Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Marchesi był eklektyczny. Jego prace są pod wpływem Francesco Franchi, Marco Palmezzano i Raphael. Jednak największy wpływ na niego wywarł inny artysta-artysta, Francesco Zaganelli, który uwielbiał dekoracyjny efekt draperii. Jedna z prac Zaganellego – fragment obrazu ołtarzowego – znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Marchesi pracował w wielu miastach w Bolonii, Rimini, w miastach Romagna, w Rzymie i Neapolu.
W wyniku eklektycznej twórczości Marchesiego trudno jest ułożyć prace w porządku chronologicznym. Można tylko stwierdzić, że w późniejszych pracach wpływ Rafaela i mistrzów z Umbrii jest silniejszy. Na tablicy w Budapeszcie niektóre detale, zwłaszcza fryzury, wciąż przypominają Francesco Zaganelli. Ten obraz jest bardzo podobny do innego dzieła Marqueziego, Chrystusa niosącego krzyż, znajdującego się w Luwrze i datowanego na 1520 rok. Prawdopodobnie obraz Budapesztu został namalowany w tym samym czasie.
Takie kompozycje często znajdują się w kręgu artystów należących do szkoły Romagna. Po raz pierwszy taka kompozycja została stworzona przez Giovanniego Belliniego w jego obrazie na podobny temat, napisanym przez niego w latach 1475-1480 na przedniej stronie ołtarza kościoła San Francesco w Pesaro. Ale jeśli kompozycja Belliniego, widziana przez widzów z dołu, robi głębokie wrażenie dramatyczne, to obraz Marchesiego, choć w pewien sposób wywołujący pewne gorzkie współczucie, nie wywołuje właściwego oddziaływania, nie chwyta widza.
Wielka, wyniosła postać Nikodema w obrazie Belliniego jest zatracona w kompozycji. Krajobraz w tle, który był neutralny w Bellini, nie był uderzający, na obrazie Marchesi, w wyniku szczegółowego, zbyt szczegółowego obrazu natury, rozprasza uwagę, pochłania kontury, a siła ekspresji monumentalnych form jest znacznie osłabiona i utracona.
We wszystkich innych licznych wariantach, które powtarzają kompozycję Belliniego, nie ma również perspektywicznego obrazu zaprojektowanego do oglądania obrazu od dołu, co czyni go imponującym; najwyraźniej wszystkie zostały napisane z oczekiwaniem, że będą zlokalizowane na niskim poziomie. Obraz w Budapeszcie opatrzony jest podpisem, który znajduje się na kartce papieru, tak zwanego „cartellino”, w lewym dolnym rogu: Jieronimus De Mareszys De Cotignola Faclebat.
Podobne obrazy:
- Lamentacja Chrystusa – Giovanni Bellini „Lamentacja Chrystusa” była niegdyś częścią głównego ołtarza, napisanego przez Belliniego dla kościoła San Francesco w Pesaro. W centrum której znajdowała się kompozycja „Koronacja Madonny”, a po bokach – mniejsze sceny. Malownicza plansza została umieszczona u góry, a więc prawdopodobnie w perspektywie przedstawionego: postacie nie są widziane z dołu. W malarstwie weneckim Bellini ukończył Wczesny, jednocześnie......
- Maria ze śpiącym dzieckiem – Girolamo da Treviso Nabyte w 1975 roku od Huba Chet. Wcześniej odbyło się spotkanie w Hamburgu Weber, sprzedane na aukcji w 1912 roku w Monachium antykwariusza formowania; w latach 1912-1924 był w spotkaniu w Budapeszcie Sandor Lederer, to jego własność spadkobierców. Wystawiał w latach 1937-1938 w „starych mistrzów malarstwa, rzeźby węgierskich zbiorach prywatnych”. W Budapeszcie Krajowym Salonie; w......
- Lamentacja Chrystusa – Marco Marziale Podarowane przez Elek Pietrowicz w 1914; wcześniej był na spotkaniu Bertini w Mediolanie, a później na spotkaniu w Crespi. Jak wskazują niektóre dane, Marciale od dawna ściśle współpracuje z warsztatami Belliniego, ale w jego stylu czuje się znacznie mniej niż w stylu innych studentów Bellini. Zachowało się ponad dziesięć dzieł Marziale, a przy uważnym rozważeniu......
- Lamentacja Chrystusa – Sandro Botticelli „W kościele na stronie Marii Maggiore we Florencji, w pobliżu kaplicy Panchatica, znajduje się napisany przez niego znakomity artykuł o płaczu z Chrystusem i małymi postaciami” Vasari. Botticelli coraz częściej otwiera ciemną stronę życia. Mieszkał pod jednym dachem z bratem Simone, przekonany „pianoni” i był pod silnym wpływem Fra Girolamo, który nie mógł pozostawić głębokiego......
- Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
- Święta Katarzyna ze Sieny prosi Chrystusa o uwolnienie Palmertina – Girolamo di Benvenuto Girolamo di Benvenuto pracował głównie w Sienie i jego okolicach, stąd St. Katarzyna, patronka tego miasta, często pojawia się w jego dziełach. Na małym panelu, którego czas powstania jest nieznany, transmitowany jest epizod z legendy o niej io innej dominikańskiej mniszce o imieniu Palmertina. W przeciwieństwie do prób Katarzyny, by zawrzeć pokój z Palmertiną, karmiła......
- Lamentacja Chrystusa (Pieta) – Tycjan Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Lamentacja Chrystusa”. Wielkość obrazu to 352 x 349 cm, olej na płótnie. Jednym z najgłębszych myśli i uczuć twórczości zmarłego Tycjana jest „Pieta”, ukończona po śmierci artysty przez jego uczennicę Palma Młodszego. Na tle mocno nacierającej niszy złożonej z grubo ciosanych kamieni, otoczonych przez dwie posągi, grupa ludzi otoczona smutkiem pojawia się......
- Lamentacja Chrystusa – Giotto To arcydzieło Giotta jest perłą kaplicy del Arena. Środek kompozycji to dwie bliskie twarze: martwy Chrystus i Jego Matka. To tutaj oko widza prowadzi kamiennym zboczem i widokami reszty sceny. Pozowanie Maryi Panny jest bardzo ekspresyjne, pochyla się nad Chrystusem i wpatruje się uważnie w pozbawioną życia twarz Syna. Napięcie emocjonalne tej „obrazowej” opowieści jest......
- Lamentacja Chrystusa – Anthony Van Dyke Wszyscy ewangeliści mówią, że kiedy Jezus Chrystus umarł na krzyżu, jego uczeń, bogaty imieniem Józef z miasta Arymatei, udał się do Poncjusza Piłata, by poprosić o ciało zmarłego Chrystusa. Poncjusz Piłat zgodził się, a Józef usunął ciało z krzyża. On i inny tajny uczeń Jezusa Chrystusa, imieniem Nikodem, przygotowują wszystko, co jest niezbędne do pogrzebu......
- Lamentacja Chrystusa – Paolo Veronese Paolo Veronese – największy mistrz późnego renesansu weneckiego. Jego nazwisko kojarzy się zwykle z dynamicznymi świątecznymi i teatralnymi kompozycjami, z wykwintnymi kolorowymi rozwiązaniami opartymi na wykorzystaniu czystych kolorów. Prace artysty wydają się zaskakująco łatwe do wykonania, ich wyrafinowany, precyzyjny rysunek i plastyczne formy porywają widza energią rozwijających się scen. Jednak późne prace artysty różnią się......
- Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
- Lamentacja Chrystusa – Ambrogio Borgognone Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana......
- Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
- Lamentacja Chrystusa – Bergognone (Ambrogio da Fossano) W kompozycji obraz ten przypomina dzieło Vincenzo Foppy, nauczyciela Borgogonone, stworzonego około 1490 roku, poświęconego temu samemu tematowi. Od swojego nauczyciela Borgognone przejął cztery pierwszoplanowe postacie i figurę Chrystusa, choć dość mocno je zmieniając. Kompozycja ta była powszechna w malarstwie lombardzkim, a ta wersja kompozycji była najczęściej używana do zobrazowania tego tematu. Foppa określał nie......
- Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
- Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......
- Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
- Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
- Adoracja niemowlęcia Chrystusa – Pellegrino Tibaldi Malowanie Bolognese artystę Tibaldi, który pracował w różnych miastach włoskich, naznaczone wpływem Leonarda da Vinci, Michelangelo Buonarroti i manier, co znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie. Matka Boska na jej przypomina Madonn Leonardo zarówno z wyglądu, jak i faktu, że Ona istnieje tutaj, jakby w innym wymiarze niż pozostali uczestnicy sceny. Maria jest zanurzona w sobie......
- Chrzest Chrystusa – Jacopo Tintoretto Włoski malarz z weneckiej szkoły Tintoretto, który był w stanie przekazać skomplikowane kąty, lekkie akcenty i kierunki ruchu, umiejętnie posiadał rysunek, któremu udało się wyprzedzić współczesnych z innowacyjnością i artystyczną odwagą. Na obrazie „Chrzest Chrystusa” mistrz odszedł od kanonów malarstwa ikon. Obraz jest napisany jakby z natury. Jezus stoi po kostki w wodach rzeki Jordan......
- Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
- Zmartwychwstanie Chrystusa z ucztami i pasjami Chrystusa Zgodnie z tekstem ewangelicznym i ustalonym schematem ikonograficznym mistrz ludowy opowiada o życiu, śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa Chrystusa. Przez „czytanie” ikony nie można nie zwrócić uwagi na proporcjonalność kompozycji każdej sceny. Gala zawiera szereg epizodów, które spełniają wymogi religijne czasów współczesnych – „The New Testament Trinity”, „Ścięcia Świętego Jana Chrzciciela”, „Our Lady of Joy wszystkich,......
- Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
- Refleksje na temat męki Chrystusa – Vittore Carpaccio Na tym obrazku Vittore Carpaccio zwrócił się do tematu mistycznego doświadczenia, które było szczególnie niepokojące dla ówczesnych weneckich malarzy. Artysta przedstawiał zmarłych z zadartymi rękami, stopami i raną w boku Chrystusa, których cierpienia odbijają się w Świętych Hieronimach i Hiobie. Jerome siedzi, pogrążony w sobie, przyciskając dłoń do piersi, Job myśli głośno, kładąc nogi na......
- Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
- Zaangażowanie św. Katarzyny Aleksandryjskiej – Giovanniego Battisty Bertucci Prezentowany w Muzeum przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Wystawiony w Forli w 1938 r. Na wystawie „Melozzo Artist of Romagna in Quatro – Cento Era”. Temat tego obrazu był bardzo popularny w starym malarstwie. Według legendy, we śnie Catherine, pojawiła się Maryja i dziecko, które uporczywie przekonywały ją, by przyjęła chrześcijaństwo. Catherine, uczona......
- Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
- Biczowanie Chrystusa – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Biczowanie Chrystusa” to obraz włoskiego malarza barokowego Michelangelo Merisi da Caravaggio, który obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Neapolu. Uważa się, że został napisany w 1607 roku, prawdopodobnie został przerobiony przez artystę w 1610 roku. Nie mylić z „Chrystusem w kolumnie”, napisanym przez tego samego artystę w 1607 roku....
- Maryja z dzieckiem, Jan Chrzciciel i św. Hieronim – Alvise Vivarini Na kawałku papieru przedstawionym po lewej stronie, podpis Giovanniego Belliniego, wykutego w odpowiednim czasie, został usunięty, po usunięciu którego pojawił się oryginalny podpis i data – 1496. Przez długi czas ten obraz był uważany za produkt najmłodszego Vivarini, mianowicie Alviz. Po przeanalizowaniu obrazu, Palluccini po raz pierwszy zwrócił uwagę na to, jak artystyczne wykonanie dwóch......
- Błogosławieństwo Chrystusa – Fernando Gallego „Błogosławiący Chrystus”, podobnie jak wiele hiszpańskich malowideł z końca XV-początku XVI wieku, odbył długą podróż, zanim zajął należne mu miejsce w murach Muzeum Prado. Wiadomo, że dzieło to było darem od Pedro del Castilla do kościoła San Lorenzo del Toro. Ponieważ Don Pedro zmarł w 1492 roku, ten dar nie mógł być wydany po tym......
- Święta Katarzyna z Aleksandrii – Marco Bazaiti W 1610 roku, sądząc po starym inskrypcji na odwrotnej stronie planszy, był w kolekcji Orleans. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Święta Katarzyna stoi w spokojnej, zamyślonej pozie, w lewej ręce trzyma gałązkę palmową wskazującą na jej męczeństwo, w prawej ręce książkę symbolizującą zwycięstwo chrześcijańskich......
- Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
- Biczowanie Chrystusa – Piero della Francesca Ta praca jest uważana za jedno z arcydzieł malarstwa wczesnego renesansu. Historycy sztuki najpierw zwrócili na to uwagę w XVIII wieku. W tym czasie nic nie wiadomo o okolicznościach, które towarzyszyły jej pisaniu, ani o tym, kiedy i przez czyj porządek został stworzony. Treść obrazu również wydawała się tajemnicza. Nadal nie rozwiązano „celu” trzech postaci......
- Święty Jerzy i smok – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Święty Jerzy i smok”. Rozmiar malowania 40 x 36 cm, drewno, olej. Podobno około 1475 Bellini podróżował wzdłuż wybrzeża Adriatyku, gdzie poznał sztukę Piero della Francesca. Pod wrażeniem obrazu tego artysty „The Coronation of Mary”, napisał kompozycję do tej samej fabuły. W pracy tej po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Belliniego o......
- Opłakiwanie Chrystusa przez anioły – Federico Zuckari Artysta rzymski, przedstawiciel manieryzmu, Federico Zukkari zwrócił się w swoim obrazie do dość rzadkiej ikonografii – Lamentując aniołów usuniętych z krzyża Zbawiciela. W jaskini, w której ma się odbyć pogrzeb Jezusa, aniołowie stoją wokół niego z pochodniami w rękach. Jeden z nich, podnosząc wzrok ku niebu, podtrzymuje Jego ciało, na którego obraz inspirowany jest sztuką......
- Przemienienie Chrystusa – Rafael Santi Obraz wielkiego włoskiego malarza renesansu Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 405 x 278 cm, drewno, olej. Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne, na zlecenie kardynała Giulio de Medici, biskupa Narbonne. Kontrowersje ostatnich lat twórczości Raphaela były najbardziej widoczne w olbrzymim składzie ołtarza „Przemienienie Chrystusa” – ukończono go po śmierci Rafała......
- Misa Chrystusa – Nicholas Roerich Obraz „Kielich Chrystusa” poświęcony jest słynnemu wydarzeniu ewangelicznemu – modlitwie Chrystusa w ogrodzie Getsemani w noc przed aresztowaniem. Ewangeliczni opisują wydarzenia na różne sposoby i odpowiednio ich artyści interpretują je na różne sposoby. Jezus był zazwyczaj przedstawiany albo na ziemi na ziemi, według Mateusza i Marka, albo modląc się na kolanach, według Łukasza. Artysta przeniósł......
- Adoracja imienia Chrystusa – El Greco Po sukcesie Espolio, po znalezieniu rodziny, przyjaciół i patronów w Toledo, El Greco mógł spokojnie pracować w tym mieście. Jednak marzenie o otrzymaniu zamówienia w Escorial obiecało mu inną, bardziej złożoną i błyskotliwą przyszłość. Artysta zapewne zdawał sobie sprawę, że pole działania w starożytnej stolicy Hiszpanii było zbyt wąskie, by można było z niego korzystać.......