......
16. Lamentacja Chrystusa – Paolo Veronese Paolo Veronese – największy mistrz późnego renesansu weneckiego. Jego nazwisko kojarzy się zwykle z dynamicznymi świątecznymi i teatralnymi kompozycjami, z wykwintnymi kolorowymi rozwiązaniami opartymi na wykorzystaniu czystych kolorów. Prace artysty wydają się zaskakująco łatwe do wykonania, ich wyrafinowany, precyzyjny rysunek i plastyczne formy porywają widza energią rozwijających się scen. Jednak późne prace artysty różnią się......
17. Huśtawka dla dzieci – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Baby Swings”. Wielkość obrazu to 120 x 95 cm, olej na płótnie. W 1756 Fragonard odszedł jako człowiek z Akademii Francuskiej w Rzymie. Charles-Joseph Natoire, który kierował nim w tym czasie, od razu zauważył talent Fragonarda. Artysta spotyka się w Rzymie z przyszłym znanym mistrzem architektury Hubertem Robertem i......
18. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
19. Psyche pokazuje swoim siostrom prezenty Kupidyna – Jean Honore Fragonard Fabuła tego obrazu Fragonard nauczyła się z pięknego mitu o miłości ziemskiej dziewczyny Psyche i boga miłości Amura. Na płótnie widzimy Psyche przedstawiającą siostry dary jego nieśmiertelnego kochanka. Siostry desperacko zazdroszczą jej i myślą o tym, jak złamać jej „niezasłużone” szczęście. Lekki oddech Już w początkach lat siedemdziesiątych XVIII wieku w środowisku artystycznym Francji pojawił......
20. Błogosławieństwo Chrystusa – Fernando Gallego „Błogosławiący Chrystus”, podobnie jak wiele hiszpańskich malowideł z końca XV-początku XVI wieku, odbył długą podróż, zanim zajął należne mu miejsce w murach Muzeum Prado. Wiadomo, że dzieło to było darem od Pedro del Castilla do kościoła San Lorenzo del Toro. Ponieważ Don Pedro zmarł w 1492 roku, ten dar nie mógł być wydany po tym......
21. Polowanie na odpoczynek – Jean Antoine Vatto „Odpoczynek na polowaniu”, napisany przez artystę na rok przed śmiercią, pokazuje zmiany, jakie zaszły w jego stylu. Te zmiany dla nas nie są zbyt widoczne, ponieważ w ogóle wszystkie słynne obrazy Watteau „pasują” w prawie jednej dekadzie. A jednak nawet w tak krótkim czasie sposób mistrza przeszedł kilka zmian. Począwszy od bardzo dekoracyjnych, Watteau stopniowo......
22. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Vermeer Płótna religijne Vermeera, które do nas dotarły, są uderzająco odmienne od dzieł gatunkowych malarza. Historycy sztuki uważają, że obraz „Chrystus w domu Marty i Marii” był pierwszym zindywidualizowanym obrazem Vermeera. Jest napisane w tradycji szkoły Utrechckiej, a niektórzy uczeni mistrza uważają to za dowód, że Vermeer studiował malarstwo przez jakiś czas poza swoim rodzinnym Delftem.......
23. Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię – Rafael Santi Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię, znany również jako Lo Spasimo lub Il Spasimo di Sycylia, jest obrazem włoskiego okresu renesansu, autorstwa Raphaela. Była to ważna praca dla rozwoju własnego stylu autora, chociaż w tym czasie Rafael mógł już pochwalić się słynnymi „Stanzami”. Płótno przedstawia Jezusa Chrystusa niosącego krzyż na własne ukrzyżowanie, w momencie, gdy......
24. Gotowanie Czyszczenie Szwed – Jean Baptiste Chardin Na środku obrazu kucharz siedzący na krześle myślał o czymś, jej pracowite dłonie zatrzymały się. Przed nią czajnik z obranych warzyw, promienną miedzianą patelnię, ciemny wędzony czajnik, wielki blok mięsa do cięcia i siekierę. Każdy przedmiot na zdjęciu jest napisany z miłością i zainteresowaniem. Uważa się, że kucharz nie jest powolną pracą, chętnie gotuje i......
25. Refleksje na temat męki Chrystusa – Vittore Carpaccio Na tym obrazku Vittore Carpaccio zwrócił się do tematu mistycznego doświadczenia, które było szczególnie niepokojące dla ówczesnych weneckich malarzy. Artysta przedstawiał zmarłych z zadartymi rękami, stopami i raną w boku Chrystusa, których cierpienia odbijają się w Świętych Hieronimach i Hiobie. Jerome siedzi, pogrążony w sobie, przyciskając dłoń do piersi, Job myśli głośno, kładąc nogi na......
26. Święty Franciszek Obejmujący Chrystusa – Bartłomiej Esteban Murillo Zachowane rysunki Murillo pozwalają nam powiedzieć, że był świetnym rysownikiem. Fakt, że bardzo poważnie potraktował sztukę rysowania, potwierdza fakt, że w jego słynnym autoportrecie zawierał on nie tylko narzędzia malarskie, ale także narzędzia graficzne. Wygląda na to, że Murillo rozpoczął pracę nad każdym z jego płócien właśnie od rysunku przygotowawczego, w którym pracował poprzez pozy......
27. Boże Narodzenie Chrystusa. – Pietro Cavallini W absydzie rzymskiego kościoła Santa Maria in Trastevere zachowała się mozaika Cavallini, zachowana w 1291 r. Na polecenie Bertoldo Stefaneschiego. Oto reprodukcja jednej z sześciu scen z cyklu mozaiki poświęconego życiu Maryi. Ogólnie rzecz biorąc, wynika on z kanonów ikonografii bizantyjskiej, ale w postaci figuratywnej zachowuje raczej rzymskie tradycje. W centrum przedstawiona jest Maryja na......
28. Kuszenie Chrystusa – Sandro Botticelli Fresk przedstawia trzy epizody z Ewangelii, przeciwnie, jest fresk „Wołanie Mojżesza”, także przez Botticellego, rodzaj równoległości ze Starego Testamentu. Napis na fryzie wieńczącym mural brzmi: TEMPTATIO IESU CHRISTI LATORIS EVANGELICAE LEGIS. Sama pokusa Chrystusa jest zapieczętowana w trzech scenach na szczycie fresku. Po lewej stronie diabeł pod postacią pustelnika przekonuje posta Jezusa, aby zamienił kamienie......
29. Misa Chrystusa – Nicholas Roerich Obraz „Kielich Chrystusa” poświęcony jest słynnemu wydarzeniu ewangelicznemu – modlitwie Chrystusa w ogrodzie Getsemani w noc przed aresztowaniem. Ewangeliczni opisują wydarzenia na różne sposoby i odpowiednio ich artyści interpretują je na różne sposoby. Jezus był zazwyczaj przedstawiany albo na ziemi na ziemi, według Mateusza i Marka, albo modląc się na kolanach, według Łukasza. Artysta przeniósł......
30. Pani z psem – Jean Honore Fragonard Przed nami bogata szlachetna dama w luksusowej toalecie z puszystym biodrem w dłoniach. Spojrzenie pani jest inteligentne i podstępne, słucha rozmówcy z uśmiechem, bawiąc się z psem. Ubrania damskie, zgodnie z modą w stylu rokoko, utrzymane w kolorze różowym i niebieskim, ozdobione wszelkiego rodzaju kokardkami, wstążkami i marszczeniami....
31. Portret Franciszka I, króla Francji – Jean Clouet (Clouet, Jean) Jean Clouet, w tym dużym portrecie, pokazuje Franciszka I w bogatej szacie renesansu. Tradycyjne insygnia majestatu królewskiego wydane z koroną. Kapelusz z białymi piórami, ozdobiony perłami, atłasową odzieżą, bogato haftowane złotem, medal na złotym łańcuszku i korony na drogim czerwonym adamaszku za figurą króla wyraźnie wskazują, że jesteśmy królem. Bogate ubrania, draperie nie przysłaniają inteligentnego,......
32. Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że ​​jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
33. Maryja z ciałem Chrystusa – Jan Spantsotti Pochodzi z dziedzictwa hrabiego Jánoza Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku; Earl przywiózł ją z Niemiec w 1904 roku. Spantsotti pracował w Casale, Vercelli i okolicach, aw 1511 roku był nadwornym malarzem książąt Sabaudii. Tak więc pole jego działalności zasadniczo pokrywa się z polem działania francuskich mistrzów. Na tym zdjęciu Spantsotti, ubrania, rodzaje......
34. Portret pana Foresty – Jean Auguste Dominique Ingres Klasycy rozsądnie argumentowali, że rysunek „uczy” ręki dokładności linii. W systemie tych przedstawień pojawił się również Ingre, który wciąż był uczniem, który pokazał się jako wielki kreślarz. Posłużył się rysowaniem nie tylko w swoich pracach przygotowawczych, poprzedzających tworzenie dużych obrazów, ale jako całkowicie niezależny gatunek. Wczesne portrety profilowe Engry pokazują zarówno dość dobre „formalne” umiejętności......
35. Zmartwychwstanie Chrystusa Zmartwychwstanie Chrystusa jest reprezentowane jako „Powstanie z grobu” i „Zejście do piekła”, z innymi scenami, które stały się tradycyjne dla rozszerzonej kompozycji Zmartwychwstania od XVII wieku. Około -12 stempel przedstawiający mękę Chrystusa, od Ostatniej Wieczerzy do pozycji w trumnie. Wokół nich – kolejne 16 znaczków przedstawiających święta, od Narodzenia NMP do Podwyższenia Krzyża, a także......
36. Ballerina Marie-Madeleine Huymar – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Balerina Marie-Madeleine Huymar”. Wielkość obrazu to 82 x 65 cm, olej na płótnie. Francuska baletnica Marie-Madeleine Huymar urodziła się 27 grudnia 1743 r. W Paryżu. W wieku dwunastu lat Huymar został zapisany w korpusie baletowym zespołu Comedie Francaise. Trzy lata później Huymar zaczął występować w słynnym Teatrze Operowym. Teatr......
37. Szyld sklepowy Germain – Jean Antoine Watteau Uważa się, że ten znak został napisany przez Antoine’a Watteau na początku 1721 roku dla handlarza obrazami Gersina. To najambitniejsze dzieło artysty, a początkowo było jeszcze więcej, bo zwieńczono go półkolistym łukiem, zaprojektowanym tak, aby wypełniał całą wolną przestrzeń nad wejściem do sklepu Gerssen. Fabuła „Znaków Gerssena” jest uderzająco odmienna od fabuły dawnych obrazów artysty.......
38. Lamentacja Chrystusa – Ambrogio Borgognone Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana......
39. Opłakiwanie zmarłego Chrystusa – Andrea Mantegna Jedno z największych arcydzieł z epoki Quatrocento, a także tempera, autorstwa Andrei Mantegny, pokazuje także dość nietypową perspektywę. Znany również jako „Dead Christ” lub „Lamentable”, obraz przedstawia zwłoki Chrystusa leżące na marmurowej płycie, otoczone przez żałobników Marii Panny i Jana, opłakujących jego śmierć. W przeciwieństwie do większości wczesnych renesansowych obrazów religijnych, nie jest to wyidealizowany......
40. Portret pani Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Ingres, według Charlesa Baudelaire’a, był „jedyną osobą we Francji, która potrafi naprawdę malować portrety”. Zabawne, ale sam artysta uważał je za rodzaj denerwującego „obciążenia”, odciągającego go od tworzenia „prawdziwych” obrazów. Naszym zdaniem Eigr jest postrzegany pod wieloma względami właśnie jako wielki malarz portretowy. Ten portret jest odważną próbą unowocześnienia praw klasycyzmu. Niedawny uczeń Davida, Ingres,......